Estos secretos sobre estar solo en casa te dejarán sediento de más

Como niño de los años 90, puedo dar fe del impacto duradero que «Solo en casa» ha tenido en mi generación. La película, con su encantador reparto y su humor ingenioso, fue más que una simple película navideña para nosotros: fue una experiencia.

Si creciste durante los años 90, es probable que en algún momento de tu infancia imitaras el shock o la sorpresa colocando ambas manos a cada lado de tu cara.

Lo siento, esos son sólo hechos. 

Debido a la notable actuación de Macaulay Culkin como Kevin McCallister en Solo en casa, un personaje conocido por ser un niño intrépido, aunque ligeramente psicótico, de 8 años de los suburbios de Chicago cuyos padres lucharon por administrar su gran familia, su movimiento característico sigue siendo fácil. identificable incluso tres décadas después de que la película se estrenara por primera vez el 16 de noviembre de 1990 (y una razón suficiente para mantenerse alejado del aftershave por completo).

Además de ser muy popular, el clásico atemporal de John Hughes, que cuenta la historia de un estudiante de primaria que instruye a dos torpes criminales profesionales sobre las consecuencias de invadir su propiedad, ocupa consistentemente el primer lugar en las listas de deseos de películas navideñas de muchos espectadores.

La exitosa película (que pasó 12 semanas en la cima de la taquilla y ganó más de 476 millones de dólares a nivel mundial) puede parecer carente de autenticidad (ya que las acciones de Kevin sin duda habrían acabado con las vidas de los ladrones de Joe Pesci y Daniel Stern varias veces) y algo anticuada ( dado el mundo altamente interconectado de hoy).

Pero está lleno de frases ingeniosas que cualquier millennial que valga la pena disfrutar de una cena altamente nutritiva de macarrones con queso para microondas todavía puede recitar hoy. Y los momentos de risa a carcajadas todavía suenan tan fuertes como cuando una lata de pintura aplasta la cara de un hombre adulto. 

Además, simplemente, es una tradición navideña.

Catherine O’Hara compartió con TopMob News que cuando aceptó interpretar a Kate, la madre de Kevin, no estaba segura de lo que sucedería, pero se sentía optimista. Todo lo que tenía era el guión y los miembros del reparto. Afortunadamente para ella, esta resultó ser una decisión exitosa.

Tres décadas y media después, la película original, junto con su secuela Solo en casa 2: Perdidos en Nueva York, estrenada el 20 de noviembre de 1992, han encontrado su lugar permanente dentro de la colección de amados Películas navideñas. Como comentó Catherine, que en ocasiones disfrutaba revistiendo estas películas con sus hijos: «Es increíble ser parte de películas que se han convertido en tradiciones preciadas para muchas familias.

Conmemoremos la celebración anual de nuestra película navideña favorita profundizando en los detalles detrás de escena. Si nos necesita, disfrutaremos de bocadillos y veremos películas poco estelares hasta finales de 2024. ¡No nos atrapará si intenta interrumpir nuestra diversión!

John Hughes concibió su idea mientras lidiaba con sus preocupaciones personales como padre. En una historia oral de 2015 publicada por Chicago Magazine, su hijo, James Hughes, reveló que el reconocido cineasta había escrito este concepto en un cuaderno el 8 de agosto de 1989, antes de su primer viaje familiar a Europa. Dos semanas más tarde, al regresar a casa, revisó la idea: ¿Qué pasaría si uno de los niños se hubiera quedado atrás sin querer?

Con gran entusiasmo, el escritor detrás de películas icónicas como ‘El club del desayuno’ y ‘La bella de rosa’ completó un primer borrador en un lapso sorprendentemente corto de sólo nueve días. A esto le siguió una sesión maratónica de ocho horas en la que escribió 44 páginas para llegar al clímax, como compartió más tarde. Antes de completar su trabajo, había anotado en los márgenes de su diario sus preocupaciones sobre avanzar demasiado lento.

2. Macaulau Culkin no considera que su película revelación sea una visita obligada durante las vacaciones. En una entrevista con Ellen DeGeneres en 2018, mencionó que suele cambiar de canal cuando la popular película aparece en televisión.

En ciertos casos, ha sido flexible con respecto a sus reglas. Por ejemplo, si se encuentra con una nueva novia y ella está cambiando de canal y encuentra ‘Solo en casa’, dijo en The Tonight Show ese mismo año: «Me he permitido eso y la mayor parte del tiempo solo estoy articulando siguiendo mis líneas.» Admitió que es un poco extraño, pero «si algo la mantiene entretenida, supongo que eso es lo que importa.

¿Podría ser que volver a interpretar el papel en el anuncio de Google de 2018, donde se representa a Kevin como un adulto experto en tecnología, fuera una de las razones de su decisión de repetir el trabajo?

