El director de 'Rust' y el nuevo director de fotografía explican cómo y por qué se completó la película después de la muerte de Halyna Hutchins

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Como cineasta que ha estado en la industria durante muchos años, debo admitir que la historia de «Rust» resuena profundamente en mí. Habiendo enfrentado mi propia cuota de desafíos y reveses, puedo empatizar con el viaje emocional del director Joel Souza para completar este proyecto.

Tres años después del fatal incidente con arma de fuego en el set de «Rust», la película hizo su debut el miércoles en el Festival EnergaCamerimage en Polonia. Sin embargo, persisten numerosas interrogantes sin respuesta, entre ellas, ¿qué llevó a la realización del proyecto?

En una charla con EbMaster en Camerimage, el director Joel Souza reconoció abiertamente que la decisión no fue sencilla. Inicialmente se negó varias veces, pero cuando vio que era lo que la familia deseaba y que sería beneficioso para ellos, superó una barrera mental inicial. Si esto es importante para ellos y quieren que participe, ¿cómo podría negarme?

Después de ser herido de bala en el incidente, el director se encontró contemplando la idea de «asegurarse de que ella lograra todo». Explicó: «Todo en lo que podía pensar era en honrar sus últimos proyectos, y el concepto de que alguien más se hiciera cargo, simplemente no podía soportarlo… Al final, ese fue el único curso de acción que pude tomar.

Alec Baldwin, que estaba a cargo de una pistola de utilería durante un incidente, fue acusado de homicidio involuntario pero el caso no prosiguió porque la fiscalía no había proporcionado las pruebas requeridas. Mientras tanto, Hannah Gutiérrez Reed, la responsable de las armas en el set de “Rust”, cumple actualmente una condena de 18 meses en relación con la muerte de Halyna Hutchins.

Los términos del acuerdo con la familia de Hutchins, incluidos su esposo y su hijo, siguen siendo confidenciales, aunque se sabe que el esposo del director de fotografía, Matthew Hutchins, recibió un crédito de productor ejecutivo como parte del acuerdo. Souza añadió: “No creo que me extravíe demasiado al decir que beneficiará [a la familia de Halyna] y eso es increíblemente importante. No quiero que la gente piense que fue sólo una cínica apropiación de dinero. Los productores no reciben ni un centavo de la película”.

En lugar de asistir a la proyección de Camerimage, la madre de Hutchins, Olga Solovey, quien está involucrada en una demanda contra la producción y Baldwin, ha expresado que ve el estreno como un esfuerzo de explotación para sacar provecho de la muerte de su hija. Su abogada, Gloria Allred, lo dejó claro en un comunicado emitido el martes.

Mientras me sentaba en el cine con poca luz, la inquietante historia de «Rust» se desarrolló ante mí. Esta película es un relato escalofriante de un niño de 13 años, que se queda solo después de la prematura muerte de sus padres en el duro paisaje del Wyoming de la década de 1880. Con solo su hermano menor como compañía, se embarca en un peligroso viaje junto a su abuelo, del que está separado, interpretado por el legendario Alec Baldwin, después de que el anciano es sentenciado a la horca por disparar accidentalmente a un ranchero local. La historia me resuena porque profundiza en temas de supervivencia, vínculos familiares y las complejidades de la redención.

A muchos espectadores les puede resultar desafiante ver la película sin contemplar el desafortunado incidente ocurrido durante el rodaje, que tuvo lugar en una iglesia en Bonanza Creek Ranch en Nuevo México y fue parte de la secuencia de acción final. Según Souza, toda la escena fue eliminada de la película y hubo que reinventarla. Esto le obligó a revisar algunas escenas anteriores para asegurarse de que la nueva tuviera sentido. No queda rastro de la escena original dentro de la película.

Después de un accidente en octubre de 2021, cuando Souza declaró que estaban casi a la mitad de la filmación, la producción se reanudó en Montana durante la primavera de 2023. Se contrató a Cline para completar la película, teniendo en cuenta la visión creativa de Hutchins. Cline mencionó que mientras filmaban en Montana, todas sus acciones estaban esencialmente dirigidas a replicar lo que ella había logrado en Nuevo México.

Cline afirmó que el narrador pretendía presentar la narrativa de una manera algo simbólica, lo que no es común en las producciones occidentales típicas. Explicó que su fotografía no dominaría a los personajes, como en esta película específica donde los personajes existen dentro de un panorama moral ambiguo, ni claramente bueno ni malo. La cinematografía refleja esto, añadió, ya que todos están igualmente iluminados, creando una sensación de dualidad a través de la iluminación lateral.

