El director de 'Yellowstone' habla sobre la sangrienta escena del crimen de John Dutton, el lamento primigenio de Beth y más secretos

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Como entusiasta del cine experimentado que ha tenido el privilegio de presenciar la evolución de algunas series realmente notables, debo admitir que el último episodio de «Yellowstone» me dejó absolutamente atónito. La inesperada desaparición de John Dutton, interpretado por el icónico Kevin Costner, ha provocado conmociones no sólo en la pantalla sino también en los corazones de espectadores devotos como yo.

ADVERTENCIA: Esta discusión incluye spoilers del episodio 9 de la temporada 5 de «Yellowstone», titulado «El deseo es todo lo que necesitas». Proceda con precaución si desea evitarlos.

El domingo, el episodio de «Yellowstone» dio un giro inesperado cuando el personaje de John Dutton (interpretado por Kevin Costner) encontró su fin. Este desarrollo se produjo debido a la decisión del actor de no reincorporarse a la serie. El evento dejó atónitos a los espectadores, pero sus efectos en cadena han allanado el camino para una temporada llena de intriga y drama.

En términos más simples, la directora Christina Alexandra Voros conversó con EbMaster sobre los poderosos sentimientos experimentados durante el proceso de filmación, las formas en que el equipo de producción ayuda a los actores en los días de rodaje desafiantes y qué aspectos puede compartir la próxima serie «The Madison». con «Yellowstone».

Pasó mucho tiempo entre el rodaje de la primera y la segunda mitad de la temporada 5, y Kevin Costner también se fue antes de filmar la segunda mitad. ¿Cómo fue la vibra en el set cuando todos volvieron a estar juntos por primera vez?

Nos pareció increíblemente satisfactorio reunirnos. Después de pasar tanto tiempo en familia, hubo una ruptura importante a raíz de la huelga y la situación de Kevin. Creo que todos sintieron una inmensa emoción por volver a estar juntos, pero también una gran responsabilidad como narradores. Cuando terminó el espectáculo, todos estaban exhaustos y listos para regresar a sus familias y vidas personales. Sin embargo, con el paso del tiempo, todos parecían realmente emocionados de estar nuevamente en el mismo hermoso lugar de Montana (nada menos que en verano) compartiendo esta fantástica narrativa. Fue realmente una experiencia maravillosa.

¿Cuál fue el mayor desafío en el largo intervalo entre el rodaje de las dos partes de la temporada?

Somos afortunados de tener una familia tan grande y unida aquí. Muchas personas han aparecido en el programa continuamente desde su debut, lo que hace que la comunicación sea sencilla gracias a nuestra relación establecida. Regresar se siente más natural de lo que cabría esperar, dada nuestra larga historia de trabajo juntos: es como una segunda naturaleza.

La escritura de este año traspasó los límites, ahondando en territorios complejos, intensos y profundos que exigieron mucho de nuestros actores. Esta temporada se aventuraron en paisajes emocionales inexplorados, dándolo todo en cada actuación. A diferencia de temporadas pasadas llenas de escenas llenas de acción con explosiones, tiroteos y persecuciones a caballo por las montañas, los ‘fuegos artificiales’ de este año giraron más en torno a emociones crudas y actuaciones excepcionales. Ver a Wes [Bentley], Cole [Hauser], Kelly [Reilly] y Luke [Grimes] actuar esta temporada fue uno de los momentos más impresionantes de mi carrera. Su trabajo es simplemente impresionante.

Los gritos de Kelly durante este episodio fueron tan primarios. ¿Cómo discutieron ustedes dos esas escenas que le exigían tanto emocionalmente?

Un aspecto de mi vida profesional como narrador que valoro mucho es mi colaboración con Kelly. Ella constantemente realiza un trabajo de primer nivel y su dedicación, creatividad y vulnerabilidad a menudo pasan desapercibidas. Creo que investiga, experimenta y se expone incansablemente para asumir roles con profundidad y autenticidad.

Inicialmente, Kether Abeles, mi primer asistente de dirección, tiene una habilidad excepcional para elaborar horarios que protejan a los actores del estrés y conserven su energía. Este método es integral y considera las demandas emocionales que se imponen a los actores a lo largo de una producción. Se trata de algo más que ensayos y montaje; se trata de esperar la luz adecuada, conocer los movimientos de la cámara para configuraciones posteriores y tener las marcas de enfoque listas para funcionar. En esencia, es como un baile bien coreografiado: todos conocen su lugar y se mueven con precisión. El ambiente es tranquilo, no apresurado ni caótico como: «¡Tenemos que terminar antes de que se ponga el sol!». Tal tensión puede arruinar las actuaciones en escenas como esa. En cambio, Kether se asegura de que el escenario esté preparado para que los actores den lo mejor de sí.

¿Cómo decidiste qué parte de la escena del crimen mostrarías con el cuerpo de John?

Si bien puede que no conozca lo que pensaba Taylor Sheridan durante el proceso de escritura, una cosa está clara: hubo una decisión deliberada de enfatizar la realidad de la muerte mostrando su efecto en los que quedan con vida. Una escena de tres minutos de un cadáver podría tener menos peso que sólo 30 segundos centrados en la reacción de Kelly ante ese mismo cuerpo. La respuesta emocional a la muerte parece tener más impacto que el evento en sí, y este sentimiento podría extenderse a toda la temporada.

En lugar de adivinar una temporada entera sobre el destino de John Dutton, los escritores eligieron un enfoque atrevido al revelarlo en los primeros minutos, dejando a los espectadores en suspenso sobre lo que sigue. Este giro inesperado abre numerosas preguntas y prepara el escenario para que los personajes evolucionen, convirtiéndose en su yo más verdadero y auténtico: fuertes pero vulnerables. El contraste entre los recuerdos del pasado y la realidad actual sirve como una herramienta compleja para intensificar el impacto emocional de esta pérdida, provocando que tanto el público como los personajes se sientan ligeramente desorientados.

También estás trabajando en la secuela de “Yellowstone”, “The Madison”. ¿Qué podrían esperar los fans de “Yellowstone” de ese espectáculo?

Esta historia presenta una perspectiva completamente nueva. El elemento compartido es el paisaje, pero parece un aspecto distinto de esta piedra pulida, dados nuestros puntos de vista únicos. Aunque existen similitudes en la inmensidad del paisaje y nuestra presencia en él, lo abordamos desde ángulos completamente diferentes.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.

2024-11-12 04:17