El director Nabil Ayouch sobre el plano único de 7 minutos de su candidatura al Oscar marroquí, ‘Everybody Loves Touda’

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El director Nabil Ayouch sobre el plano único de 7 minutos de su candidatura al Oscar marroquí, 'Everybody Loves Touda'

Como seguidor y cinéfilo con gran interés por el cine marroquí, debo decir que la última obra maestra de Nabil Ayouch, «Everybody Loves Touda», es nada menos que un triunfo cinematográfico. Habiendo vivido entre París y Casablanca, realmente puedo apreciar la autenticidad y la emoción cruda que retrata esta película.


Tras el éxito pionero de su película de 2021 «Casablanca Beats», que se convirtió en el primer largometraje marroquí en competir por la Palma de Oro en Cannes, el director Nabil Ayouch (conocido por «Much Loved») alcanza otro logro significativo con su nueva producción. , «Todo el mundo ama a Touda». Esta película tuvo su debut en Cannes Premiere y ahora califica en todas las categorías para los Oscar. Es una primicia histórica para el cine marroquí, ya que es el primero en hacerlo.

La película titulada ‘Todo el mundo ama a Touda’, escrita por Ayouch junto con su esposa Maryam Touzani (conocida por ‘El caftán azul’), narra la historia de Nisrin Erradi, una joven poetisa y cantante en Marruecos conocida como Shaeirat. Reside en un pequeño pueblo con su hijo sordomudo y se esfuerza por brindarle un futuro mejor trasladándose a Casablanca. Sin embargo, allí encuentra dificultades. Antes de filmar ‘Everybody Loves Touda’, Erradi pasó un año y medio preparándose para el papel. Fue entrenada por tres Shaeirats para perfeccionar su canto, baile, habla y movimiento para garantizar la autenticidad, como afirma Ayouch, que divide su tiempo entre París y Casablanca.

Uno de los momentos más sorprendentes de la película se desarrolla en una secuencia extendida de casi ocho minutos filmada en lo alto de la torre más alta de Casablanca por el director Ayouch. Esta escena se asemeja a una elegante coreografía de baile, con Touda saliendo de un taxi y entrando al imponente edificio, subiendo treinta pisos en un ascensor que ofrece impresionantes vistas de la ciudad. Al llegar al escenario, comienza una cautivadora actuación ante un enorme público de 150 extras.

Ayouch describe la escena como la más difícil que ha encontrado en su carrera, ya que requirió tres meses de preparación y aproximadamente 12 horas de filmación. Hablando de sus influencias cinematográficas, Ayouch hace referencia a una notable secuencia de un solo plano en «Goodfellas» de Martin Scorsese, donde el mafioso Henry Hill (Ray Liotta) y su esposa Karen ingresan al club Copacabana. A nivel técnico, esta escena le parece cautivadora porque parece un ballet, con su intrincada coreografía cuando entran por la puerta trasera, pasan por las cocinas y finalmente aparecen en el salón de baile, pasando junto a los camareros, las mesas y la cámara que gira a su alrededor. antes de volver a centrarse en los personajes. Emocionalmente, su inspiración fue Gena Rowlands en «Una mujer bajo la influencia».

Como crítico de cine, debo admitir que la producción de «Everybody Loves Touda» presentó un desafío único: el ascensor era minúsculo y carecía de vistas de la ciudad, que ansiaba capturar ya que esta torre es la más alta de Casablanca, la nuestra. Centro Gemelo. El director, Ayouch, expresó su deseo de mostrar la ciudad desde este punto de vista, pero la vista limitada del ascensor planteó un problema.

Según Ayouch, Tao comenzó en la base de la torre y ascendió directamente, como si volara, hasta la cima. Allí, incrustó esas imágenes en un fondo verde, reflejando precisamente lo que uno observaría desde un viaje en ascensor con una ventana.

Según el director, no buscó un logro técnico, sino que consideró este segmento final de la película como una historia o lección simbólica, que refleja las ideas principales de la película y la condición mental de Touda.

Como crítico de cine, me encontré profundamente inmerso en el proceso creativo detrás de una escena en particular, mientras el director Ayouch aclaraba su visión. Enfatizó la importancia de mantener la intensidad y autenticidad de la emoción de una actriz a lo largo de una secuencia específica: desde su salida del taxi, su paseo por el vestíbulo, su viaje en el ascensor, su actuación en el escenario y su posterior regreso a la tierra. Este flujo continuo fue crucial para él, ya que le permitió capturar la esencia del clímax de la escena (el descenso del ascensor) centrándose intensamente en el rostro de la actriz desde muy cerca.

Además de los 150 miembros adicionales del equipo, participaron 80 técnicos, cada uno de los cuales supervisó uno de los seis conjuntos distintos. Esto significó que esa noche en particular se requirió una cantidad significativa de personas y recursos. Además, esta fue una toma extremadamente costosa, no sólo en la ejecución, sino también durante la preparación, ya que nos tomó tres meses prepararla. Sin embargo, el atractivo del cine reside en esos momentos en los que, a pesar de que nos digan que es técnicamente imposible, uno puede imaginar una utopía y, finalmente, convencer a todos de que realmente es posible y que la haremos realidad. Éste fue el caso aquí según Ayouch.

El equipo comenzó a prepararse para el rodaje al mediodía, con la intención de comenzar a filmar alrededor de las 6 p. m. y finalizar aproximadamente a las 6:30 a. m. de la mañana siguiente. Cuando el sol comenzó a asomarse por el horizonte a las 6 a.m., Ayouch comprendió que tenían una breve ventana para capturar la escena. Al finalizar el rodaje empezó a llover, lo que en Marruecos se considera un augurio de buena suerte, según Ayouch. «Cuando vi la lluvia, pensé: ‘¿Qué carajo?’, no necesitábamos esto ahora, estaba pidiendo un paraguas, ni siquiera había considerado el símbolo; pero cuando Nisrin salió del taxi y miró Arriba en el cielo, una sola gota de lluvia cayó por su rostro. Fue bastante emotivo y al final nos trajo suerte». La toma número 12 fue la que llegó al montaje final.

Como cinéfilo dedicado, comparto con orgullo que mi productora, Ali n’Productions, colaboró ​​con Les Films du Nouveau Monde, Velvet Films, Snowglobe, Viking Films y Staer para darle vida a «Everybody Loves Touda» en la pantalla grande. Esta conmovedora película está representada mundialmente por MK2 Films, mientras que Ad Vitam se encarga de su distribución en Francia.

Al igual que en trabajos anteriores de Ayouch como «Much Loved» y «Razzia», ​​la película «Everybody Loves Touda» tiene una perspectiva feminista.

Ayouch explica que fue criado por una madre soltera, lo que influyó en su interpretación de personajes femeninos fuertes y autosuficientes en sus películas. Expresa su deseo de representar a las mujeres como guerreras en lugar de víctimas en su trabajo, un tema evidente en ‘Much Loved’, ‘Razzia’ y ahora ‘Everybody Loves Touda’. Esta región ha fomentado en él esta perspectiva.

Aquí hay un vistazo detrás de escena de esa larga escena de un solo plano en “Everybody Loves Touda”:

2024-11-21 22:49