Ella comentó: «Esta pieza tiene una cantidad significativa de oscuridad y se dirige hacia una especie de película sombría». El ambiente general es bastante denso; No es un western alegre… más bien, profundiza en temas pesados. La intención es profundizar en las complejidades de estos personajes, y ella buscó reflejar esa complejidad en su cinematografía.

De hecho, se encontraron varios desafíos durante la producción, como alinear los decorados (que se construyeron en Montana para imitar los de Nuevo México), coordinar las ubicaciones y gestionar las escenas con luz diurna, especialmente los exteriores. Cline mencionó que dedicó más horas de lo habitual a la etalonaje durante la fase intermedia digital (DI), colaborando estrechamente con la colorista Natasha Leonnet. Cline destacó que una de las secuencias más difíciles de perfeccionar en términos de color e iluminación fue la escena inicial del tiroteo, que tuvo lugar frente a una taberna. «Esa escena en particular planteó numerosos desafíos en la DI ya que la hora del día seguía fluctuando.

A nuestro regreso, las armas reales no se encontraban por ningún lado, pero se incorporaron disparos digitales durante la posproducción. Como observé, Souza dejó claro que nada en el set podía funcionar de ninguna manera. Enfatizó que «no había un solo elemento que tuviera capacidad de descarga». Sin embargo, Andy Wert, nuestro nuevo armero, se acercó a cada objeto como si fuera a disparar, asegurándose de que siempre se priorizaran las precauciones de seguridad.

El director expresó incertidumbre sobre qué conocimientos podría extraer este campo de los acontecimientos recientes y sugirió que podría llevar algún tiempo comprenderlo. Sin embargo, subrayó que en las películas que utilizan únicamente armas de utilería, el armero desempeña un papel crucial en el mantenimiento de la seguridad, evitando cualquier descuido. Espera que esa importancia no se pase por alto con el cambio hacia los contenidos digitales. En su opinión, la presencia del armero debería ser obligatoria, no opcional, por motivos de seguridad.

La película abarca un período prolongado de 2 horas y 22 minutos, y Souza se aseguró de que se hicieran todos los esfuerzos posibles para proteger el trabajo de Halyna. Durante la edición, preservar su trabajo fue la máxima prioridad. La película no sólo contaba una historia, sino que también necesitaba preservar las imágenes de Halyna. En consecuencia, en el montaje final, la atención se centró principalmente en preservar la mayor cantidad posible de metraje y dar forma a la narrativa de una manera que encajara y al mismo tiempo fuera una historia efectiva.

El uso de efectos visuales también fue fundamental para completar la película. Souza señaló que al reanudar el rodaje, un par de miembros del elenco estuvieron ausentes, como Marshall, quien inicialmente había sido interpretado por Jensen Ackles pero luego por Josh Hopkins. Explicó que para tomas específicas, emplearon reemplazo de cabeza digital en el metraje como método para preservar esas tomas o escenas dentro de la película.

Como fan dedicado, me gustaría destacar otro ejemplo en el que las escenas se combinan hábilmente: «Hay una escena que muestra al Marshall y su equipo paseando por una calle que conduce a un tiroteo. Sorprendentemente, la toma que los persigue está ambientada en un lugar distinto. ciudad, con tres actores diferentes, en un estado separado, un año y medio antes del flashback del mismo lugar.

Reflexionando sobre el pasado, Souza reconoció abiertamente: «Estuve muy emocionado y un poco desordenado durante todo [el proceso de regresar para completar la película]. El equipo que reunimos eran personas genuinamente admirables, algunos verdaderamente excepcionales. Hasta el día de hoy , Todavía estoy asombrado de que eligieran ser parte de ella.

En Camerimage, un representante de la película compartió con EbMaster que potencialmente podrían anunciar un distribuidor teatral de la película tan pronto como esta semana.

Cuando se le preguntó sobre el impacto en los espectadores potenciales dado el conocimiento público de un accidente y los asuntos legales relacionados, Souza reflexionó: «No estoy muy seguro». Explicó: «Como cineasta, deseas que tu trabajo sea apreciado puramente como una película, sin que factores externos influyan en su percepción. Sin embargo, aquí estamos tratando con personas, y los eventos que rodean la película inevitablemente moldearán la forma en que los espectadores la experimenten. Es posible que algunos pierdan el interés, mientras que a otros les resulte aún más conmovedor.

Señaló: «Esto le da una idea de su perspectiva». Pareces percibir las cosas como lo haría un director de cine, vislumbrando el mundo a través de su lente por un momento. Eso me parece verdaderamente notable. No sólo se puede apreciar cómo abordó su arte, sino también cómo lo percibió y elaboró, revelando su historia en desarrollo. Y creo que vale la pena dedicarle tiempo a esa idea.

2024-11-20 17:17