Las 6 películas de acción más sangrientas de todos los tiempos

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Stephen King ha señalado que las películas de superhéroes a menudo evitan mostrar violencia realista. Señaló en una entrevista con The Times U.K. que incluso cuando los villanos causan una destrucción masiva, generalmente no se muestra sangre. Curiosamente, esta falta de sangre no es nueva: muchas películas de acción clásicas de los años 1980 y 1990, protagonizadas por actores como Arnold Schwarzenegger y Chuck Norris, rara vez representan sangre o heridas realistas. Los personajes simplemente caerían después de recibir un disparo, sin ningún detalle gráfico.

En los últimos años, las películas de acción se han vuelto mucho más gráficas, a medida que tanto los espectadores como los cineastas se han sentido más cómodos con la violencia en pantalla. Estas películas suelen aspirar a una representación realista del conflicto. Sin embargo, el alto nivel de violencia generalmente les otorga una calificación R, lo que significa que los fanáticos más jóvenes del género no pueden verlos. La cuestión de si se debe reducir la intensidad es una discusión más amplia para otro momento. A continuación se muestran algunas películas en las que los personajes se encuentran con frecuencia en situaciones espantosas, claro está, si sobreviven.

‘Kill Bill: Volumen 1’ (2003)


Miramax Films

Ciertos trabajos son increíblemente peligrosos, y el personaje de Uma Thurman en Kill Bill: Vol. 1 lo descubre de primera mano. Mientras se prepara para su boda en El Paso, es brutalmente atacada por sus antiguos colegas del Deadly Vipers Assassination Squad, liderados por su ex amante, Bill (David Carradine). Gravemente herida, le revela a Bill que está embarazada de su hijo, pero él aun así le dispara. Sobreviviendo milagrosamente, se recupera durante cuatro años y emprende una búsqueda de venganza.

Comparado con Kill Bill: vol. 2, la primera película presenta una violencia más intensa y gráfica, desde la pelea en la cocina hasta la pelea en la Casa de las Hojas Azules. Una escena particularmente llamativa, influenciada por la película Lady Snowblood, es una pelea de espadas en un jardín nevado. El contraste entre la nieve blanca y brillante y la sangre que brota crea un efecto visual impresionante y casi artístico.

Como gran cinéfilo, encontré esta película de artes marciales realmente conmovedora: tiene un gran núcleo emocional que nunca parece falso. Tarantino merecía absolutamente todos los elogios que recibió, especialmente por cómo dirigió a sus actores. Uma Thurman es increíble, transformándose totalmente en un personaje que está lejos de ser glamoroso. Y si conoces tu historia cinematográfica, notarás que Tarantino es un genio a la hora de inspirarse en películas antiguas, como si fuera un maestro remezclador: Lady Snowblood es una clara influencia, pero también hay guiños a muchos otros del género.

‘Sisu: Camino a la venganza’ (2025)


Sony Pictures Releasing

Sisu: Road to Revenge trae de vuelta a Aatami Korpi (Jorma Tommila), un veterano de guerra finlandés conocido por su increíble resistencia. La película sigue a Aatami mientras viaja al lugar donde su familia murió trágicamente durante la Segunda Guerra Mundial. Comienza a derribar su casa, planea transportar los materiales y reconstruirla en un lugar más seguro como homenaje a ellos. Sin embargo, cuando el Ejército Rojo descubre que está en su territorio, liberan a Igor Draganov (Stephen Lang), el hombre responsable de la muerte de su familia, para que lo localice.

La película original era violenta, pero Road to Revenge es aún más extrema. Hay una escena en particular que es sorprendentemente brutal: un Aatami capturado es torturado en un tren hasta quedar cubierto de sangre. Se las arregla para escapar y, mientras evita con cuidado despertar a los guardias dormidos, tiene que caminar sobre cristales rotos. El personaje principal soporta una tremenda cantidad de castigo, por lo que es una sorpresa que sobreviva hasta el final.

Lo que realmente destaca en Sisu 2 es su enfoque en la acción sobre el diálogo: hay menos de 50 líneas pronunciadas a lo largo de toda la película y el personaje principal apenas habla. La película presenta excelentes actuaciones de Stephen Lang, quien interpreta a un cazador despiadado y atormentado, Jorma Tormilla como el héroe perdurable y Richard Brake como un oficial de la KGB. Las impresionantes imágenes también son dignas de mención, gracias al trabajo del director de fotografía Mika Orasmaa.

‘Machete’ (2010)


20th Century Studios

Es sorprendente ver una película en la que el personaje de Steven Seagal pierde una pelea, ¡pero ese día puede llegar! En Machete, el ex agente federal Machete Cortez (interpretado por Danny Trejo) es acusado de un delito después de que se le pidiera que matara al corrupto senador John McLaughlin (Robert De Niro). Un hombre como Machete no es de los que se toman las cosas con calma, por lo que se embarca en una violenta búsqueda de venganza.

