Cómo el documental de Mars Volta Rock 'Omar and Cedric' quema el género y se 'pierde en el espacio en alguna otra realidad cuántica'

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Como fanático de The Mars Volta desde hace mucho tiempo, puedo decir que su viaje es tan salvaje e impredecible como su música. Este documental, «Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird», refleja perfectamente el espíritu caótico de la banda, rompiendo todas las reglas del cine tradicional. Es como un espejo cósmico para Omar Rodríguez-López, que le permite observar su yo pasado en una realidad cuántica diferente.

En el centro de la intensa banda de rock The Mars Volta hay dos viejos amigos: el guitarrista Omar Rodríguez-López y el vocalista Cedric Bixler-Zavala. Estos compañeros se cruzaron por primera vez cuando eran estudiantes de secundaria en El Paso, compartiendo una pasión por la música punk, lo que eventualmente los llevó a su alianza creativa duradera que abarcó numerosas bandas, innumerables álbumes e innumerables presentaciones en vivo enérgicas.

Davies comenta que la estructura de la película se vuelve confusa debido al uso de escenas impresionistas en lugar de elementos narrativos convencionales. Explica: «La película a veces es cruda y sin filtros, como la sesión de un álbum o un pájaro de colores vibrantes que agita sus alas mientras habla sobre el consumo de drogas. Era como decir: ‘Olvídate de la forma’, porque no puede tener ninguna forma». estructura todo el tiempo. Algunos espectadores me han dicho que lo encuentran único. Aprecio su irregularidad.

La película refleja la esencia turbulenta de sus personajes, desafiando las normas documentales convencionales. Rodríguez-López y Bixler-Zavala brindan la narración, pero nunca se muestran sus rostros que hablan. En cambio, las imágenes tienden a ser simbólicas en lugar de una representación sencilla de los eventos. Aunque hay aspectos que recuerdan al estilo de vida del rock, como el agotamiento en las giras, el consumo de drogas y los amigos desaparecidos, se centran más en profundizar en temas como la masculinidad tóxica en la cultura del rock y en integrar su trasfondo cultural en su música.

Rodríguez-López asegura: «Aquí no hubo robo de fondos. Nadie tuvo una aventura con la pareja de otra persona. No se trata de un comportamiento escandaloso. Se trata más bien de los momentos incómodos de la vida que todos experimentamos, lo que esencialmente significa que todos comenzamos». sabiendo poco y aprendiendo sobre la marcha, cometiendo errores en el camino.

Al ver la obra terminada, el músico expresó una profunda y sobrenatural admiración por el camino que había recorrido.

La película sirvió como herramienta de reflexión y salida terapéutica para nosotros, permitiéndonos revisitar eventos pasados con… Prefiero no usar «desapego», ya que se siente extraño. Pero puedes verlo como: «Esa es una versión alternativa de mí». Esa es la persona que una vez fui yo en algún otro reino dimensional, y que ahora está flotando hacia otra dimensión.’ Ahora tengo la oportunidad de examinar a ese individuo, aprender de él y decidir quién es el yo futuro que encontraré.

Además de la película, Rodríguez-López también está expresando su arte a través de otra forma, mientras presenta su primera colección de fotografías titulada «Hunters in High Heels», que Akashic Books lanzará el 7 de enero. Esta colección captura una combinación de la vida en la carretera y su viaje creativo, con imágenes ricas y dinámicas, que reflejan una mente que busca continuamente significado.

Rodríguez-López comparte que la fuente de su pasión por la fotografía proviene de su madre, quien apreciaba capturar recuerdos de su familia usando una cámara tradicional.

Hablando por mí, nunca he experimentado nada parecido a la sensación de desaparecer de la vista, pero la fotografía se acerca. Al mirar a través de la lente, ocurre un fenómeno intrigante: debes concentrarte, elegir qué capturar. Para mí es fascinante porque en nuestra vida diaria podemos mirar hacia donde queramos. Sin embargo, al fotografiar hay que elegir deliberadamente: «¿Cuál es el sujeto que estoy observando?».

En el pasado, cuando tener una cámara en el teléfono no era algo común, ocurrió algo inusual que fue diferente a lo que ocurre hoy en día. Como él explica, «a menudo me acercaba a la gente y les preguntaba: ‘¿Puedo tomarte una foto?’ La gente parecía tan consciente de la cámara en sí que de mí. Se concentraron tanto en su posición en relación con ella que yo, como persona, pareció desaparecer. Esto me resulta intrigante porque soy bastante tímido. interactuar con la sociedad sin dejar de ser algo invisible.

Mire el avance de “Omar y Cedric: Si esto alguna vez se pone raro” a continuación.

2024-11-21 00:17