Reseña del álbum 'Wicked: The Soundtrack': la banda sonora mundial de Stephen Schwartz recibe su merecido, y también las divas que la interpretan

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Como entusiasta del teatro desde hace mucho tiempo y que ha visto «Wicked» en vivo en Broadway varias veces y ahora en la pantalla, debo decir que esta banda sonora es nada menos que mágica. Las actuaciones de Ariana Grande y Cynthia Erivo son simplemente sobresalientes, y sus armonías en canciones como «Popular» y «Defying Gravity» te pondrán la piel de gallina.

Cuando las presentaciones en vivo de «Wicked» concluyan el día de Navidad, estaré presente, no porque planee participar activamente en el canto, sino más probablemente simplemente armonizando con el Dr. Dillamond, el profesor cabra, cuyas peculiaridades vocales podría reflejar mejor mis propias habilidades. Estoy realmente intrigado por cómo un público abarrotado logrará sincronizar sus voces con canciones de teatro musical tan complejas, llenas de pausas, cambios de tempo y transiciones repentinas de acordes mayores a menores. Es probable que haya algunos cantantes y actores profesionales ocupando los asientos de AMC que puedan manejar estas melodías sin esfuerzo. Para el resto de nosotros, podría haber un reconocimiento: «No soy Dorothy», y quizás tú tampoco lo seas.

No hay nada como esperar ansiosamente las presentaciones oficiales del multiplex, y debo decir que no es simplemente el acto de cantar lo que lo hace tan atractivo. El encanto radica en esos subtítulos ingeniosamente elaborados que nos guían a través de la letra, ¡haciendo de cada canción una experiencia encantadora para cantar!

Esencialmente, las canciones de «Wicked» son excepcionales (en mi opinión, se encuentran entre los mejores musicales que jamás haya producido el teatro) y aprecio un entorno que me permite concentrarme en la música sin dejarme llevar por los efectos visuales que la película proporciona naturalmente. Como fanático de «Wicked» desde hace 20 años, mi único problema con la versión cinematográfica es que el director John Chu y el editor Myron Kerstein a veces desvían nuestra atención hacia algo más atractivo o sorprendente que sucede en la pantalla, cuando lo que realmente deseo es dos… Horas y media de primeros planos continuos de Ariana Grande o Cynthia Erivo recitando las letras clásicas. Esta no es una preocupación importante, sólo mi preferencia personal; Entiendo que es una película musical. Sin embargo, espero ver todas las letras exhibidas en las pantallas de cine el 25 de diciembre. Porque para algunos entusiastas de «Wicked» como yo, la verdadera estrella no es Erivo o Grande (ambos son fantásticos) sino Stephen Schwartz, el compositor.

En lugar de esperar a que llegue la Navidad para sumergirte por completo en la experiencia que estás esperando ansiosamente, puedes probarla temprano transmitiendo o comprando «Wicked: The Soundtrack» y visitando Genius.com u otro sitio de letras para seguir las canciones. lírica. Aunque la presentación teatral puede brindarle una comprensión general de la letra, se puede pasar por alto mucha profundidad y sutileza debido a toda la acción trepidante, los efectos especiales, el glamour y el poder vocal. Este álbum sirve como una confirmación enfática del talento excepcional de Schwartz como compositor y letrista, similar a Sondheim. Algunos incluso podrían decir que Schwartz, con su trabajo en «Wicked», tiene un enfoque populista del arte de Sondheim. Toda la partitura es compleja, intrincada, difícil de manejar y subversiva… sin embargo, a veces puede parecer chicle, lo que sólo sirve para resaltar la magnitud del logro.

Para empezar, permítanme decir que la banda sonora estuvo bien ejecutada sin modernizaciones innecesarias. Es fácil imaginar cómo esta partitura podría haber sufrido cambios drásticos, tal vez incorporando un ritmo EDM, por ejemplo, pero afortunadamente no fue así. Con el legendario Alan Menken (coproductor) y Greg Wells («The Greatest Showman») al mando, junto al director musical original Stephen Oremus, la banda sonora conserva una sensación clásica de Broadway, como si la orquesta tuviera el doble de su tamaño habitual. Para los jóvenes entusiastas del teatro, esta versión actualizada servirá como una introducción al Broadway tradicional, aunque parte del contenido pueda parecer tan contemporáneo como una mezcla de Taylor Swift y los titulares de las noticias de hoy.

