La película de Guillermo del Toro de 2006, El laberinto del fauno, a menudo se considera uno de los mejores ejemplos de fantasía oscura. Combina de manera única escenarios históricos con la magia de los cuentos de hadas, lo que demuestra que el género puede ser más que un simple escape. Aunque la película presenta imágenes impresionantes y un mundo fantástico, su esencia está arraigada en sentimientos humanos reales y experiencias desgarradoras. Esta combinación de fantasía y realidad es lo que hace que la fantasía oscura sea tan impactante y memorable.
Los fanáticos que disfrutan de la fantasía oscura de El laberinto del fauno podrían estar buscando películas similares que abracen plenamente la imaginación y exploren temas serios. La fantasía oscura a menudo atrae a los espectadores porque puede reflejar problemas del mundo real y no evita verdades difíciles. Aunque El Laberinto del Fauno es un ejemplo destacado, otras películas también combinan narraciones mágicas con temas realistas y crean mundos míticos convincentes.
Tale of Tales es una versión brutal de los cuentos de hadas
La película de Matteo Garrone de 2015, Tale of Tales, reimagina los cuentos de hadas clásicos como historias oscuras e inquietantes, eliminando el brillo familiar de las adaptaciones modernas de Disney. La película se basa en gran medida en El Pentamerone, una colección de cuentos del siglo XVII del poeta italiano Giambattista Basile. Los fanáticos que disfrutaron de los cuentos de hadas visualmente impresionantes y maduros de El Laberinto del Fauno probablemente apreciarán la combinación similar de belleza oscura y representación realista de temas fantásticos de la película.
La compañía de los lobos es en parte fantasía y en parte terror
Como amante del cine, realmente aprecio cómo esta película reinventa el cuento de hadas clásico, apoyándose en los aspectos más oscuros y cautelosos de las historias originales. Está inteligentemente estructurado como un sueño dentro de un sueño, lo que simplemente amplifica la atmósfera fantástica de un libro de cuentos. Lo brillante es que el sueño pertenece a una joven que vive hoy en día: permite tanto simbolismo, que lo hace sentir como una historia identificable sobre la mayoría de edad y como una pesadilla genuinamente inquietante. ¡Es un enfoque realmente único!
En La compañía de lobos, la película profundiza en imágenes oníricas, sumergiendo a Rosaleen en una serie de historias surrealistas dentro de una pesadilla más grande. Angela Lansbury interpreta a Granny, quien comparte estas extrañas historias con Rosaleen, cada una de las cuales posee su propia lógica única e inquietante. Como Ofelia en El laberinto del fauno, Rosaleen utiliza sus experiencias en este mundo fantástico para afrontar realidades difíciles.
Guillermo del Toro lo vuelve a hacer con La forma del agua
Si te encantó la oscura fantasía de El Laberinto del Fauno, probablemente disfrutarás La forma del agua. Al igual que El Laberinto del Fauno, se basa en efectos prácticos impresionantes y utiliza elementos fantásticos para explorar problemas del mundo real. Doug Jones, conocido por su trabajo con criaturas, una vez más ofrece una actuación cautivadora, esta vez como el Hombre Anfibio.
Al igual que El laberinto del fauno de Guillermo del Toro, esta película sugiere que los monstruos más aterradores suelen ser personas, no criaturas de fantasía. Michael Shannon ofrece una interpretación escalofriante como el coronel Richard Strickland, el villano principal de la película. Si disfrutaste El Laberinto del Fauno y buscas una fantasía oscura similar, esta película, también de Del Toro, es un excelente lugar para comenzar.
Sleepy Hollow transforma el folclore en terror gótico
Como crítico, debo decir que Sleepy Hollow de Tim Burton es verdaderamente una de las películas visualmente más impactantes que he visto en mucho tiempo. Combina magistralmente el terror gótico con una atmósfera oscura y fantástica. Lo que realmente me impresionó fue el increíble diseño del escenario: todo el pueblo fue construido sobre escenarios de sonido, lo que le dio a Burton y al diseñador de producción Rick Heinrichs control total sobre la apariencia del mundo. Esta dedicación al detalle crea un ambiente completamente único e inolvidable.
Tim Burton reimagina la clásica historia de Washington Irving y ofrece una película llena de misterio, terror y romance. Sleepy Hollow explora cómo el miedo puede apoderarse de una ciudad, ya que los aldeanos están controlados por sus creencias sobre el Jinete sin cabeza. Al igual que El Laberinto del Fauno, Sleepy Hollow crea un mundo completamente cautivador.
El cristal oscuro presenta un mundo mítico moldeado por la tristeza
Bien, déjame contarte sobre El Cristal Oscuro. Es más que un títere increíble; aunque sí, eso es una gran parte de lo que lo hace especial. Lo que realmente me llamó la atención fue el sorprendente peso emocional de la historia. Es una película genuinamente sombría, y saber que Jim Henson creó este mundo después de perder a un amigo cercano realmente arroja luz sobre los temas de pérdida y mortalidad que la rodean. Es un mundo bellamente diseñado y completamente realizado, pero es el corazón detrás de todas las criaturas fantásticas lo que lo convierte en un clásico duradero.
