‘El despertar de la fuerza’ salió hoy hace 10 años

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Parece que fue ayer, pero en realidad ha pasado una década desde que Star Wars: El despertar de la fuerza llegó a los cines por primera vez.

Nunca olvidaré el 18 de diciembre de 2015. Fue el día en que se estrenó la nueva película de Star Wars, El despertar de la fuerza y el día en que nació mi hija mayor. Estaba increíblemente estresado, no sólo por ser padre, sino también por si mi hija llegaría después de que yo pudiera cubrir la película para ScreenCrush. Habían pasado diez años desde la última película de Star Wars y ésta era muy esperada.

Me sentí aliviado de que mi hija no llegara hasta el 21 de diciembre. ¡Funcionó bien para mí! Pero el regreso de Star Wars fue más complejo para Lucasfilm y sus nuevos propietarios en Disney. El despertar de la fuerza fue un gran éxito; Mucha gente ha olvidado que sigue siendo la película más taquillera de la historia de Estados Unidos, recaudando 936,6 millones de dólares, unos 150 millones más que el Avatar original.

La gente suele olvidar por qué no ha habido muchas películas de Star Wars últimamente. Después de que saliera El último Jedi de Rian Johnson y dividiera profundamente a los fans, Disney y Lucasfilm trajeron a J.J. Abrams regresa para terminar la trilogía. Básicamente, deshicieron algunos de los cambios que Johnson realizó en The Last Jedi con The Rise of Skywalker de 2019. Sin embargo, esa película también decepcionó a muchos espectadores, dejando una impresión negativa en las películas de Star Wars por un tiempo. Como resultado, Disney no ha estrenado una nueva película de Star Wars desde entonces. El próximo, The Mandalorian and Grogu, no está programado para salir hasta la próxima primavera, siendo el primero en siete años.

Al revisar El despertar de la fuerza ahora, es difícil ignorar lo que sucedió con las secuelas de Star Wars que vinieron después. Saber cómo se desarrolla finalmente la historia (y cómo reaccionaron los fans) definitivamente cambia las cosas. Sin embargo, si la ves como una película independiente, El despertar de la fuerza realmente captura la emoción y la novedad que muchos sintieron cuando Star Wars regresó hace diez años.

Esta película está fuertemente inspirada en la Star Wars original. Presenta una historia similar: tres jóvenes héroes luchando contra un villano vestido de negro y su ejército. Al igual que Star Wars, incluye un robot crucial perdido en un planeta desértico, sabios mentores que guían a los héroes y una enorme estación espacial con forma de luna con láseres increíblemente poderosos. La trama también refleja eventos clave del original: un personaje femenino es capturado y rescatado, un héroe mayor se sacrifica y, en última instancia, los héroes destruyen la estación espacial, ofreciendo un rayo de esperanza para la rebelión.

Visto de esa manera, El despertar de la fuerza realmente sigue un camino similar a la película original de Star Wars. Pero aún funciona porque esos elementos familiares de la historia se combinan con la personalidad de J.J. La intención de Abrams de crear una película que sea un claro homenaje a las películas clásicas de Star Wars. Las películas precuelas de finales de los 90 y principios de los 2000, dirigidas por George Lucas, fueron una actualización de la serie muy pulida y centrada en lo digital. Si bien visualmente impresionantes, se sentían estériles y demasiado dependientes de los efectos de la computadora, lo que los hacía parecer artificiales.

Los primeros fans de Star Wars apreciaron lo reales y tangibles que parecían las películas originales. A pesar de estar ambientado en una galaxia futurista, el mundo parecía desgastado, usado y creíble. J.J. Abrams recuperó esa misma cualidad con El despertar de la fuerza, creando una película que se siente auténtica e imperfecta, casi como si los personajes y los escenarios tuvieran una historia y hubieran pasado por muchas cosas.

Los nuevos héroes de El despertar de la fuerza se presentan en circunstancias duras y difíciles. Poe Dameron, interpretado por Oscar Isaac, es capturado y brutalmente golpeado por la Primera Orden. Cuando el personaje de John Boyega, Finn, lo rescata, Poe todavía está cubierto de moretones y sangre. El propio Finn se muestra como un paria, marcado por una huella ensangrentada en su casco de Stormtrooper.