De una manera que recuerda el camino trazado por Kristen Chenoweth e Idina Menzel hace años, Grande y Erivo no se alejan mucho del modelo establecido. Sin embargo, sus interpretaciones vocales ofrecen giros sutiles y encantadores que los hacen destacar. El gran número de apertura, «No One Mourns the Wicked», muestra el impresionante rango de Grande, insinuando momentos cómicos de inocencia y notas trágicas que tocará a lo largo de la banda sonora. No me sorprendió escuchar su cinturón alto y nasal en busca de risa (después de todo, vi «Sam & Cat»), pero su poderosa interpretación de la línea «Buenas noticias» con toda la fuerza de soprano similar a la de Sarah Brightman indica que está listo para abordar todo el espectro de actuaciones que se avecinan.

De manera deliberada, Erivo revela gradualmente todo su potencial durante «Defying Gravity». Aunque anteriormente en la película ya había mostrado su poder con «El mago y yo», Erivo parece estar conservando parte de su capacidad máxima para el momento culminante. La inteligencia de estas canciones como números gemelos del primer acto radica en el hecho de que «The Wizard and I» es una canción típica de «Yo quiero», mientras que «Gravity» la supera al servir como un verdadero «No quiero». número. Erivo y su equipo vocal han demostrado sabiduría al reservar una pequeña porción de todo su poder para el momento monumental que se avecina cuando desate por completo su desafío en Broadway.

Mientras todos anticipan lo que vendrá después, Erivo ofrece momentos encantadores en algunas de las canciones del preludio. Su voz adquiere un tono casual y conversacional, a veces suena inocente e ingenuo. Esto nos ayuda a conectarnos con su personaje antes de que se transforme en una deidad indignada. Después de reforzar el argumento de «Defying Gravity» como una obra maestra atemporal, que Erivo interpreta impecablemente, es inusual admitir que tengo un afecto un poco más fuerte por su sincera interpretación de «I’m Not That Girl».

A pesar de su papel aparentemente insignificante, «I’m Not That Girl» del musical «Wicked» podría considerarse una joya subestimada que tal vez no alcance el mismo nivel de popularidad que otras canciones, pero que puede tener un profundo impacto cuando se escucha en un momento particularmente momento melancólico en la vida. Su ubicación durante el primer acto o la película podría llevar a algunos a verlo como un mero paso de tiempo, pero juega un papel mínimo en el avance de la trama.

Otras canciones merecen mención especial. Jonathan Bailey se desliza hábilmente a través de sus palabras en «Dancing Through Life», que, sorprendiéndonos una vez más como suele hacerlo «Wicked», parece estar dando forma a Fiyero en un personaje que recuerda a Gaston o al Príncipe Hans: un villano rompecorazones. Antes de que se revele la verdadera humanidad de su personaje, retrata efectivamente a un joven despreocupado. La frase, «La vida es más indolora para los estúpidos» (y su posterior combinación con «imprudente/imprudente»), sería divertidamente nihilista incluso si Schwartz no presagiara sus luchas posteriores en el siguiente acto o película. Los decorados de la biblioteca rotativa durante esta secuencia son un testimonio del diseño de producción, pero también resaltan la necesidad de escuchar la banda sonora por separado para apreciar plenamente la ingeniosa oscuridad escondida dentro de la letra.

Título «¿Qué es este sentimiento?» ofrece dos aspectos atractivos: es una melodía rítmica, que es lo más parecido a un patrón de canción que puede ofrecer «Wicked» y, lo que es más importante, presenta la oportunidad inicial de observar la colaboración armoniosa entre Grande y Erivo como rivales, antes de su intenso dúo vocal en el debate sobre «Defying Gravity». (Alerta de spoiler: más adelante.) Posteriormente, los creadores de esa canción, Menzel y Chenoweth, aparecen en versos recién escritos por Schwartz para un célebre cameo en «One Short Day». Las adiciones recién compuestas por Schwartz se darán a conocer en la Parte 2, pero esta pieza insertada insinúa prometedoras sorpresas musicales que vendrán el próximo año.

