Reseña de 'Wicked': Cynthia Erivo y Ariana Grande dan giros icónicos en el musical imperdible del año

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Como alguien que ha crecido con la magia del teatro musical y los cuentos eternos de Oz, debo decir que «Wicked: Part I» es una experiencia cinematográfica encantadora e inmersiva. La película combina magistralmente la nostalgia del cine clásico con las complejidades de la narración digital moderna, creando un espectáculo visualmente impresionante que da vida al amado musical escénico de una manera que se siente fresca pero familiar.

En el mundo mágico de «Wicked», me encontré preguntándome quién realmente empuñaba la varita malvada: ¿era el encantador de piel verde con un corazón lleno de tristeza, o su aparentemente benévola contraparte, Glinda? Esta versión cinematográfica de la novela de Gregory Maguire desafía nuestras percepciones y ofrece una nueva perspectiva de un cuento clásico. En la era posterior a una tumultuosa elección presidencial, «Wicked» sirve como un poderoso recordatorio sobre los peligros de la división, el fascismo y el miedo a aquellos que son diferentes a nosotros: una crítica atemporal que resuena profundamente hoy.

Tras su debut en Broadway en 2003, el escéptico crítico de teatro de EbMaster calificó la reinterpretación del compositor Stephen Schwartz del famoso villano en «Wicked» como «extenuante», «pesada» y «sobrecargada». Estas duras críticas podrían haber parecido apropiadas en comparación con los musicales más personales que las precedieron. Sin embargo, pasaron por alto la inmensa ambición que impulsaba tal sensación cultural, una ambición que más tarde allanaría el camino para una adaptación cinematográfica igualmente visionaria y visualmente impactante, tan asombrosamente colorida como el viaje de Dorothy sobre el arco iris en 1939.

Como fan devoto, no puedo evitar compartir mi asombro ante el impresionante espectáculo que se desarrolló durante los momentos finales del acto inicial, cuando Elphaba de Idina Menzel se disparó con su poderosa interpretación de «Defying Gravity» en la producción de Broadway. La pura magia de esos momentos se amplifica en la pantalla, como lo demuestran los encantadores primeros 160 minutos de esta adaptación en dos partes. Te deja hechizado y anticipando ansiosamente la continuación después de un intermedio de un año.

2003 marcó el año en que «El Señor de los Anillos» concluyó su exhibición en los cines, y sirvió de inspiración para el gran espectáculo mejorado con CGI de Jon M. Chu, «Wicked». Como lo desarrolló con más detalle la escritora original del programa, Winnie Holzman (con crédito también otorgado a Dana Fox de «Cruella»), esta película mantiene una calidad lujosa, casi abrumadora, que refleja la adopción por parte de Chu del estilo extravagante popular en las adaptaciones contemporáneas de acción en vivo de Disney. como «La Bella y la Bestia» y «La Sirenita». En esencia, es una gran fiesta cinematográfica, adornada con bengalas y guirnaldas festivas.

En lugar de parecer demasiado completa o voluminosa, «Wicked» ha logrado su forma óptima, llenando cada escena con detalles intrincados que, en manos menos hábiles, podrían haber sido abrumadores. Cynthia Erivo, que interpreta a la hechicera de tez verdosa, toca sin esfuerzo las notas requeridas. Sin embargo, son sus actuaciones en primeros planos las que realmente diferencian esta interpretación de la de Menzel. Si bien Menzel fue celebrada por su gran actuación y ganó un premio Tony por su gran entrega, el enfoque más matizado de Erivo invita a los espectadores a profundizar en las emociones (teñidas de verde) del personaje.

Al mismo tiempo que logra el deseo de su corazón, Ariana Grande asume el papel que anteriormente desempeñaba Kristin Chenoweth como Glinda. Emula hábilmente el estilo vocal de Chenoweth en Broadway, aunque su presencia en la pantalla es algo más rígida. Grande captura admirablemente el aspecto de Pequeña Miss Perfecta del personaje de Glinda con su largo cabello rubio y sus delicados rasgos faciales, pero no logra igualar el rápido ingenio de su ídolo en la comedia. Sin embargo, interpreta de manera convincente a una chica mala, de corazón frío e inconsciente, que se mueve el pelo para llamar la atención y disfruta de la adoración de sus compañeros de la Universidad de Shiz (Bowen Yang y Bronwynn James entre ellos), pestañeando inexpresivamente cada vez que sus tácticas resultan infructuosas. encantar a los demás.

La película comienza con escenas que nunca podrían crearse naturalmente, pasando por el sombrero de Elphaba (lo que sugiere solo una cosa) antes de volar a través de una ventana abierta, persiguiendo un enjambre de criaturas con alas de mono generadas por computadora sobre campos de amapolas artificiales, cascadas digitales y a lo largo de un camino de ladrillos amarillos generado por computadora hacia una lejana Ciudad Esmeralda CG. Nada en esta secuencia parece siquiera ligeramente real, mientras que los reflejos de luz virtuales y la iluminación del atardecer parecen excesivos, pero le permite al director Chu expresar su fantasía libremente con lo que sigue.

Básicamente, el director de «In the Heights» lleva al público a un mundo en el que sus mentes desempeñan un papel importante en el escenario. La historia comienza con una gran celebración en todo el país tras el fallecimiento de Elphaba y luego profundiza en los intrincados detalles del pasado de Elphaba. Mientras se elevan hacia Munchkinland en una frágil burbuja rosa, Glinda recuerda su pasado compartido como compañeras de cuarto en la universidad de Shiz, una estimada institución donde Madame Morrible, interpretada por Michelle Yeoh, elige a Elphaba, quien ya es una marginada debido a su color de piel único y la dependencia de su hermana en silla de ruedas (Marissa Bode), como su próxima protegida.

