Ryan Coogler predijo personalmente el debut como directora de Letitia Wright en el set de Black Panther 2

Letitia Wright compartió que Ryan Coogler la vio dirigiendo su primera película, Highway to the Moon, mientras trabajaban en Black Panther: Wakanda Forever. Wright interpretó por primera vez el papel de Shuri, una brillante tecnóloga y hermana de T’Challa (Chadwick Boseman), en la película original de Coogler, Black Panther, que él dirigió y coescribió.

Letitia Wright regresa como Shuri en la secuela de Black Panther, Wakanda Forever. Tras el trágico fallecimiento de Chadwick Boseman y la muerte de su personaje, T’Challa, Shuri finalmente se convierte en la nueva Pantera Negra. Además de retomar su papel en la próxima película Avengers: Doomsday, Wright ha ampliado su trabajo creativo dirigiendo y escribiendo su propio cortometraje, Highway to the Moon.

Este drama de fantasía cuenta la historia de Micah, un joven negro que inesperadamente se encuentra en el más allá. El creador Wright lo considera un tributo sincero a los niños negros y está siendo considerado para un Premio de la Academia en la categoría de Mejor cortometraje de acción en vivo.

Letitia Wright compartió en una entrevista con Liam Crowley de ScreenRant para Highway to the Moon que inicialmente no aspiraba a ser directora. Explicó que fue Ryan Coogler quien la inspiró y le dio la confianza para explorar la dirección. Puedes encontrar sus palabras exactas a continuación.

Para ser honesto, nunca había considerado dirigir antes. Realmente disfruto actuar y siempre he admirado a los directores; es una gran responsabilidad liderar un equipo y crear una visión. En cierto modo caí en esta oportunidad. Todo comenzó cuando Ryan Coogler, mientras estábamos filmando Wakanda Forever, inesperadamente me dijo que algún día dirigiría, lo cual me sorprendió. Más tarde, cuando estábamos ultimando el guión, el equipo se dirigió a mí, enfatizando la importancia de que una mujer dirigiera esta película y creyendo que yo era la persona adecuada para contar esta historia en particular. Querían asegurarse de que me sintiera capacitado para liderar el proyecto y no entregárselo a otra persona.

Realmente quería desafiarme y superar mis miedos, así que me aseguré de tener un equipo fuerte a mi alrededor. También confié en los conocimientos que había adquirido durante más de quince años trabajando en escenarios de películas: ¡me di cuenta de que había aprendido mucho más de lo que pensaba! Eso es lo que me motivó a convertirme en director, y ahora que lo he probado, estoy enganchado. Es increíblemente exigente, pero disfruto aprendiendo el oficio, tanto en la escuela de cine en NFTS como al seguir haciendo películas.

Wright admite que está ansiosa por que Coogler vea su cortometraje. Ella lo considera un mentor y alguien a quien siempre ha admirado profundamente, incluso antes de que comenzaran a trabajar juntos; se refiere a él como una figura de “hermano mayor”.

De hecho, recientemente me regañó en broma por eso mientras estábamos en la presentación de la estrella de Hollywood de mi hermano (risas). Es curioso, incluso ahora todavía me pongo un poco nervioso con él; siempre ha sido como un hermano mayor para mí, alguien a quien realmente admiro. He sido fan de su trabajo desde ‘Fruitvale Station’, mucho antes de que trabajáramos juntos. Ryan es definitivamente uno de mis directores favoritos, a la altura de Lynne Ramsay y Barry Jenkins; son personas cuyo trabajo realmente amo. Así que estoy un poco ansioso por dejarle ver mi película, él aún no la ha visto. Realmente solo quería concentrarme en hacer algo y aprender a través del proceso. Creo que me sentiré más seguro mostrándoselo después de haber hecho algunas películas más, pero sé que estaría orgulloso. Lo que pasa es que cuando admiras a alguien en tu campo, siempre eres autocrítico y te esfuerzas por mejorar, y todos necesitamos mejorar, de verdad. Pero eventualmente se lo mostraré. Estoy seguro de que se acercará y pedirá verlo pronto.

Letitia Wright comparte inspiración personal para la oscura historia de su debut como directora

ScreenRant preguntó: Esta historia te parece muy personal. ¿Puedes contarnos cómo se te ocurrió y qué mensaje o sentimiento esperas que queden los espectadores después de verlo?

La idea de este proyecto surgió de pensar en cómo lidiamos con el dolor y la tragedia, tanto por nosotros mismos como por aquellos que amamos. Después de ser actriz durante más de quince años y trabajar en muchas historias significativas, me pareció un paso natural. Lo más importante fue encontrar a las personas adecuadas con quienes trabajar y asegurarnos de que todos nos mantuviéramos enfocados en un mensaje central: la vida es preciosa. Esto es algo que he visto de primera mano, ya que una amiga mía perdió a su hermano y su familia todavía está lidiando con esa pérdida y lo extraña profundamente. Es un proceso difícil y queríamos reconocerlo.