3. En lugar de decir «¡Hola @Disney, llámame!», cuando se anunció en 2019 que Disney estaba rehaciendo el éxito de los 90, el resultado se tituló «Hogar, dulce hogar, solo«.

4. La película podría haber tenido un estilo significativamente diferente si no fuera por el hecho de que Chevy Chase era algo desagradable. Originalmente, Chris Columbus iba a dirigir la exitosa comedia de 1989 «National Lampoon’s Christmas Vacation», como reveló en una entrevista con Chicago Magazine. Sin embargo, durante su primera reunión durante la cena, Columbus recordó que Chase se comportó de manera grosera con él y dijo: «Para decirlo francamente, Chevy actuó de manera irrespetuosa.

Después de que el segundo intento no mejoró mucho las cosas, Columbus terminó contactando al productor Hughes y decidiendo abandonar el proyecto. Aproximadamente dos semanas después, en la casa de sus suegros en River Forest, recibió dos guiones. Uno de ellos era Solo en casa, con una nota de John preguntándole si quería dirigir. Pensó: «Vaya, este tipo realmente me apoya cuando nadie más en Hollywood lo haría». A sus ojos, John era su salvador.

5. La película casi no se hizo debido a un desacuerdo presupuestario entre Warner Bros. y el equipo de producción. Incluso se puso a la venta. Sin embargo, fue durante este tiempo que Joe Roth, entonces presidente de 20th Century Fox, almorzó con el agente de Hughes y descubrió que estaban discutiendo por una suma de 700.000 dólares.

Roth recordó que le informaron que «Solo en casa» tenía un presupuesto de aproximadamente 14,7 millones de dólares, pero Warner Bros. sólo estaba dispuesto a pagar 14 millones de dólares. Al oír esto, Roth preguntó: «¿Cuál es el plan?» A lo que le dijeron. Roth respondió: «Está bien, si puedes lograrlo, lo lograré». Parecía una decisión sencilla. El costo fue bajo. No tuve una película para el Día de Acción de Gracias. La idea me pareció atractiva. Admiro a quienes participaron en el proyecto.» Al final resultó que, esta decisión resultó ser astuta, ya que la película finalmente recaudó más de 476 millones de dólares.

6. En esencia, Culkin se había asegurado la parte principal. Habiendo trabajado con él el año anterior en «Uncle Buck» con John Candy, Hughes confiaba en que el niño de 9 años encajaba perfectamente, «Sin embargo, sentí Era mi deber como director evaluar a otros niños actores», dijo Columbus. «John estuvo de acuerdo: ‘Adelante, tómate tu tiempo, haz lo que sea necesario’.

Después de realizar más de 200 pruebas, Columbus reconoció a Culkin como el candidato perfecto. En el momento en que lo vi, supe que él era el indicado. Sentí como si John entendiera intuitivamente que esto sucedería, pero fue reconfortante de su parte permitirme esa autonomía creativa.

7. Antes de su notorio papel como Wet Bandits, Marv (Daniel Stern) y Harry (Joe Pesci) tenían una relación cercana que se desarrolló con el tiempo.

En charla con Chicago, Stern reveló que no fue su primer encuentro en “Solo en casa” como todos podrían pensar, pero ya se habían hecho reír años antes durante otra película en la que ambos fueron cortados. Esta fue la película de 1964 titulada «Estoy bailando tan rápido como puedo». En esta película, interpretaron personajes en una institución mental. Stern recordó que Joe Pesci solía llevar consigo un tubo de dibujo arquitectónico y, en una toma, lo colocaba contra su nariz y esnifaba una hilera de pelotas de ping-pong en una mesa en el medio de la habitación. Esta acción dejó a Stern en un ataque de risa y desde ese momento se hicieron amigos.

8. Stern deseaba profundamente este papel. Compartió: «El guión resonó en mí. No he tenido la oportunidad de mostrar ese tipo de humor físico desde mi infancia». Continuó: «Pensé que podría dejarlo fuera del parque con esto. Asistí a una audición para Chris. Lo anhelaba tanto. Al irme, pensé que podría hacerlo aún mejor. Fue la única vez». en mi vida volví a llamar y pregunté: ‘¿Puedo intentarlo de nuevo?’ Más tarde, Chris me dijo que ya había planeado contratarme, pero agradeció verme audicionar dos veces.

9. En realidad, Pesci y Stern no eran los caballos despiadados que los retrataban; en cambio, tenían un lado más suave, particularmente hacia los niños. Esto fue confirmado por Stern durante una sesión de Nochebuena de 2015 en Reddit cuando afirmó: «Tengo debilidad por los niños y disfruté pasar tiempo con Mac.