Luego, la película se traslada al planeta desértico Jakku, presentando a Daisy Ridley como Rey, a quien vemos por primera vez recogiendo y clasificando los restos de un destructor estelar estrellado para venderlos a un traficante de chatarra llamado Unkar Plutt. Al verlo de nuevo, noté especialmente cómo Ridley a menudo aparece con la piel sudorosa y el cabello ligeramente desordenado, con mechones ondeando al viento. Este detalle realmente enfatiza la dura e imperfecta realidad de la vida en el universo de Star Wars.

Las recientes secuelas de Star Wars de Disney fueron únicas porque fueron creadas por personas que crecieron amando la franquicia. Y El despertar de la fuerza, para bien o para mal, realmente muestra el entusiasmo de los fanáticos. El villano, Kylo Ren, es esencialmente un súper fanático de Darth Vader y constantemente intenta emular a su ídolo. Incluso adora en secreto el casco de Vader.

Poe Dameron también es un poco geek; Después de escapar con Finn, exclama emocionado que siempre había soñado con volar un caza TIE antes de despegar en uno. Rey tiene un momento similar como fan cuando conoce a Han Solo, reaccionando con el mismo asombro que sentirían muchos fanáticos dedicados de Star Wars si inesperadamente se encontraran con Harrison Ford: “¡Tú eres Han Solo!”

El entusiasmo por la franquicia Star Wars es contagioso, sobre todo al principio de la película. Teniendo en cuenta que tiene una década, El despertar de la fuerza todavía luce fantástico, probablemente porque J.J. Abrams priorizó el uso de decorados, disfraces y robots reales siempre que fuera posible. Noté tomas más extendidas de las que recordaba, y realmente resaltan la maravilla de Star Wars; por ejemplo, la cámara enfoca un tazón mientras Rey agrega una pequeña cantidad de comida de Unkar Plutt. La mezcla burbujea, se calma y luego se transforma mágicamente en un rollo desordenado de color marrón verdoso, todo en una sola toma continua.

La emoción inicial de la película se desvanece en el tercer acto, especialmente con la impactante y desalentadora muerte de Han Solo a manos de Kylo Ren. Si bien la muerte es un elemento común en Star Wars, y Luke Skywalker sugiere más tarde que nadie desaparece realmente, ver a Kylo matar a Han sigue siendo un momento muy desalentador. El aspecto brillante y colorido de la película se vuelve mucho más oscuro inmediatamente después, y sólo mejora ligeramente en las escenas finales cuando Rey localiza a Luke Skywalker e intenta convencerlo de que se reincorpore a la lucha dándole el sable de luz de su padre.

Cualquiera que haya sido fanático de Star Wars durante la última década (o incluso los treinta y cinco años anteriores) recuerda lo que sucedió después. No siempre fue perfecto y, como la vida, Star Wars tiene sus altibajos. Pero el entusiasmo que sentimos por El despertar de la fuerza (y el nuevo comienzo que le dio a la franquicia) no debería verse eclipsado por las decepciones de películas posteriores. Ese sentimiento inicial de esperanza y alegría realmente no se desvanece.

Los mejores carteles de películas de 2025

Bugonia

Realmente me encanta este cartel, aunque el título es un poco complicado de leer. La fuente ligeramente difícil de Bugonia te hace detenerte y mirarla de verdad. Mientras descifras las letras, la impactante imagen de Emma Stone: ¿está cubierta de cera, sangre o ambas? – realmente se queda atrapado en tu mente. Es increíblemente memorable y estoy seguro de que podré recordarlo vívidamente mucho después de haber olvidado los detalles específicos de Bugonia.

animales peligrosos

Las grandes películas de tiburones siempre han tenido carteles icónicos, y la nueva película Dangerous Animals continúa esa tradición. Su cartel es particularmente inteligente y alude al tiburón sin ser demasiado dramático. Tanto la imagen como el eslogan sugieren que esta no es una película promedio sobre ataques de tiburones, pero lo hacen de una manera que mantiene vivo el misterio.

Muere mi amor

A veces, un gran cartel de película simplemente necesita una imagen fuerte de su estrella. El cartel de Die My Love, que destaca una sorprendente fotografía de Jennifer Lawrence, ilustra perfectamente este punto.

Buen chico

La película Good Boy tiene una idea fantástica: una película de terror donde el héroe que sobrevive es un perro, y vemos todo a través de sus ojos. Es un concepto inteligente que es difícil de mostrar en un solo póster, pero éste hace un gran trabajo al capturar la premisa única de la película con estilo y arte.