Glinda había aspirado a obtener ese honor, ya que los talentosos estudiantes de Morrible generalmente eran elegidos para aconsejar al enigmático Mago (interpretado por Jeff Goldblum, que captura perfectamente la excentricidad). Hacia el final de la Parte I, llama a Elphaba. Mientras que la mayoría aquí admira al líder/impostor «mágico» de Oz, Elphaba disiente de sus medidas opresivas hacia la población animal parlante de la tierra. En lugar de antropomorfizarlos, Chu los presenta como su verdadera especie, lo que podría haber sido una elección más entrañable.

En el panorama político actual, estos elementos fantásticos tienen una gran importancia, destacando la adaptabilidad del simbolismo principal de la película. La advertencia «¡No estás entendiendo la historia completa!» del profesor Dr. Dillamond (un personaje de cabra creado digitalmente que se parece a Peter Dinklage) antes de su arresto por las autoridades de Oz sirve como lema apropiado para «Wicked». Este musical pretende corregir conceptos erróneos sobre las motivaciones de Elphaba, especialmente en representaciones anteriores de Oz que se encuentran en las novelas originales de L. Frank Baum.

En su lanzamiento inicial, «Wicked: Part I» omite algunos aspectos cruciales, como la razón detrás de la piel verde de Elphaba y su vulnerabilidad al agua, pero logra contar una historia convincente por sí sola de manera más efectiva que muchas series de varias partes. a menudo lo hago. La tendencia de dividir las películas en episodios es una fuente de frustración, al igual que el alargamiento de los tiempos de ejecución, pero estas estrategias permiten que historias como «Wicked» exploren personajes y tramas con mayor profundidad en comparación con películas independientes del pasado.

El tema de las criaturas antropomórficas, que simbolizan el trato dado a los judíos durante el Tercer Reich (o los problemas de migración masiva de hoy), se abordará más adelante, en la Parte II. Aquí, se nos presenta a Fiyero, interpretado por Jonathan Bailey, quien actúa como un interés amoroso fundamental pero a menudo se siente marginado en medio de la compleja dinámica romántica entre Elphaba y Glinda a lo largo de la película.

La confiada melodía inicial, «Dancing Through Life», del personaje, se destaca como una adaptación notable, que muestra la habilidad de Chu para reinventar las representaciones teatrales clásicas para el cine. En el entorno de la biblioteca, la secuencia de baile de intrincado diseño está llena de energía, en la que Fiyero salta sobre libros y gira alrededor de estantes giratorios. Aquí, Glinda coquetea descaradamente mientras Elphaba parece indiferente hacia él.

En la Parte I se incluye ‘Popular’, una de las canciones emblemáticas de Glinda. Este segmento es particularmente notable ya que se beneficia enormemente del enfoque cinematográfico de Chu, que utiliza primeros planos estratégicos para transmitir profundidades emocionales que podrían pasar desapercibidas durante las presentaciones en vivo. La escena en cuestión muestra a Elphaba, engañada para que use un sombrero negro puntiagudo en su primera fiesta, comenzando a bailar sola, solo para recibir el desprecio de sus compañeros.

En la escena original, el público de Broadway lo encontró divertido, pero aquí es más como un momento conmovedor, casi insoportable, en el que Chu alterna hábilmente entre las acciones inocentes de Elphaba y la vergüenza apenas disimulada en su rostro. El primer momento en el que entra Glinda es cuando vemos un rayo de bondad en su personaje, un precursor del viaje transformador que atravesará esta protagonista, insinuando su eventual redención.

La brecha entre el típico intermedio de 15 minutos y el largo descanso que dura casi un año entero y que divide las dos mitades de «Wicked» en los cines es bastante sustancial. Vale la pena señalar que la película no concluye con un suspenso, sino con Elphaba dándose cuenta de todo su potencial, similar a como termina «Dune: Part One». Dado que «Wicked» funciona como una precuela de la película de Victor Fleming de 1939, hay algo de mitología que establecer inicialmente, y habrá más en el futuro.

Durante diferentes épocas, varios estudios de cine visitaron Oz, con elementos específicos como las zapatillas de rubí propiedad de MGM (ahora Warner Bros.). Sin embargo, Chu inicia su película con el logo de Universal de esa época y lo diseña para que se parezca a la fuente de la película anterior. Para mantener la coherencia, el diseñador de producción Nathan Crowley le da a la Ciudad Esmeralda un estilo art déco cautivador, mientras que la Universidad Shiz exhibe una estética oriental, inspirándose en influencias orgánicas.

Como crítico de cine, me siento cautivado por el extraordinario vestuario de Paul Tazewell, que integra a la perfección elementos de diversas épocas y culturas que complementan maravillosamente la estética distintiva de Chu. De hecho, el cineasta se esfuerza por lograr una sensación antigua en ciertas escenas, pero los intrincados detalles digitales le dan a esta producción una calidad fresca y sin precedentes. Esto es particularmente evidente cuando se considera la resolución incomparable que ofrece la proyección teatral digital ultranítida y los formatos domésticos 4K, elementos que hacen de esta experiencia cinematográfica algo verdaderamente especial para el público actual.

El lugar que Dorothy se esforzó por llegar desde el principio es obviamente su hogar, aunque Chu pretendía que «Wicked» se disfrutara de una manera más tradicional: en la pantalla más grande disponible, rodeado por una audiencia emocionada (que a menudo se encuentra cantando durante ciertas proyecciones). ). A diferencia de algunos musicales contemporáneos que han intentado ocultar su aspecto musical a los espectadores, «Wicked» defiende con orgullo su identidad, al igual que Elphaba hace con su piel verde. Curiosamente, esta seguridad en uno mismo afecta significativamente la forma en que se recibe.

2024-11-19 23:23