Durante la producción de la secuela de 1992, «Solo en casa 2: Perdido en Nueva York», su hijo Henry (que ahora es senador estatal en California) y sus hijas Sophie y Ella me visitaron con más frecuencia en comparación con la primera película. Todos disfrutamos pasar tiempo con nuestro perro Mac en Central Park, jugando juegos como atrapar y atrapar. Creo que mi personaje era notablemente más suave que el de Joe en esta película.

Es comprensible dados los relatos que sugieren que Pesci se mantuvo alejado intencionalmente de Culkin en el set, por lo que parecería aún más intimidante en su papel.

10. (Como experto en estilo de vida) En retrospectiva, esas acrobacias fueron innegablemente auténticas, y recuerdos como la tarántula siempre escalofriante que rozó mi cara todavía me provocan escalofríos. Sin embargo, en un giro inesperado, Stern confesó que estaba entre sus mejores opciones para filmar.

Expresó que no sólo me proporcionó gran diversión y risas, sino que también sirvió como una conquista personal para superar mi repulsión hacia algo asqueroso y potencialmente letal en mi rostro. Además, mencionó que era aún más inquietante porque tuve que producir un grito, lo que significaba que mi boca también estaba abierta, ¡un momento que infundió miedo ya que existía la posibilidad de que la criatura hubiera encontrado su camino hacia mi garganta!

De hecho, no es sorprendente que haya declarado que su arrebato surgió de un área de su alma que nunca había explorado y que no desea volver a visitar.

11. Al filmar Solo en casa y Solo en casa 2, esos especialistas recibieron la mayor parte del impacto. Como confesó Columbus a Chicago: «Realmente creí que habían fallecido al menos en tres o cuatro ocasiones». No hubo ninguna mejora digital involucrada; Fue bastante aterrador observarlo. No fue hasta que se levantaron y se acercaron al monitor para ver la reproducción que todos empezamos a reír.

Por supuesto, estuvo de acuerdo Stern: «Los especialistas eran las estrellas no reconocidas del programa. Cada vez que alguien menciona sus escenas favoritas, respondo: ‘Ese fue en realidad Leon Delaney«.

12. El equipo de sonido realmente demostró sus habilidades con cada desliz, usando un trozo de carne asada congelada para crear el sonido de un cuerpo golpeando el suelo y un soldador caliente sobre la piel de un pollo para imitar el sonido de la carne quemándose.

13. Fue Macaulay Culkin quien recibió la cicatriz, como se afirmó en una entrevista de 2004 con Rule Forty Two. Durante los ensayos de la primera película Solo en casa, Pesci supuestamente amenazó con morderse todos los dedos uno a la vez. En uno de esos ensayos, incluso lo mordió, rompiéndole la piel.

14. Casi en su primera aparición cinematográfica, Chris Farley fue recordado por el actor Ken Hudson Campbell, que interpretó el papel del Papá Noel de la iglesia, por haber aparecido en su audición después una noche de travesura. «Parece que había estado fuera toda la noche y lo dejaron después de una noche llena de acontecimientos», relató Campbell sobre la prueba inicial. «Chris intervino primero. Su actuación no fue fácil; simplemente entró y se fue inmediatamente. Yo, por otro lado, sentí que cumplí lo previsto. Unas semanas más tarde, recibí una llamada diciendo que había sido elegido. .

15. Otros casos cercanos incluyeron actores como Robert De Niro y Jon Lovitz, quienes rechazaron el papel de Harry, así como Kelsey Grammer, quien rechazó el papel del tío Frank. ¡Oh, cómo podrían haber sido diferentes las cosas si ustedes, gente traviesa, hubieran aceptado esos roles!

16. La conocida casa en Winnetka, Illinois, que está aproximadamente a 16 millas de Chicago, fue en realidad donde residieron los propietarios durante el rodaje. Inicialmente, la producción proporcionó un apartamento a Cynthia y John Abendshien para lo que creían que sería un rodaje que duraría entre cuatro y cinco semanas. Sin embargo, como explicó el gerente del lugar, según los términos del contrato, si necesitaban demoler un muro cuando no estuviéramos presentes, podían hacerlo. Así, Cynthia reveló que les aconsejaron permanecer en la propiedad durante el rodaje.

Durante unos cinco meses y medio, la familia de tres miembros residió en su espaciosa suite de cuatro dormitorios, que utilizaban como vivienda. Como explicó John, incluso instalaron un plato caliente para preparar comidas cuando fuera necesario. Sorprendentemente, no tenían que cocinar con frecuencia ya que tenían acceso directo al camión de comida que utilizaba el equipo de filmación. Su pequeña hija, que en ese momento tenía seis años, disfrutó especialmente de esta configuración porque era parte de la producción de la película. Afortunadamente, la mayoría de las escenas de la casa se filmaron en una escuela secundaria cerrada cercana en lugar del interior de su casa real.

17′. Los habitantes del distrito de North Shore ya están acostumbrados a que los transeúntes recorran su calle suburbana para admirar la impresionante casa de estilo georgiano valorada en 1.585 millones de dólares.