Materialistas

¡Guau, este elenco es increíblemente atractivo! El marketing de la película Materialistas no coincidía del todo con la película real, lo cual fue un poco decepcionante, pero el cartel promocional en sí es fantástico. Me encantaría ver esta película, o mejor aún, una nueva versión de Materialistas con este elenco, ¡capturando la energía de este póster!

Jay Kelly

En la película Jay Kelly, el personaje de George Clooney dice: “Todos mis recuerdos son películas”. Este hermoso póster captura esa idea a la perfección, creando una imagen visualmente impresionante que parece la obra de arte definitiva de la película.

Misión: Imposible: el ajuste de cuentas final

El objetivo principal de un póster de Misión: Imposible es mostrar el increíble truco que realizará Tom Cruise en la película. El póster de The Final Reckoning definitivamente hace eso: ¡lo muestra claramente colgando del ala de un biplano mientras éste gira en el aire! Y para aquellos que han visto la película, está absolutamente a la altura de la promesa del cartel, y algo más.

El arma desnuda

Entre los muchos carteles divertidos creados para The Naked Gun, mi favorito fue el que se burlaba juguetonamente de la ola de arte de IA mal hecho que inundó Internet en 2025. Capturó perfectamente el espíritu de una película de Naked Gun, manteniendo el mismo tono y humor que las películas originales de ZAZ. Si ZAZ todavía estuviera haciendo películas de Naked Gun en 2025, este póster parece exactamente el tipo de broma que harían.

Una batalla tras otra

Paul Thomas Anderson tiene una base de fans dedicada que verá cualquier cosa que dirija, independientemente de cómo se comercialice. Warner Bros. podría haber anunciado su película, Una batalla tras otra, con algo tan mundano como una guía telefónica y aun así llenar todas las salas de cine. Pero la imagen promocional real (una Teyana Taylor embarazada disparando una ametralladora) realmente llamó nuestra atención. Pasó de despertar la curiosidad a exigir toda nuestra atención.

Enviar ayuda

Este cartel de la nueva película de terror de Sam Raimi es realmente efectivo. El título, Enviar ayuda, combinado con la imagen de Rachel McAdams cubierta de sangre sosteniendo un cuchillo, es sorprendente: ¡claramente no necesita ser rescatada! El eslogan “Ahora ella es la jefa” sugiere inmediatamente la premisa de la película. Tiene el humor oscuro y divertido que los fanáticos esperan de las películas de Raimi. Si la película en sí es tan buena como sugiere este póster, será fantástica.

superchica

El marketing de Superman presentaba imágenes brillantes y esperanzadoras de David Corenswet como el héroe, todas ellas utilizando el lema “Look Up”. Pero el cartel de Supergirl – que reemplaza “Look Up” con “Look Out” y muestra a Milly Alcock disfrutando de un Icee – indica instantáneamente que esta película tendrá una sensación muy diferente a la película de Superman.

Juntos

Al diseñar carteles de películas, una gran estrategia es crear algo intrigante y misterioso, algo que inmediatamente haga que la gente se pregunte: “¿Qué está pasando?”. El cartel de esta película hace precisamente eso, presenta a Dave Franco y Alison Brie en un abrazo sorprendentemente cercano, y la única forma de entenderlo es viendo la película.

Tron: Ares

El detalle de la rueda trasera de la bicicleta de luz que forma la letra ‘O’ en ‘Tron’ es una adición inteligente, pero lo realmente impresionante es la perspectiva inusual. Crea la ilusión de que el ciclista está conduciendo hacia arriba por una pared, mientras que los edificios del fondo revelan que en realidad están en un terreno nivelado: la cámara simplemente está inclinada noventa grados. Esto refleja inteligentemente cómo ‘Tron: Ares’ cambia la premisa tradicional de la serie al introducir personajes digitales en nuestro mundo, y no al revés.

Despierta hombre muerto

Creo que necesitamos más carteles de películas que muestren la vista desde el interior de una tumba abierta, mirando hacia arriba desde un ataúd.

Armas

Los bloques de texto grandes generalmente no funcionan bien en los carteles, pero el cartel Armas es una excepción notable. La imagen de niños corriendo con los brazos extendidos podría interpretarse de diferentes maneras por sí sola. Sin embargo, el texto del cartel es crucial; proporciona un contexto que hace que la imagen sea a la vez inquietante y fascinante.

2025-12-18 08:29