Revisión de Anaconda: un pincho ligero con forma de serpiente del Ouroboros de Hollywood

Hollywood ahora depende tanto de revisar viejas ideas que se siente autorreferencial, con películas y programas comentando abiertamente el hecho de que son reinicios o secuelas, como las recientes películas de Scream o The Studio. No basta con rehacer las cosas; Los cineastas ahora sienten la necesidad de reconocer que los están rehaciendo, casi como si se disculparan por ello. Todo parece impulsado por las ganancias. Los ejecutivos del estudio parecen decir: “Sabemos que esto no parece original, pero tenemos que hacerlo”. Después del esperado éxito de Wicked: For Good, el jefe de marketing de Universal incluso sugirió que tenían la “responsabilidad” de continuar la historia, lo que en realidad es sólo un código para decir “esto será increíblemente rentable”. A pesar del talento de Cynthia Erivo y Ariana Grande, la franquicia Wicked no es un servicio público; es un negocio.

Esta película representa un momento cíclico para Hollywood, que revisa constantemente su propio pasado. El director Tom Gormican, que previamente exploró la autoobsesión de Hollywood en El peso insoportable del talento masivo, parece contento con cualquier historia que le permita hacerlo. Si bien no es una nueva versión directa de Anaconda de 1997, es una sátira bastante mansa de la industria cinematográfica, una industria a la que ni siquiera le resultaría extraño rehacerse. A pesar de ser divertida e inesperadamente encantadora, la película finalmente carece de sustancia, al igual que la serpiente que presenta. Anaconda intenta capturar el espíritu de Bowfinger para una audiencia moderna, pero termina sintiéndose tan insulsa como la película original en la que se inspira. Está dirigido a espectadores que recuerdan con cariño los éxitos de taquilla clásicos y les molesta que los ejecutivos de los estudios exploten material familiar sin entenderlo.

En un refrescante contraste con el contenido a menudo artificial generado por la IA, Gormican y Kevin Etten se centran en un grupo de entrañables desvalidos que realmente aman las películas cursis. Doug McCallister (Jack Black), un entrañable camarógrafo de bodas, es un verdadero aficionado: hace películas simplemente por el placer de hacerlo. El hecho de que Doug y su mejor amigo, Griff (Paul Rudd), un encantador mal actor, elijan Anaconda como la película en la que pondrán sus corazones y almas es maravillosamente, hilarantemente absurdo.

Griff regresa a Buffalo para una fiesta sorpresa para su amigo Doug, donde se encuentra con Claire y Kenny. Trae dos cosas: la última copia de una tonta película de monstruos que hicieron cuando eran niños, llamada The ‘Quatch, y la emocionante noticia de que obtuvo los derechos de Anaconda. A Griff no le va bien en Los Ángeles, Kenny acaba de perder su trabajo y Claire se divorció recientemente, por lo que Griff propone una idea loca: todos viajan a Brasil y hacen una nueva versión de bajo presupuesto de Anaconda. No está seguro de si es una secuela o una nueva versión, pero están decididos a hacerlo realidad.

Gormican llega rápidamente a las partes importantes de la historia, lo cual es bueno, pero la escritura se siente apresurada y desorganizada, lo que hace que sea difícil de seguir. La forma en que Griff obtiene los derechos del proyecto se maneja demasiado rápido: los otros personajes, de manera realista, se preguntarían cómo los consiguió, pero no tienen la oportunidad. También es una pena que Newton, un personaje potencialmente interesante, se limite a estar divorciado y ser infeliz. Doug rápidamente se convierte en un fanático del cine, por lo que sorprende que sea el único que inicialmente duda en ir a Brasil, aunque su esposa, Malie (Ione Skye), finalmente lo convence. Desafortunadamente, el papel de Malie tampoco ofrece mucha profundidad.

La tripulación finalmente llega a Brasil y rápidamente se encuentra con Ana (Daniela Melchior), una ingeniosa aventurera que parece estar huyendo de peligrosos perseguidores. Pronto descubren que ella robó la casa flotante que alquilaron y la utilizó como medio de escape. La película ofrece muy poca información sobre Ana (sus razones para huir o de quién huye) hasta mucho más tarde. A lo largo de la película, los personajes femeninos, incluidos Ana, Skye y Newton, existen en gran medida para ayudar a los hombres. Si bien Melchior tiene la oportunidad de mostrar sus habilidades de acción cuando se revela la historia de fondo de Ana, sus motivaciones siguen sin estar claras incluso después de que se explica todo.

Bien, déjame decirte que Zahn se destaca en este elenco. Básicamente está interpretando una versión sin suerte de ese personaje que interpretó en The White Lotus, y es brillante. Es torpe, un poco triste, increíblemente leal y sus expresiones faciales por sí solas son consistentemente hilarantes; en serio, esa media sonrisa y ese cuello perpetuamente tenso son oro. Gormican hace un gran trabajo afianzando la energía generalmente exagerada de Black, y Paul Rudd… bueno, él es Paul Rudd: encantador y divertido, aunque aquí se siente un poco eclipsado. ¿Mi mayor problema? Parte del humor fracasa. Existe un chiste sobre que no puede usar un baño público que se vuelve aburrido después de un tiempo.

Selton Mello, conocido por su papel serio en I’m Still Here de Walter Salles, no consigue el momento cómico necesario para esta película. Interpreta al cuidador de serpientes del equipo como un poco tonto, pero su comportamiento naturalmente estoico choca con el tono más ligero de la película. Si bien no es del todo culpa del actor (el guión es inconsistente), la película lucha por hacer que su dedicación a su mascota, la serpiente, sea humorística. Es difícil ver el chiste en amar a un animal, incluso si su personaje lo lleva a un grado inusual.

Es divertido ver a un equipo de filmación en apuros intentar crear una película de terror decente de gran presupuesto, y la película generalmente tiene éxito en lo que se propone. La película satiriza hábilmente la tendencia de depender de franquicias establecidas, con un chiste recurrente sobre la desesperada necesidad de “temas” significativos, como el cambio climático, el duelo o el trauma familiar. Un personaje abraza con entusiasmo la idea de explorar el trauma generacional, mientras que otro predice con seguridad que la película podría ser merecedora de un premio si se comercializa correctamente, incluso comparando al director con Jordan Peele. En última instancia, la película critica sutilmente la tendencia de la industria cinematográfica a buscar grandes declaraciones artísticas mientras ofrece algo menos sustancial.

A pesar de parecer un poco cursi, la película Anaconda trata en última instancia sobre la alegría de crear algo con amigos cercanos. Puede que a algunas personas les dé vergüenza, pero cuando la película realmente conecta, nos recuerda que debemos redescubrir la diversión en nuestro trabajo, especialmente cuando nos hemos centrado demasiado en el aspecto financiero de las cosas.

2025-12-23 20:09