En 2019, Ann Smith, local de toda la vida, compartió con el Chicago Tribune que la mayoría de las personas sin hogar encuentran la vida en la calle agradable y divertida. Mencionó que filmar la película allí fue un evento importante y lo sigue siendo. Cada vez que pasa por esa casa, observa a la gente parada frente a ella, tomando fotografías.

18. Vamos a referirnos a estos casos como cuando los productores de Friends intentaron engañar a los espectadores. En 2016, un entusiasta seguidor de 22 Vision descubrió un vínculo entre la película navideña y la popular comedia de NBC: combinando clips que demostraban que la nueva casa de Monica y Chandler en los suburbios de la ciudad de Nueva York era, de hecho, la gran residencia de los McCallister en Illinois.

19. En el acto final, no podría haber pedido una escena invernal de Chicago más perfecta: ¡era como si la ciudad misma estuviera siguiendo el juego! El equipo utilizó ingeniosamente máquinas de nieve y semirremolques llenos de virutas de hielo para crear ese ambiente invernal y cautivador que todos amamos en la pantalla.

Sin embargo, al capturar la escena en la que Kate McCallister (Catherine O’Hara) regresa a casa, la directora de locaciones Jacolyn Bucksbaum recordó: «Fue increíblemente hermoso; una verdadera nevada». Y añadió: «Ese día marcó la tormenta de nieve más grande en años y, coincidentemente, era el Día de San Valentín. Parecía que la Madre Naturaleza nos respaldaba con esa nevada inesperada.

20. La apresurada carrera de la familia hacia su vuelo a París fue filmada inesperadamente en el Aeropuerto Internacional O’Hare de Chicago, como explicó Columbus. «Necesitábamos actuar rápidamente», dijo. «Sólo logramos un par o tres intentos de filmar a toda la familia corriendo por la terminal. Fue bastante tenso.

Por supuesto, la improvisación fue bienvenida durante el rodaje. Y no es ningún secreto por qué John Candy se convirtió en un elemento básico de las producciones de los años 80 y 90.

Sólo por un día subió al set para interpretar su breve papel de Gus Polinski en El rey de la polca. Como muestra de bondad hacia John [el director], lo hizo. Según O’Hara, trabajaron incansablemente durante 21 horas, improvisando escenas. Candy (otro actor) iniciaba una escena y luego John Hughes se unía y Candy respondía, lo que los llevaba a explorar más la idea. Todo fue espontáneo, ya que iniciaban una conversación absurda y veían a dónde conducía. Más tarde, Chris le informó a O’Hara que gran parte de lo que filmaron no se podía usar, pero lo encontró divertido y dijo: «Se suponía que debías estar buscando a tu hijo, pero en lugar de eso, simplemente te lo estabas pasando genial con estos chicos». en un camión.

Yo tampoco era sólo un seguidor ingenioso; aparentemente, Culkin ideó la inteligente amenaza que les lanzó a Marv y Harry. Él dijo: «¿Están ustedes dos listos para rendirse o todavía anhelan más?

23. Un dato intrigante sobre la novia de Buzz (guau): Resulta que fue interpretada por el actor Devin Ratray, quien en realidad era el hijo del director de arte y estaba maquillado para aparecer como una joven poco atractiva. Devin compartió esta información con Yahoo!, explicando que los productores sintieron que sería un poco injusto poner a una chica real en el papel de ser simplemente poco atractiva desde el punto de vista del humor.

24. Las breves escenas de la película dentro de una película, un crudo simulacro de cine negro titulado «Ángeles con almas sucias«, fueron escritas íntegramente por Hughes, incluida la famosa frase: «Quédate con el cambio, eres un animal asqueroso.» El artista local Ralph Foody fue elegido para encarnar a una estrella de cine de los años 40. Hasta el día de hoy, señala Colón, la gente se deja engañar por las habilidades interpretativas de Ralph; creen que esas escenas representan una película antigua real.

En la versión original, hubo un divertido guiño a la película «Angels«, donde yo, como seguidor devoto, me encuentro, junto con Marv y Harry, atrapados en la acción mientras están encarcelados. Ambos estábamos entretenidos e iluminados cuando llegamos a la amarga comprensión de que habíamos sido engañados más profundamente.

25. Incluso después de más de tres décadas, la película sigue cautivando al público de todo el mundo. En sus palabras, Stern le dijo a Chicago: «Dondequiera que vaya, me reconocen como el tipo ‘Solo en casa'». En 2003, durante una visita a las tropas en Irak, contó un incidente en una joyería segura en Bagdad donde los niños, a pesar de estar en medio de una zona de guerra, lo reconocieron de Solo en Casa. Explicó: «Esa película es omnipresente.

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2024-11-16 11:19