20 años después de su debut, el término «Popular» en la canción todavía lleva una referencia implícita a Ronald Reagan, aunque esto podría pasar desapercibido para las audiencias más nuevas. Esta alusión fue inicialmente prominente cuando se estrenó el programa por primera vez, donde se refirió al concepto de «Grandes Comunicadores», un término que Galinda menciona como más influyente que la inteligencia. Sin embargo, los matices políticos están sutilmente incrustados en la melodía alegre y a menudo eclipsados por la cautivadora actuación de Ariana Grande vestida de rosa, haciéndola hermosa e impresionante.

En lugar de decir «¿Pero los números de apertura y cierre de la Parte 1 de «Wicked»? Esta es música que es tan inherentemente política, estos sujetalibros prácticamente cuentan como canciones de protesta», podrías reformularlo así: » Sin embargo, los temas iniciales y finales de la Parte 1 de ‘Wicked’ contienen un fuerte mensaje político, casi sirviendo como himnos de protesta, por ejemplo, ‘Defying Gravity’ es una poderosa oda al activismo. Glinda y Elphaba discuten apasionadamente sobre cómo oponerse a la complacencia o tomar riesgos. Esta canción sigue siendo igual de conmovedora e inspiradora hoy en día y resuena en cualquiera que haya tenido que tomar la difícil decisión en la vida de tomar una postura o apoyar a alguien que lo hizo.

Sin embargo, la canción que siempre me atrapa más es la que está casi inofensivamente oculta a plena vista desde el principio: «No One Mourns the Wicked». En la primera escucha, se siente como una escena musical estándar, bastante inocua, incluso si, al ver la película, que Wicker Woman esté siendo quemada parece siniestra. En la segunda o tercera escucha, y más allá, puede resultar devastador. Schwartz y sus colaboradores están enmarcando la historia con un Oz poblado por una turba enojada, moralista, engañada e incluso sedienta de sangre… liderada por una mujer que acepta la gran mentira, con la esperanza de eventualmente reconstruir una tierra que cayó. hacia el genocidio y el fascismo bajo un liderazgo corrupto. Unas vacaciones alegres que nos permitirán olvidarnos por completo de los problemas de Estados Unidos, ¿verdad?

En la canción «No One Mourns the Wicked», llegamos al punto más escalofriante de la partitura. Un gran coro parece exigir justicia, mientras Grande se eleva con notas altas conmovedoras, aparentemente respaldando los inquietantes acontecimientos que se desarrollan en la pantalla. Si esto no te provoca un escalofrío, entonces quizás no estés completamente comprometido. Pero puede ser difícil prestar toda la atención al comienzo de una película, cuando la gente todavía está buscando sus asientos y acomodándose con las palomitas de maíz, mientras la película comienza a revelar sus secretos gradualmente.

Es muy recomendable escuchar «Wicked: The Soundtrack» más allá de la película, ya que ofrece una comprensión más profunda de los intrincados presagios y comentarios sociales que contiene, transformándolo de una mera comedia musical de fantasía a una profunda tragedia sociopolítica. Esta versatilidad en los temas es lo que distingue a «Wicked», convirtiéndola en una de las partituras más notables de nuestro tiempo (si no igual a «Hamilton») y un clásico atemporal entre todos los grandes.

Si prefieres tocar repetidamente la pegadiza melodía «Popular» en lugar de profundizar en temas más profundos y socialmente simbólicos, está perfectamente bien. Todos hemos estado en ese lugar antes. Gracias a las fantásticas actuaciones de Erivo y Grande, seguiremos disfrutando de esta fuerte narrativa de amistad femenina durante bastante tiempo. ¡Nos vemos en la sesión de karaoke!

2024-11-24 03:17