Líderes cinematográficos de la AAPI prometen que las elecciones no detendrán historias más diversas en Hollywood: "Este es el mejor momento para crear"

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A medida que profundizo en la comprensión de la resiliencia y la fuerza de la comunidad AAPI, me siento continuamente inspirado por su espíritu inquebrantable y su determinación de contar sus historias. Las luchas que han enfrentado bajo la administración del presidente Trump son desgarradoras, pero su respuesta es nada menos que notable.

Nunca subestimes la fuerza y la resiliencia de la comunidad AAPI.

Durante octubre, el presidente electo Donald Trump asistió a una reunión de campaña «Unidos por el Cambio» en Las Vegas, un evento dirigido a la comunidad asiático-americana y de las islas del Pacífico. Su compromiso era amplificar las voces de la AAPI, fomentar la unidad y estimular la participación de los votantes. Sin embargo, sigue etiquetando al COVID como el «virus de China».

Durante la presidencia de Donald Trump en 2016, los incidentes de violencia contra los asiáticos aumentaron significativamente en Estados Unidos. Dado que Hollywood se está preparando para un posible regreso del presidente Trump (Trump 2.0), que podría exacerbar aún más las tensiones políticas, ¿qué podría implicar un segundo mandato para la comunidad asiático-estadounidense e isleña del Pacífico (AAPI) y sus narradores?

Sin duda, los esfuerzos que actualmente encabezan las organizaciones lideradas por la AAPI dentro de la industria persistirán; esto está claro. La implicación subyacente es que el status quo permanece sin cambios. De hecho, estas narrativas pueden mejorar y podemos esperar un aumento en su número.

Antes de las elecciones, los miembros de la comunidad asiático-estadounidense de las islas del Pacífico (AAPI) recordaban con frecuencia los comentarios despectivos del presidente Trump hacia su comunidad, como etiquetar al COVID-19 como la «gripe kung». El cofundador de Gold House, Bing Chen, utilizó sus plataformas de redes sociales para enfatizar este punto. Afirmó: «Aunque hay otras cuestiones importantes (la economía, la política exterior y las cuestiones sociales), es crucial recordar que si no puedes caminar con seguridad por una calle, nada más importa realmente. Todo comienza con tu primer aliento…[ Y] Chen se siente motivado. Gold House, como organización sin fines de lucro, se enfoca en crear conexiones; Chen elige seguir adelante en lugar de tomar represalias. Se inspira en las palabras de Carrie Fisher: «Convierte tu corazón roto en arte». une a personas de todos los partidos políticos, comunidades y límites geográficos.

Últimamente la firma ha ampliado sus proyectos a través de The Gold House Creative Equity Fund, colaborando en la financiación, asumiendo roles de productor ejecutivo y ofreciendo orientación cultural para películas. Chen expresa: «Ahora es el momento perfecto para la creación. Punto final.

Según Chen, es crucial ampliar el uso de iluminación verde energéticamente eficiente a escala global, en lugar de limitarlo a ciudades o regiones específicas. Subraya que esta iniciativa no debe limitarse a un determinado hemisferio. En cambio, está particularmente entusiasmado con la creación e inversión en proyectos, no sólo dentro de Asia sino en colaboración con Asia, como ya lo estamos haciendo.

Entre los últimos trabajos de Sean Wang se encuentran «Didi», «Lucky Lu» de Lloyd Lee Choi y «Rock Springs». Estas son algunas de sus creaciones recientes.

Al reflexionar sobre mis experiencias trabajando con varios proyectos cinematográficos y directores, me encuentro haciendo menos hincapié en reaccionar y más en guiar. La capacidad de liderar está dentro de todos nosotros; simplemente necesitamos observar áreas que otros pueden pasar por alto.

Es crucial que la industria del entretenimiento invierta más en amplificar las historias de creadores asiático-americanos e isleños del Pacífico (AAPI). Más allá de Gold House, Donald Young continúa dedicado a su rol como Director de Programas en el Centro de Medios Asiático-Americanos.

Desde 1982 en adelante, se han asociado con películas producidas por estadounidenses de origen asiático y, junto con PBS, han ayudado a que los proyectos asiático-americanos sean accesibles en la televisión pública. Young expresa: «Entendemos que habrá desafíos y nos esforzamos por defender los principios sobre los que fuimos establecidos; estos valores nunca deben sacrificarse.

Durante varios años, la compañía se ha expandido hasta convertirse en una institución líder centrada en fomentar la representación asiático-estadounidense dentro de los medios independientes, particularmente en ámbitos como la televisión y la producción cinematográfica. «Es crucial esforzarse por crear vías para que estas narrativas persistan», comenta Young.

El poder de la promoción es innegable. A lo largo de los años, CAPE (Coalición de Asia Pacífico en el Entretenimiento) se ha comprometido a defender y amplificar las voces de la AAPI dentro de la industria del entretenimiento. Como organización sin fines de lucro, su directora ejecutiva y directora ejecutiva, Michelle Sugihara, no prevé que su misión se desvíe de este importante trabajo.

Sin embargo, Sugihara expresa curiosidad por las narrativas que aún están por desarrollarse. «A menudo, el arte refleja nuestra propia realidad», señala. «Durante el movimiento Stop Asian Hate, algunos de nuestros alumnos tuvieron la oportunidad de escribir episodios para sus respectivos programas», añade. «Julie Wong creó uno excelente para ‘Anatomía de Grey’, mientras que Brian Shin hizo lo mismo para ‘Good Trouble’.

Sugihara continúa diciendo: «Al compartir estas historias, ocasiones como esta subrayan la fuerza de la unidad y la importancia de las narrativas que hacen que nuestras comunidades sean más identificables, representándolas como individuos en lugar de meras figuras o puntos de datos.

Sugihara expresa optimismo acerca de narrativas adicionales que sirvan como catalizadores de la resiliencia dentro de la comunidad. «Este elemento es lo que realmente alimenta la esencia de nuestros esfuerzos, provocando transformaciones en los pensamientos y sentimientos de las personas, que deben ocurrir antes de que puedan seguir cambios de políticas.

Kristian Fanene Schmidt, director ejecutivo y cofundador de PEAK, está comprometido a ampliar narrativas que reflejen diversas perspectivas. Sin embargo, reconoce que muchos isleños del Pacífico que viven en Estados Unidos tienden a tener puntos de vista conservadores. Schmidt expresa: «Puede ser un desafío cuando frecuentemente estás en desacuerdo con tu comunidad en un esfuerzo por retratar tantos aspectos de nuestra humanidad.

PEAK tiene como objetivo remodelar y ampliar el entretenimiento que se origina en la región de Pasifika, fomentando narrativas innovadoras que celebran la diversidad en Melanesia, Micronesia y Polinesia. Para Schmidt, una parte importante de su misión implica educar y abordar muchos problemas internos de la comunidad. Enfatiza: «Es crucial para nosotros encontrar formas de desaprender gran parte de la supremacía blanca que impregna nuestra existencia compartida.

Sin embargo, en su dedicación a amplificar y hacer avanzar la narrativa pasada por alto de los isleños del Pacífico, Schmidt seleccionó intencionalmente diversos representantes para su junta, principalmente mujeres que se identifican como parte de la comunidad LGBTQ+. Como él dice, «Gran parte de nuestro trabajo implica aumentar la conciencia colectiva entre nuestra gente.

2024-11-14 21:48