Siempre me ha llamado la atención la fuerza con la que la falta de actores humanos te transporta a otro mundo en El cristal oscuro. Realmente te permite perderte y creer en los fantásticos acontecimientos que se desarrollan en la pantalla. Sin embargo, más allá de las impresionantes imágenes, es una historia sobre cómo arreglar un mundo dañado y los sacrificios que eso conlleva. Lo que más aprecio es que no rehuye temas difíciles: realmente se inclina hacia el lado más oscuro de la fantasía, y eso lo hace tan convincente.
El Caballero Verde reinventa el mito artúrico
La película de David Lowery de 2021, El caballero verde, es una versión única y onírica del poema clásico del siglo XIV Sir Gawain y el caballero verde. La descripción que hace la película del viaje de Gawain comparte similitudes con los desafíos que enfrentó Ofelia en El Laberinto del Fauno, ambos actuando como pruebas simbólicas. Si bien el poema original es un romance tradicional centrado en la caballería, El caballero verde lo combina con elementos de horror e imágenes profundamente simbólicas.
Tanto El Laberinto del Fauno como El Caballero Verde son películas de fantasía oscura que profundizan en grandes ideas como la muerte y las decisiones que tomamos. El héroe de El Caballero Verde no es el típico personaje de fantasía valiente; es vacilante y defectuoso. Al igual que El laberinto del fauno, la película utiliza el escenario de fantasía para enfatizar los difíciles desafíos morales que enfrentan sus personajes y que intentan resolver.
Frankenstein reformula el monstruo clásico
Siempre me ha encantado cómo Guillermo del Toro toma monstruos y los convierte en mucho más que criaturas aterradoras. Como en El Laberinto del Fauno y La Forma del Agua, aquí lo vuelve a hacer: le da a este monstruo sentimientos reales y una historia de fondo complicada. No se trata de temer al monstruo, sino de comprenderlo; es estar impulsado por la soledad y el miedo y, sinceramente, ese es un tema que he notado mucho en sus películas. Simplemente tiene una manera de hacerte simpatizar incluso con las criaturas más fantásticas.
Aunque la criatura parece aterradora, sus heridas más profundas son emocionales. El actor Jacob Elordi lo retrata con una tristeza silenciosa que se siente profundamente. Debido a que el papel requiere muy poco diálogo, Elordi llevó un diario durante la filmación, detallando los pensamientos internos de la criatura para comprender mejor su tristeza y crecimiento. El Frankenstein de Guillermo del Toro nos hace preguntarnos quién es realmente el verdadero monstruo, presentándolo como alguien con quien podemos simpatizar.
Los tigres no tienen miedo es un regalo de fantasía oscura urbana
Al igual que El laberinto del fauno de Guillermo del Toro, que utiliza la fantasía para examinar los efectos de la guerra, la película de 2017 Los tigres no tienen miedo cambia el escenario a la actual guerra contra las drogas en México. La directora Issa López retrata poderosamente las difíciles vidas de los niños atrapados cerca de la violencia de los cárteles. La película combina realismo mágico para profundizar la exploración de su trauma y es muy recomendable.
Esta historia está ambientada en un pueblo desierto de México. Cuando la madre de Estrella, de 11 años, desaparece, su maestra le da tres tizas especiales que se supone que hacen realidad los deseos. Estrella desea que su madre regrese, pero ella regresa como un fantasma y comienza a perseguirla. Estrella se une a otros niños y los deseos que le quedan tienen consecuencias sorprendentes. Al igual que la película El laberinto del fauno, la historia es intensa y conlleva importantes riesgos para los personajes.
La hermanastra fea subvierte el clásico cuento de hadas
Bien, acabo de ver La hermanastra fea de Emilie Blichfeldt, que salió en 2025, y ¡guau, no es la típica versión de Cenicienta! Toma la historia familiar y la arroja a este mundo fantástico y realmente oscuro con mucha sátira. Honestamente, es bastante salvaje y, a menudo, divertido a carcajadas, inclinándose fuertemente hacia la comedia negra. La música es intencionalmente extraña y peculiar, lo que aumenta la locura general de todo. Pero no esperes una película que te haga sentir bien: ¡el humor no está destinado a hacerte sentir cómodo!
La historia gira en torno a Elvira, quien se encuentra compitiendo con su hermanastra, Agnes, para ganarse la mano del Príncipe Julián y rescatar a su familia de la pobreza. Si bien Agnes se parece a Cenicienta, se la presenta como mimada y exigente. Elvira, por su parte, soporta tratamientos médicos dolorosos y extremos, que enfatizan las expectativas poco realistas y dañinas que se depositan en las personas respecto a la belleza.
Crimson Peak es una inquietante historia de romance sobrenatural
Guillermo del Toro es conocido por reinventar villanos y monstruos, y a menudo cuestiona cómo los vemos. Su película de 2015, Crimson Peak, es un gran ejemplo de esto y probablemente atraerá a los fanáticos de sus trabajos anteriores como El laberinto del fauno. La película se centra en Edith Cushing, que se encuentra en la antigua casa familiar de su marido, Thomas Sharpe.
Poco después de mudarse a la casa, Edith se da cuenta de que está encantada, pero el verdadero horror proviene de su marido y su conexión con su hermana. Crimson Peak combina el terror gótico clásico con elementos de fantasía sobrenatural. Los fantasmas no son criaturas aterradoras; son manifestaciones del pasado e intentan alertar a Edith sobre un plan peligroso que está sucediendo justo delante de sus narices.
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2025-12-19 19:11