Gaspar Noé analiza su próximo paso: “Me gustaría hacer una película con niños o para niños”

🚨 Atención, futuros millonarios criptográficos! 🚨 ¿Cansado de recibir tus consejos financieros de galletas de la fortuna? Únete a nuestro canal de Telegram para las últimas noticias en criptomonedas. ¿Dónde más puedes encontrar esquemas para hacerte rico rápidamente, caídas de mercado y memes infinitos en un solo lugar? No te lo pierdas – ¡tu Lambo te espera! 🚀📉

¡Únete ahora o arrepiéntete después!

Gaspar Noé analiza su próximo paso: “Me gustaría hacer una película con niños o para niños”

Como cinéfilo experimentado con décadas de ver películas en mi haber, me siento cautivado por la narración audaz y sin complejos de Gaspar Noé. Su última revelación sobre incursionar en géneros como documentales, películas de guerra, terror e incluso películas infantiles es un testimonio de su enfoque intrépido hacia el cine.


Después de concluir una clase magistral de dos horas en el Festival de Cine de El Cairo, Gaspar Noé habló sobre los posibles géneros futuros que le interesa explorar con EbMaster: «Los géneros cinematográficos intrigantes en los que podría profundizar para un próximo proyecto son los documentales, las películas de guerra y el terror. Quizás Debería intentar combinar estos tres géneros. Además, tengo el deseo de crear una película protagonizada por niños pequeños o una película para niños.

El cineasta argentino detrás de «Irreversible» (2002) y «Vortex» (2021), oriundo de Argentina, compartió una vez en un evento lleno de gente: «Los niños son esencialmente adultos en miniatura. De niños, somos vulnerables. Nos encontramos con todo lo que la vida nos depara». Tengo una profunda afinidad por los niños, aunque no tengo ninguna. El vínculo entre adultos y niños es crudo y divertido. Me encantaría crear una película en la que los actores jóvenes comprendan instintivamente la vulnerabilidad. los riesgos que enfrentan.

Noé habla a menudo del impacto que tuvo su madre en su realización cinematográfica: su trabajo como trabajadora social lo llevó a centrarse en las personas más desfavorecidas de la sociedad, mientras que su pasión por el cine lo inspiró a ver una amplia variedad de películas a una edad temprana. «Cuando tenía sólo cuatro años, recuerdo la lucha desgarradora entre esqueletos en ‘Jason y los Argonautas’ (1963), y cuando tenía seis, vi ‘2001: Una odisea en el espacio’ (1968). En ese momento En ese momento ni siquiera entendía qué era un bebé. Le pregunté qué era ese objeto tan grande al final de la película». La resonancia emocional de estas experiencias moldeó toda su carrera, y esto es particularmente evidente en «Enter the Void» (2009), una película a la que a menudo se refiere como su «película de Kubrick».

Gracias a la preferencia de su madre por las películas transgresoras, recibió una introducción poco convencional a un contenido que algunos consideraban provocativo en su momento: «Vi una película de Fassbinder cuando tenía 10 años con ella en el cine de Buenos Aires. No entendía qué Las lesbianas eran y yo estaba viendo películas sobre ellas.

Noé derivó su alegría artística de su padre, un artista. Le gustaba incorporar trucos a su arte, como la advertencia en pantalla en su primera película de 1998, «I Stand Alone», instando a los espectadores a salir del cine. Esta idea se inspiró en una tarjeta de título de una antigua película de William Castle titulada «Homicidio», protagonizada por Joan Crawford. La película tenía una advertencia similar, pero Noé sintió que podía utilizarla de manera más efectiva. Curiosamente, la película de Vittorio de Sica «Umberto D» (1952) también dejó un impacto en Noé, aunque no tan evidente.

La sugerente película ‘Irreversible’, estrenada en Cannes en 2002 y protagonizada por Monica Bellucci y Vincent Cassel, se inspiró en varias fuentes. Tomó prestado el concepto de presentar escenas en orden cronológico inverso de la obra de Harold Pinter ‘Betrayal’ (1983), y fue influenciado por la película de Michael Winner ‘Death Wish’ (1974) en otros aspectos. El innovador trabajo de cámara subjetivo utilizado en ‘Enter the Void’ se inspiró en la película negra de 1947 ‘Lady in the Lake’.

Dado que numerosas películas que ha hecho han suscitado controversia debido a su naturaleza intensa, le pregunté si alguna vez había sentido remordimiento por sus elecciones o si hubiera deseado haber ido aún más lejos: «Afortunadamente, no me arrepiento de mis películas pasadas. Sin embargo, , hubo conceptos que una vez encontré intrigantes que no me entusiasman tanto ahora. Es esencial comenzar la producción cinematográfica cuando el tema todavía te cautiva. A veces, las ideas cinematográficas pierden su atractivo a medida que el mundo y nuestras propias vidas cambian, y son frescas. De repente, las ideas pueden parecer más convincentes.

Sería bastante sorprendente que ese concepto novedoso condujera a un hito sin precedentes para Gaspar Noé: una película infantil entre sus obras.

2024-11-18 16:46