Elegir el momento violento más impactante de Machete es difícil: ¡hay muchísimos! La escena del hospital es increíblemente exagerada, con salpicaduras de sangre que recuerdan a Spartacus. Es el tipo de película en la que el héroe literalmente usa los intestinos de un enemigo como una cuerda. ¡En serio! Y si tienes alguna queja, no te molestes en decírselo a Machete… es un asesino. De hecho, mata incluso a más personas en esta película que en Machete Kills, la secuela.

La última película de acción de Robert Rodríguez es un viaje trepidante y trepidante que claramente se inspira en películas más antiguas y valientes. Está lleno de violencia excesiva (escenas que probablemente deberían haberse detenido durante el rodaje, pero no lo fueron) y presenta mucha acción. Steven Seagal interpreta al malo y la película también está protagonizada por Robert De Niro, Michelle Rodríguez, Lindsay Lohan y Jessica Alba.

‘La redada: Represalias’ (2014)


XYZ Films

Tras un brutal ataque durante el allanamiento de un apartamento, el hábil policía Rama se infiltra en el mundo criminal de Yakarta. Para mantener su tapadera, lo envían a prisión, donde inesperadamente se hace amigo de Uco, el impredecible hijo de un jefe criminal, y de Bangun. Mientras está dentro, Rama descubre una corrupción generalizada, lo que revela una conexión peligrosa entre la policía y los criminales de la ciudad.

The Raid 2 es una película de acción sorprendentemente emotiva y cruda con una historia más convincente y motivaciones más claras para su violencia. Si bien la primera película mantuvo la acción contenida en un solo lugar, esta secuela lleva a Rama en un viaje brutal a través de diversos escenarios como prisiones, clubes nocturnos y cocinas, dejando un rastro de destrucción. La pelea en la prisión es particularmente impactante, llena de gráficas fracturas de huesos y una espantosa mezcla de sangre y barro. La intensa pelea en la cocina le sigue de cerca, presentando una mezcla caótica de cuchillos, objetos rotos y combate cuerpo a cuerpo.

La coreografía de lucha merece una mención: es realmente impresionante y presenta en gran medida el arte marcial indonesio de pencak silat. La intensa violencia de la secuela llevó a una calificación R-15 en Japón, con cuatro minutos de metraje eliminado. También fue completamente prohibido en Malasia.

‘John Wick: Capítulo 2’ (2014)


87Eleven

John Wick sigue cayendo en la misma trampa. Cree que puede retirarse a una vida normal después de vengarse en la primera película, pero eso nunca dura. Esta vez, un jefe de la mafia lo obliga a matar a su propia hermana para hacerse con su puesto dentro de High Table, la organización que gobierna el mundo de los asesinos. La historia de John Wick 2 se vuelve bastante complicada, pero, sinceramente, vale la pena por la increíble acción.

Esta secuela presenta una cantidad notablemente alta de muertes en pantalla a lo largo de la serie. Las secuencias de acción, como la pelea en el museo de Roma y en el Continental de Nueva York, están llenas de combates brutales en primer plano. Los enemigos caen rápidamente, con heridas realistas y mucha sangre.

El capítulo 2 nos mostró cuánto más grande podría llegar a ser la serie. Si bien la primera película era similar a Taken, ésta aumentó considerablemente las apuestas. Keanu Reeves es fantástico, ofrece expresiones matizadas y maneja armas de manera experta; realmente uno de sus mejores trabajos cinematográficos.

‘La noche viene por nosotros’ (2018)


Netflix

Ito, un ejecutor altamente calificado de la película La noche viene para nosotros, es conocido por completar tareas difíciles y peligrosas. Sin embargo, durante un violento ataque a una aldea, inesperadamente salva la vida de una joven. Este acto de misericordia va en contra de las reglas de su organización criminal, lo que lleva a su jefe a enviar a su ex socio, Arian, y a un equipo de asesinos para eliminarlo. La pregunta es, ¿lo conseguirán?

Esta película es una experiencia visualmente impactante, llena de acción, llena de violencia intensa y lenguaje fuerte. Es famoso por sus escenas exageradas, como la increíblemente memorable pelea en el club nocturno que involucra a las Tríadas. Espere combates brutales con cuchillos y machetes, y mucho derramamiento de sangre. La batalla culminante en el almacén es un final inolvidable y lleno de energía.

Todo el mundo amaba a Iko Uwais como el héroe de The Raid, por lo que fue sorprendente verlo interpretar a un villano. Es fantástico en esta cruda película que no se detiene al mostrar el lado oscuro de Yakarta. Joe Taslim también ofrece una gran actuación. El personaje Ito incluso comparte un poco de sabiduría al decir: “Todos tomamos decisiones. Pero al final, nuestras decisiones nos hacen a nosotros”, lo que añade una interesante capa filosófica a la historia.

2025-12-17 00:38