Mani Ratnam presenta la exitosa epopeya histórica 'Ponniyin Selvan' en la clase magistral del Festival Internacional de Cine de la India

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Como cinéfilo experimentado con inclinación por el cine indio, debo decir que asistir a la clase magistral de Mani Ratnam en IFFI fue nada menos que un festín cinematográfico. Sus conocimientos sobre la adaptación de la literatura a la pantalla, el cine de época y su proceso creativo fueron tan esclarecedores como cautivadores.

En un seminario integral celebrado durante el Festival Internacional de Cine de la India (IFFI) en Goa, el estimado cineasta indio Mani Ratnam habló con el director y actor Gautham Vasudev Menon sobre la transformación de libros en películas, sus métodos para crear películas de época y su flujo de trabajo artístico.

Al analizar su reciente epopeya histórica en dos partes “Ponniyin Selvan”, basada en la novela tamil de Kalki Krishnamurthy de la década de 1950, Ratnam enfatizó la autenticidad en la narración de la época. “Queríamos que pareciera que realmente sucedió, que no es sólo un set o algo filmado en el estudio. Debe haber luz solar, suciedad, sudor; debes sentir que estás allí en ese momento”, dijo.

El cineasta compartió las dificultades encontradas durante la producción de una película de época ambientada en la época Chola. «Hoy en día no encontrarás fuertes ni palacios en Tanjore», dijo. «Tuvimos que rodar en un palacio del norte y luego alterar digitalmente la arquitectura para darle una apariencia más auténtica del sur de la India». Ratnam dio más detalles sobre esto.

Al transformar la preciada obra maestra literaria, Ratnam admitió sentir el peso de las expectativas de los lectores. «Cada uno tiene su imagen única de cada personaje», dijo. «No solo estaba luchando con un libro de cinco volúmenes, sino también con las percepciones de numerosos fans que están profundamente interesados en él. Sin embargo, la única brújula que tenía era que yo también era uno de esos lectores apasionados.

En la creación de «Ponniyin Selvan», Ratnam habló sobre su vínculo laboral con los directores de fotografía: «Durante la producción de una película, su director de fotografía se convierte en su aliado más cercano. Mi objetivo es involucrarlos lo antes posible, incluso antes del guión, cuando Tengo una idea. Nos embarcamos en este viaje juntos.

Como ferviente admirador, me gustaría compartir mis pensamientos sobre la colaboración única entre el director y el estimado compositor A.R. Rahmán. Este maestro de la música realmente sobresale trabajando mano a mano con directores. Si bien las composiciones son totalmente suyas, lo que lo distingue es su habilidad para combinar estilos, ofrecer opciones creativas y adoptar una perspectiva nueva de cada escena. No sólo subraya momentos dentro de una escena; más bien, crea una capa sutil debajo, agregando profundidad y riqueza a la narrativa visual.

Al hablar de su enfoque en la realización cinematográfica, Ratnam destacó la necesidad de eficiencia y al mismo tiempo abrazar los descubrimientos espontáneos. «Es crucial ser eficiente al hacer películas. Los sucesos inesperados a veces pueden dar resultados maravillosos: puedes tropezar con algo no planificado que ofrece una nueva perspectiva. Un director lo toma todo sin dudarlo.

Cuando se le preguntó sobre la posibilidad de pasar a las series en streaming, Ratnam expresó sus dudas sobre la narración de historias de formato largo. “Estoy muy feliz luchando con dos horas. Si me das seis horas y media, siete horas para hacerlo, creo que me perderé. Es un arte que hay que aprender”.

El cineasta reflexionó sobre su conexión entre literatura y cine. Afirmó: «Creo que reducir la distancia entre la literatura y el cine puede conducir a un mejor cine indio». También señaló que la literatura tamil, en particular, es abundante y en su mayoría inexplorada cuando se trata de adaptar historias al cine.

A lo largo de la masterclass, Ratnam sostuvo que a pesar de su extensa carrera, cada nuevo proyecto es como empezar de nuevo. “Si soy honesto conmigo mismo, cada película es como una primera película. Cuando vaya allí, no sé cómo lo haré, si podré armarlo de manera convincente. Independientemente de lo que haya sucedido antes, bueno o malo, embarcarse en un nuevo proyecto y comenzar con un papel en blanco simplemente te lleva a un lugar realista donde dice que todavía eres un principiante”.

Como devoto admirador, no puedo evitar hacerme eco de la sabiduría compartida por este estimado cineasta: «Es crucial tratar a los actores con sumo cuidado. Ellos son los que están en el centro de atención y es nuestra responsabilidad asegurarnos de que tengan tiempo suficiente para prepararse. ellos mismos, lucen lo mejor posible y ofrecen actuaciones excepcionales.

Como entusiasta del cine, me encontré entre una reunión ilustre en el bullicioso auditorio. El director del festival IFFI nos agasajó, junto con el estimado cineasta Shekhar Kapur, la actriz principal Suhasini Mani Ratnam y el polifacético Khushbu Sundar, quien también incursiona en la política. En particular, estuvieron presentes los aclamados directores de fotografía Ravi Varman y Santosh Sivan, quienes colaboraron ampliamente con Ratnam en varios proyectos.

El siguiente paso de Ratnam es “Thug Life”, encabezado por Kamal Haasan.

2024-11-23 06:47