El trabajo cinematográfico en el Festival Camerimage es “radicalmente diferente”, dicen los miembros del jurado

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Como director de fotografía experimentado que ha tenido la suerte de asistir a varios festivales de cine en todo el mundo, debo decir que Camerimage se destaca como una de las experiencias más inspiradoras y enriquecedoras para mí. La edición de este año, la 32ª, ha mostrado una gama asombrosamente diversa de películas, cada una de ellas única en su estilo, enfoque y narración, que desafía la fácil categorización.

En la 32ª edición de este año del festival cinematográfico EnergaCamerimage, los jurados consideraron que las películas de la competencia principal Golden Frog son increíblemente diversas y motivadoras.

Según Rodrigo Prieto, conocido por su trabajo en 12 películas diversas como «Barbie» y «Los asesinos de la luna de flores», y que debutará como director con «Pedro Páramo» en el festival, estas películas le parecieron extraordinariamente únicas. unos de otros. Expresó su alegría por ello.

Señaló que era difícil clasificar claramente los diversos métodos, técnicas y autores de narración. Le agradó observar que no parecía haber tendencias dominantes, un fenómeno que ha encontrado ocasionalmente en otros festivales.

El jurado Anthony Dod Mantle, que recibió el premio Golden Frogs en 2008 por su cinematografía en «Slumdog Millionaire» y nuevamente en 2016 por «Snowden», comentó: «He asistido a este festival antes y sentí que la variedad de películas en varios Las categorías fueron más extensas esta vez, sin embargo, noté una ligera falta de representación de películas provenientes de diversos orígenes étnicos. Estas películas eran únicas, pero tenían el potencial de ser aún más distintas.

Este año en Camerimage, la importancia de una mayor diversidad e inclusión en el cine ha sido un importante punto de debate, como bien se ha señalado. «Es beneficioso para nosotros reconocer y apreciar esto, ya que no muchos festivales de cine lo promueven activamente.

Dod Mantle caracterizó la cinematografía actual, desde la perspectiva del jurado esta semana, como «flexiblemente diversa», explicando por qué algunas películas reciben elogios en lugar de otras debido a su capacidad para desafiar las normas establecidas.

Como cinéfilo apasionado, diría que la industria cinematográfica enfrenta tiempos difíciles, pero deberíamos tomarnos un momento para reconocer nuestra capacidad de recuperación. Vale la pena celebrar cada idea innovadora, cada película atrevida, cada pequeño paso adelante para ampliar los límites del arte cinematográfico. Sigamos explorando y desafiando el medio que todos amamos tan profundamente.

El miembro del jurado Lukasz Zal, conocido por rodar «La zona de interés» y «Guerra Fría», expresó su inspiración diciendo: «Siento una sensación de admiración y afecto, casi envidia, cuando veo algo realmente extraordinario en el cine. Es reconfortante». saber que el cine sigue prosperando.

Además, comentó: «Cada vez soy más optimista porque aún queda mucho por descubrir. Esto es lo que adoro de Camerimage. Durante mi época de estudiante, al regresar a casa del festival, siempre sentía un fuerte deseo de trabajar, de prepararse y estar lleno de ideas, con ganas y apertura». Ahora, como profesional establecido en su campo, Zal expresó: «Me siento como un estudiante una vez más.

La jurado Cate Blanchett dijo que está claro que la cinematografía no tiene crisis de creatividad actualmente.

En cambio, hay un desafío distinto: «¿Cómo se pueden ver estas películas como fueron concebidas originalmente?» o «El problema reside en encontrar una manera de experimentar estas películas en su formato adecuado.

Los avances tecnológicos en este campo en realidad están fomentando la transformación de la narración en pantalla, sin restarle valor. No es raro presenciar avances tecnológicos significativos o avances innovadores que no se han incorporado perfectamente en sus respectivas narrativas. Sin embargo, en este caso, encontré numerosas películas que combinaron exitosamente la tecnología, creando una experiencia atrevida e imaginativa, todo sin parecer pretencioso. La tecnología se entrelazó orgánicamente en las actuaciones y las tramas.

Formar parte de un jurado en Camerimage es gratificante, según Dod Mantle, ya que ganar el premio Golden Frog frecuentemente abre las puertas a los cineastas en ciernes, impulsándolos hacia carreras prósperas.

Describió el efecto potencial del premio como “enorme”.

Desde la primera visita que hice aquí, me llamó la atención que el jurado parecía abierto y entusiasmado con el cine, apreciando algo nuevo y que invita a la reflexión», recuerda.

Los directores de fotografía son particularmente sensibles a las opiniones de sus compañeros profesionales, como señaló Dod Mantle. «Aquí hay un sentimiento de vulnerabilidad», explicó. «He visto a directores de fotografía partir hacia Cracovia durante el festival y regresar después de tomarse un descanso. En última instancia, el festival sirve como una impresionante celebración del oficio de nuestros colegas.

La miembro del jurado Anna Higgs, productora y columnista a menudo asociada con los BAFTA, afirmó: «Parece apropiado convertir en una rutina que se les pida autógrafos a los directores de fotografía, considerando que se les considera celebridades en este contexto.

Blanchett comentó: «Es bastante poco común que un asistente al festival permanezca sentado hasta el final de los créditos. Lo que fue sorprendente fue la reverencia mostrada hacia todos y cada uno de los miembros del equipo.

Prieto recordó con cariño la importante influencia que tuvo ganar la Rana Dorada por «Amores Perros» en 2000. Dijo: «Realmente valoro esta rana. Es increíble ganar una rana, pero lo que más aprecio es la plataforma donde la cinematografía toma protagonismo y Es un honor compartir mi pasión con tanta gente y experimentar el entusiasmo que conlleva es simplemente una delicia.

Zal experimentó un importante avance profesional cuando ganó su trabajo en la película «Ida» de Pawel Pawlikowski en 2013. Mencionó que este fue el momento en el que su carrera cambió, ya que siempre había albergado sueños mientras trabajaba en películas estudiantiles. Fue una sensación increíble recibir el reconocimiento de mis compañeros y estar rodeado de directores de fotografía excepcionales.

Me encontré compitiendo contra personas a las que respeto profundamente, incluido Rodrigo, a quien siempre he admirado y admirado. Asombrado, ahora me encuentro sentado junto a él, formando parte del mismo jurado. Es increíble, es impresionante.

Blanchett destacó la ventaja especial de Camerimage, donde los estudiantes trabajan en estrecha colaboración con directores de fotografía de renombre mundial. Admiraba la relación de mentoría y la forma en que defienden el trabajo de los demás.

De hecho, creo firmemente que es crucial mejorar la participación de las mujeres. No se trata sólo de los beneficios profesionales como la creación de redes, la tutoría y la defensa del trabajo de uno; también se trata de las importantes discusiones y perspectivas que traen consigo estas interacciones.

La reconocida diseñadora de vestuario Sandy Powell, ganadora de un Oscar por su trabajo en películas como «Shakespeare enamorado», «El aviador» y «La joven Victoria», habló recientemente ante el jurado de Camerimage y abogó por una mayor diversidad e inclusión dentro del industria.

2024-11-24 20:17