Cómo Alan Menken y Glenn Slater crearon la música de ‘Spellbound’ (EXCLUSIVO)

Siempre he admirado la colaboración única entre Glenn Slater y Alan Menken, dos mentes brillantes que han creado algunas de las canciones más memorables de las películas animadas. Su asociación es un testimonio de su pasión compartida por contar historias y su capacidad para trabajar juntos sin problemas, a pesar de sus diferencias.

Como crítico de películas con predilección por las melodías encantadoras, debo reconocer que nadie en el ámbito de las canciones de princesas tiene tanta grandeza como Alan Menken. Es lógico entonces que Skydance Animation buscara a este ocho veces ganador del Oscar para escribir la música y componer la música de su nuevo e impresionante musical animado, «Spellbound».

La película que se transmite actualmente en Netflix presenta a Rachel Zegler como la princesa Ellian, una joven decidida a levantar una maldición que transformó a sus padres reales (interpretados por Nicole Kidman y Javier Bardem) en seres monstruosos. Además, John Lithgow, Jennifer Lewis, Tituss Burgess y Nathan Lane prestan sus voces para esta encantadora aventura de cuento de hadas.

Como entusiasta del cine, estoy encantado de compartir que el compositor detrás de «La Sirenita», «Aladdin» y «La Bella y la Bestia», Alan Menken, unió fuerzas con su colaborador frecuente Glenn Slater («Enredados»). En un adelanto exclusivo de la creación musical de la película, Zegler elogia a Slater y afirma: «Glenn Slater realmente resume la emoción que resuena tan hermosamente en la música de Alan». Y continúa: «Emparejar a Alan y Glenn es como una unión hecha en el cielo.

Zegler inicialmente se unió al proyecto como vocalista temporal para grabaciones de demostración, pero luego consiguió el papel de dar voz a Ellian de verdad, en el que trabajó durante casi cinco años. Durante este período, contribuyó constantemente al proyecto mientras trabajaba en ‘Shazam’ y ‘Blancanieves’, viajando a varios estudios en todo el mundo. Zegler compartió su entusiasmo por la flexibilidad de grabar voces en off de forma remota durante una entrevista con EbMaster a principios de este año, revelando que Javier Bardem solía grabar sus líneas inmediatamente después de terminar el rodaje de ‘Dune’, cubierto de arena del set del desierto.

Nicole Kidman elogia a Zegler y afirma: «Ella es realmente extraordinaria». Su voz es sencillamente excepcional.’ La música es encantadora y tiene un encanto atemporal.

Como entusiasta del cine, entrar en el mundo mágico de la música de Menken y Slater es como vivir mi propio y encantador cuento de hadas. No puedo evitar sentirme increíblemente agradecido. Verás, Alan fue el maestro detrás de las bandas sonoras que llenaron de maravilla mi infancia, y ahora es él quien compone las melodías de mi primera película animada: ¡simplemente impresionante!

En una conversación con EbMaster, Menken y Slater describen su método para componer la música de «Spellbound».

Al elaborar la intrigante introducción de Ellian, elegí un enfoque divertido y atractivo al pedirle que cantara una canción poco convencional titulada «My Parents are Monsters». La decisión de romper la cuarta pared de esta manera surgió de mi deseo de establecer inmediatamente a Ellian como un personaje único que no tiene miedo de desafiar las convenciones y expresarse con valentía. Como amante del cine, siempre aprecio los personajes que causan impacto desde el principio.

Un aspecto clave que tuvimos en cuenta al desarrollar este personaje fue reflejar las dinámicas familiares auténticas tal como ocurren en la vida real. Para garantizar la precisión, nuestro objetivo era retratar personajes que se comportaran exactamente como lo harían las personas en situaciones cotidianas. Nos imaginamos a Ellian como una chica de 15 años que se comunica como lo haría una adolescente contemporánea: usando su teléfono y rompiendo la cuarta pared, por ejemplo. Nuestro objetivo era capturar el tono informal y conversacional de las interacciones en las redes sociales y brindar una visión de su mundo a través de sus ojos. Esta no es una princesa de cuento, sino una adolescente con la que se puede identificar.

En su próximo tema importante, titulado «The Way It Was Before», la chispa vivaz se transforma en un profundo anhelo. ¿Puedes contarnos sobre el proceso de composición de esta conmovedora balada, entendiendo su significado como el corazón emocional de la película?

Alan Menken explica: En la animación misma, observe el piano en ruinas con gotas de agua golpeando sus teclas. Esto representa algo que alguna vez fue hermoso siendo destrozado, lo que infunde sutilmente la introducción de la canción. La melodía encarna un anhelo por lo que estaba roto y un intento de repararlo nuevamente.