Como amante del cine, lo que realmente me impacta es cuando las películas nos recuerdan lo increíblemente valiosa que es la vida. Es fácil quedar atrapado en las cosas, pero no deberíamos necesitar una experiencia que cambie la vida para conectarnos unos con otros, para sentir que estamos todos juntos en esto. Creo que esta película realmente pretende mostrar a los jóvenes una mejor manera de comunicarse, de animarse unos a otros con palabras positivas. Me rompe el corazón escuchar sobre el acoso y que los niños sientan que acabar con sus vidas es la única opción. Eso es algo que absolutamente tenemos que abordar. En última instancia, creo que esta película quiere dejar al público un mensaje poderoso sobre cómo valorar la vida y la importancia del perdón.

Me alegré mucho con tu última respuesta: ¡la escena con las afirmaciones es una de mis favoritas! Incluso escribí algunas de las líneas, como ‘Estoy destinado a la grandeza’. Yo soy el siguiente cuando dé un paso al frente.’ Es muy poderoso escuchar esas palabras dichas en grupo. Personalmente creo en el poder de las afirmaciones positivas y las escribo yo mismo. Desde que escribiste esta historia, tenía curiosidad por saber si también practicas afirmaciones en tu propia vida.

Creo firmemente en el poder de las afirmaciones positivas y la confianza en uno mismo; así es como realmente he llegado a donde estoy hoy, combinado con la oración. He observado técnicas similares en campamentos para niños pequeños, donde se centraban en animarse unos a otros. De hecho, me sorprendió ver hasta qué punto sus interacciones naturales se alineaban con lo que intentaba transmitir en el guión: ¡casi sentí como si estuvieran leyendo mi mente! Pero no lo eran: simplemente se estaban apoyando genuinamente unos a otros. Empecé a incorporar esas frases positivas en el guión, combinándolas con ideas que ya tenía. Ver a esos jóvenes afirmarse mutuamente fue realmente inspirador y reforzó mi creencia en su poder.

ScreenRant compartió su afirmación diaria: “Atraigo salud, riqueza y prosperidad”. Lo escriben todos los días como una forma de mantener una actitud positiva.

Sabes, adoro absolutamente este mensaje en particular. No es del todo una afirmación, más bien se parece a una línea de la Biblia (Salmo 139:14, para ser exactos): “Estoy hecho de manera maravillosa y maravillosa”. Y, sinceramente, cuando la vida te deprime y te sientes menos que en tu mejor momento, aferrarte a ese pensamiento –recordándome a mí mismo que estoy hecho de manera maravillosa y temerosa– es increíblemente poderoso. Es realmente reconfortante tenerlo en el bolsillo trasero.

Quedé completamente cautivado por el Intermedio: realmente sentí como entrar en un reino espiritual, casi como el plano ancestral. La forma en que los realizadores utilizaron la luz y esas amplias y amplias tomas de los valles fue increíble. Tengo mucha curiosidad por conocer su visión original de ese espacio: ¿qué esperaban lograr con su apariencia?

La idea de la película surgió cuando estaba reflexionando sobre la muerte del hermano de un amigo y preguntándome cómo se vería una vida espiritual en el más allá en la pantalla. Me inspiré mucho en el Árbol de la vida de Terrence Malick, particularmente en cómo combinó imágenes naturales (cosas como volcanes y el océano) con diálogo y emoción. Quería crear una sensación similar de inmensidad y belleza en mi propia película. Eso me llevó a buscar lugares que los espectadores consideraran nuevos y desconocidos, lugares que no serían inmediatamente reconocibles en otras películas. Especialmente quería crear un mundo que fuera fresco para el público más joven. En última instancia, mi objetivo era retratar un reino ancestral o purgatorio utilizando ubicaciones reales de la Tierra, realzadas con efectos visuales para darle vida.

ScreenRant preguntó si los creadores de Highway to the Moon esperaban convertir su cortometraje en un largometraje, como suele ocurrir con muchos cortometrajes.

Estoy muy orgulloso de mi película actual, una pieza de 25 minutos que es profundamente personal para mí. Es donde he puesto todos los mensajes que quiero compartir con los jóvenes negros. Si bien planeo hacer largometrajes eventualmente (probablemente historias ambientadas en mi país natal, Guyana), también quiero seguir creando cortometrajes. Incluso estoy pensando en dirigir yo mismo mi próximo cortometraje y quizás le pida consejo a Michael B. Jordan sobre cómo hacerlo. Estoy buscando proyectos que me impulsen creativamente. ‘Highway to the Moon’ es una historia especial e independiente con un mensaje fuerte, y todo (la música, las imágenes y la narrativa) funciona en conjunto a la perfección. Se siente completo tal como está y expandirlo a una función no serviría a la historia. Es un buen ejemplo del tipo de proyecto que me gustaría retomar como artículo algún día, pero sería un enfoque muy diferente.

Autopista a la Luna está disponible para verlo en YouTube.

2025-12-20 20:42