La showrunner 'poco ortodoxa' Anna Winger habla sobre algoritmos, salas de escritores 'mal utilizadas' y cómo comprender los presupuestos es el 'superpoder' de un escritor

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Como cinéfilo experimentado que ha sido testigo de la evolución de la televisión desde la época dorada de las cadenas de televisión hasta la revolución del streaming, no puedo evitar sentirme inspirado por las ideas de Anna Winger en el Festival de Cine de Tesalónica. Sus experiencias trabajando con Netflix y otras emisoras importantes le han mostrado una imagen vívida de lo que se necesita para crear contenido cautivador en el complejo panorama mediático actual.

Durante los talleres de Agora Series en el Festival de Cine de Tesalónica, Anna Winger, escritora, showrunner y productora ejecutiva británico-estadounidense conocida por crear «Unorthodox» de Netflix, cocrear «Transatlantic» en el mismo transmisor y cocrear Amazon Prime Video. «Deutschland 83» – discutió extensamente sobre la transformación del papel del showrunner, desmintió los malentendidos comunes sobre las salas de guionistas y enfatizó la importancia de que los guionistas tengan un conocimiento claro de la economía de la producción televisiva.

Según Winger, el showrunning abarca la transformación de una idea en una historia visual en la pantalla, y es una tarea compleja con numerosos componentes. En esencia, producir una serie de televisión es similar a gestionar un circo; Cada aspecto, desde la música hasta el vestuario, el maquillaje, los accesorios y más, tiene un significado al que presto atención.

En conversaciones con grandes plataformas de radiodifusión y streaming como Netflix, Winger destaca la importancia de establecer de inmediato directrices definidas para la colaboración. Explica que expresar claramente el concepto del programa que estás planeando crear es crucial, para que quien lo compre comparta tu misma visión.

Ella explicó: «Ese individuo es un colaborador esencial para hacer realidad su visión y recibirá numerosos comentarios, algunos de los cuales pueden frustrarlo. Sin embargo, confíe en que están igualmente comprometidos en crear la misma producción y compartir su visión de su dirección.

En las plataformas de streaming, Winger analizó la idea errónea de que los algoritmos pueden ofrecer programas automáticamente a los espectadores sin que sea necesaria ninguna promoción. Sin embargo, enfatizó que la promoción sigue jugando un papel crucial en su trabajo. «En esta era de algoritmos, muchos pueden afirmar que promocionar un programa ya no es esencial ya que la computadora lo manejará. Pero creo que esto no es del todo exacto. Para iniciar el impulso del algoritmo, primero se debe hacer un esfuerzo. Es necesario sentar las bases iniciales para poner las cosas en marcha.

La promoción podría extenderse a material adicional en programas selectos, ya que Winger destaca su importante logro con dos películas internas que produjo sobre la creación de «Unorthodox» y «Transatlantic», ambas transmitidas en Netflix junto con sus respectivas series. Ella explica que los espectadores encuentran intrigantes estos vistazos detrás de escena y disfrutan obtener una perspectiva interna del proceso de producción.

Como crítico de cine, aprecié profundamente la idea que Winger compartió sobre la importancia de que los escritores consideren las demandas financieras de un proyecto desde el inicio del concepto. En mis propias palabras, es como conocer las reglas del juego antes de entrar al campo: cuanto antes aborde las preocupaciones presupuestarias, más rápido podrá hacer realidad su visión de manera efectiva.

El autor enfatizó: «No basta con producir texto; hay que escribir con los fondos que se tienen». Si bien esto puede parecer restrictivo, creo que las limitaciones financieras en ocasiones pueden inspirar creatividad. Si puedes crear algo económicamente, existe un fuerte vínculo con el grado de libertad creativa que puedas disfrutar.

Como amante del cine, lo diría de esta manera: si hubiéramos expresado nuestra intención de producir una serie en yiddish con fondos sustanciales, el viaje habría sido más desafiante. Tomemos como ejemplo ‘Unorthodox’, el drama de cuatro episodios que sigue a una mujer judía jasídica que escapa de un matrimonio concertado en Brooklyn para encontrarse en Berlín. Trabajar en proyectos tan creativos y atrevidos fuera de Estados Unidos requiere perspicacia financiera, y saber cómo administrar esos recursos de manera efectiva puede transformarse en una ventaja increíble, incluso en una superpotencia.

Tener supervisión del presupuesto les da a los autores una mayor autoridad sobre sus historias, como señaló Winger. «Si no determinas esos ajustes», explicó, refiriéndose a las modificaciones presupuestarias, «otros decidirán lo que se recorta para ti.

Durante su taller en Grecia, donde las salas de escritores no son tan frecuentes como en Estados Unidos, Winger encontró numerosas preguntas sobre el funcionamiento de este formato. En respuesta, expresó su opinión de que «con frecuencia se abusa de las salas de escritores.

Como guionista principal de una serie de televisión, es fundamental estar preparado para revisar el trabajo de otros escritores. No es realista esperar que otros escriban guiones adecuados para tu programa, ya que lo ideal es que el estilo o tono distintivo que impulsa una serie provenga de ti. En un escenario ideal, inicialmente recibirías guiones bien escritos y luego tendrías la oportunidad de hacer los ajustes finales para asegurarte de que la voz coincida con la tuya.

Winger señaló que en Europa las salas de los escritores suelen considerarse «espacios para crear una serie», pero esto puede ser un problema porque no siempre tienen un escritor principal. Explicó: «Es posible que haya varias personas intercambiando ideas, pero sin alguien que dirija el barco, puede parecer que todos reman en diferentes direcciones. Si bien muchas mentes contribuyen a la creación, producción y ejecución de un programa de televisión, creo que en algún momento, es necesario que haya alguien que tenga una visión clara de hacia dónde nos dirigimos, de principio a fin.

El showrunner sugirió que el escritor secundario debería ayudar al escritor principal, ya que aquí es donde sus contribuciones resultan más beneficiosas», concluyó el showrunner.

2024-11-06 01:50