Slater: La primera melodía que compusimos para el proyecto se originó antes de desarrollar completamente la trama. Estábamos reunidos alrededor de una mesa, discutiendo los rasgos del personaje y sus cualidades únicas en comparación con los personajes típicos de los cuentos de hadas. Surgieron palabras como «anhelo y tristeza», pero también «esperanzador y grandioso». Luego, Alan simplemente se sentó al piano y tocó: «¿Qué tal algo como esto?» Momentos como ese son inolvidables.

Menken: ¡Por lo general, se necesitan un poco más de indicaciones!

Slater: Alan funciona de manera similar a la IA musical más avanzada del mundo. Cuando le das pistas como «ella es feliz, pero valiente, y hace tiempo que no conoce a sus padres, y es algo así como la sensación cuando desenvuelves un regalo, pero no es lo que esperabas», él responde con algo como, «¡Ah, algo como esto!

Menken: En realidad soy una representación audio animatrónica de Alan Menken.

¿Por qué Rachel Zegler fue la elección correcta para la voz de la princesa Ellian?

Slater: La primera elección de Vicky Jenson desde el principio fue probablemente nuestra actriz principal, y todos se emocionaron cuando aceptó unirse a nosotros, ya que es realmente excepcional. Al pertenecer a la generación criada con las películas de Disney, ella comprende inherentemente cómo se ve y suena una heroína de Disney. Sin embargo, no solo es una excelente actriz, sino que logró darle su toque único a este modelo mientras profundizaba en los rasgos específicos de este personaje, haciéndola sentir genuina. Tan pronto como entró al estudio, cumplió perfectamente.

Otro tema destacado es el espectacular “I Could Get Used to This” de John Lithgow. Parece que ustedes dos se divirtieron mucho trabajando en ello, con letras como «Es más que maravilloso / ¿Cómo he vivido toda mi vida sin larvas?»

Menken: O “Podría acostumbrarme a esto / ¡De alguna manera no puedo evitar sacudir mi gran trasero ante esto!”

Slater: La canción que acabas de escuchar fue nuestra composición final. En este punto de la historia, estábamos desarrollando un segundo acto más sombrío lleno de numerosos giros dramáticos que conllevaban un peso emocional significativo. Nos encontramos pensando repetidamente: «¡Esta escena necesita un gran número musical!» Entonces nos dimos cuenta de que teníamos a John Lithgow a bordo. Dadas sus excepcionales habilidades vocales y su impecable sincronización cómica, capitalizamos su sonido único para crear ese número de producción.

En términos más simples, Menken usó a los Flinks para crear un puente en una escena en la que este refinado caballero, sorprendido por su nueva experiencia de consumir larvas, exclama «¡Oh!

En ese sentido, ¿hay alguna letra específica de estas canciones de la que estés especialmente orgulloso?

Menken: “Sin larvas”.

Slater: Creo que eso está en mi lápida. «Aquí yace Glenn Slater: sin larvas».

Los que realmente nos impactan son a menudo aquellos que no reconocemos conscientemente. Son esos momentos conmovedores los que conmueven nuestros corazones y los que tienen mayor significado.

Slater: Normalmente, nuestro objetivo es que nuestro trabajo se combine perfectamente con la voz y las emociones de un personaje en una canción. Las líneas que se mantienen suelen ser aquellas que reflejan la inteligencia o el ingenio del personaje. Sin embargo, cuando se trata de personajes menos articulados como los de esta película, las letras pueden no ser tan inteligentes, pero deben encarnar su lucha por comunicarse de manera efectiva y buscar las palabras adecuadas para crear un vínculo emocional. No tendrá la sensación de Sondheim, pero debería resonar auténticamente en esos personajes específicos en ese momento particular.

A lo largo de los años, habéis trabajado juntos en numerosos proyectos como «Tangled» y «Galavant». ¿Puedes decirme qué es lo que continuamente los atrae a colaborar entre sí y los mantiene a ambos interesados ​​en trabajar juntos repetidamente?

Nuestro proceso creativo es maravilloso. Somos bastante diferentes cuando trabajamos juntos: yo me concentro en el impacto emocional general y el flujo narrativo de la canción, mientras que Glenn se concentra en el aspecto estructural y en cómo hacerlo efectivo. A lo largo de los años, hemos colaborado ampliamente, lo que me recuerda mucho mi asociación con [el difunto colaborador Howard Ashman]. Con cada nuevo proyecto, sabemos que necesitaremos desmantelar nuestro trabajo anterior y comenzar de nuevo para encontrar la voz única para esta pieza específica. ¡Hubo muchas canciones que descartamos durante este proceso, que podrían haber formado otro musical por sí solas!

La confianza en un colaborador y la creencia de que los esfuerzos conjuntos siempre darán mejores resultados es crucial para cualquier proyecto o colaboración. Con Alan Menken, estoy seguro de que, independientemente de la idea o sus iteraciones, produciremos una melodía memorable que no podrás dejar de tararear.

Esta conversación se ha acortado y aclarado a los efectos de este artículo. Selome Hailu ayudó con el reportaje de este artículo.

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2024-11-22 20:17