Las 100 mejores historias de cómics: 90-81

¡Continuamos nuestra cuenta regresiva de sus selecciones para los números 90-81!

Gracias a todos los que votaron: ¡recibimos más de 1100 boletas! Clasificaste tus historias favoritas de mejor a peor, asignando puntos desde 10 (para tu elección número 1) hasta 1 (para tu elección número 10). Después de sumar todos los puntos, ¡aquí están los resultados!

¡Voy a hacerlos ahora en lotes de diez para terminarlos en 2025!

90. “The Kindly Ones” de Neil Gaiman, Marc Hempel, Richard Case, D’Israeli, Ted Kristiansen, Glyn Dillon, Dean Ormston y Charles Vess (Sandman #57-69) – 131 puntos (1 voto por el primer lugar)

“The Kindly Ones” es la emocionante conclusión de la serie Sandman de Neil Gaiman. Reúne muchas historias y personajes de etapas anteriores de la serie, centrándose en las consecuencias de los enemigos que Morfeo ha creado a lo largo de su larga vida. Ahora debe afrontar el precio de sus acciones pasadas, incluso si eso significa sacrificarlo todo.

Lo realmente convincente de la historia es que Morfeo siempre sabe cómo terminará, pero se siente obligado a cumplir con su deber, aunque sabe que le conducirá a su ruina.

Bien, entonces las cosas se están poniendo muy pesadas en esta historia. Lyta Hall, que solía ser una increíble superheroína llamada La Furia, está convencida de que Morfeo provocó la muerte de su hijo, Daniel. Está completamente destrozada y realmente puedes verlo desde el principio: es como si ni siquiera estuviera completamente presente, ¿sabes? Es una escena súper triste.

Lyta es fácilmente manipulada, lo que sin saberlo prepara el escenario para la caída de Morfeo. Y, como en muchas tragedias clásicas, sólo se da cuenta de que su hijo sigue vivo cuando ya es demasiado tarde.

Bien, ¡la mejor parte es volver a verlos a todos! En serio, aparecen casi todos los personajes importantes de toda la serie: Lucifer, la Bruja de Tesalia, los que sean. Todos tienen un papel que desempeñar en cómo terminan las cosas. Es un final realmente satisfactorio porque reúne todas las diferentes historias y personajes que Neil Gaiman construyó a lo largo de los años. Todos mis favoritos hacen acto de presencia, ¡lo cual es increíble!

89. “Final Crisis” de Grant Morrison, JG Jones, Doug Mahnke, Carlos Pacheco, Lee Garbett, Matthew Clark, Marco Ruby y una gran cantidad de entintadores (Final Crisis #1-7, Final Crisis: Superman Beyond #1-2, Final Crisis: Submit #1 más yo agregaría Batman #682-683) – 133 puntos (1 voto por el primer lugar)

Una cosa extraña acerca de la historia de Final Crisis es que, si bien se contó en doce cómics, solo siete llevaban el título de Final Crisis. El resto incluía la miniserie Superman Beyond, el one-shot Final Crisis: Submit y una historia de Batman en dos partes, todas cruciales para comprender toda la narrativa. Afortunadamente, DC finalmente recopiló casi todos estos números en una tapa dura de Final Crisis, lo que hizo que la confusa estrategia de lanzamiento inicial fuera un problema menor.

Esencialmente, la historia de Final Crisis gira en torno a que Darkseid regresa a la vida manipulando el tiempo. Este viaje en el tiempo creó una debilidad en la estructura del multiverso, permitiendo a un Monitor poderoso y malvado escapar de una prisión construida por sus compañeros. Al final, Darkseid conquista la Tierra usando la Ecuación Anti-Vida, revelada en el número 3, y corrompe a la mayoría de los héroes del mundo con su control.

La Tierra se encuentra en una situación desesperada, pero los héroes restantes finalmente se unen y derrotan a Darkseid, recuperando su planeta. Sin embargo, su victoria dura poco, ya que Mandrakk, un Monitor poderoso y malévolo, aprovecha la oportunidad para destruir todo el multiverso. Superman, junto con una fuerza masiva de Linternas Verdes y otros héroes, da un paso adelante para enfrentarse a Mandrakk, un ser que Superman encontró por primera vez mientras intentaba desesperadamente salvar la vida de Lois Lane (como se detalla en Superman Beyond).

Siempre pensé que la carrera de Morrison en Final Crisis era realmente interesante. Contó la historia en estas escenas pequeñas, casi desconectadas, que eventualmente se unieron para formar una imagen más grande; me recordó al puntillismo, ya sabes, con todos esos pequeños puntos que forman una imagen. Jonathan Hickman hizo algo similar con Infinity, y creo que Marvel realmente le dejó seguir adelante. A diferencia de lo que sucedió con Final Crisis, no se limitaron solo a la miniserie Infinity. Los vínculos con Vengadores y Nuevos Vengadores fueron cruciales para su historia, al igual que los vínculos de Morrison fueron vitales para comprender todo lo que sucedió en Final Crisis.

Batman es central en la trama, enfrentando la captura y aparente muerte a manos de Darkseid, aunque logra herir gravemente a Darkseid de antemano. Si bien es una historia convincente, desafortunadamente su lanzamiento se vio retrasado por problemas de salud experimentados por el artista original, JG Jones, que le impidieron terminarla.

88. “Robots in Disguise” de Daniel Warren Johnson y Mike Spicer (Transformers #1-6) – 135 puntos (4 votos para el primer lugar)

Los fanáticos claramente disfrutaron la reinvención de los Transformers por parte de Daniel Warren Johnson, y una sensación de nostalgia fue una gran parte de eso. El enfoque de Johnson en esta nueva serie, que forma parte del Universo Energon más amplio de Robert Kirkman, que presenta a Transformers, G.I. Joe y los nuevos personajes de Void Rivals—efectivamente devolvieron a los personajes la sensación de la caricatura original de los años 80 que muchos fanáticos recuerdan con cariño.

La gente suele recordar con cariño cosas del pasado, pero esa emoción realmente ocurre cuando algo es grandioso por sus propios méritos, y eso es definitivamente cierto aquí. Johnson es un dibujante de cómics verdaderamente dinámico y ha aportado esa increíble energía a este tributo a Transformers. Sólo mira la escena de acción: ¡es fenomenal!

Johnson ha estado creando estas historias desde la infancia, y ahora finalmente Image Comics las publica como cómic oficial. La acción es increíblemente animada y casi parece animada en la página. Es una lectura realmente divertida y emocionante, que ofrece una nueva visión de los personajes clásicos de Transformers. Tanto los fanáticos de toda la vida como los recién llegados lo disfrutarán, independientemente de su experiencia previa con la franquicia.

87. “Weapon X” de Barry Windsor-Smith (Marvel Comics Presents #72-84) – 136 puntos (1 voto por el primer lugar)

La visión de Barry Windsor-Smith sobre los orígenes de Wolverine tuvo un efecto enorme en el mundo del cómic. Antes de su historia de 1991, “Arma X” no era un concepto muy conocido entre los fanáticos, y la imagen icónica de Wolverine conectado a máquinas con un casco aún no estaba establecida.

Muy poco después de que Windsor-Smith compartiera su historia, tanto la frase como la imagen que la acompaña se volvieron increíblemente memorables para los lectores de cómics, y así han permanecido desde entonces.

No sorprende que la obra de arte de esta historia sea tan famosa: Barry Windsor-Smith es un dibujante de cómics verdaderamente excepcional. Sin embargo, más allá de su esperada habilidad artística, la historia en sí fue la mayor sorpresa. Windsor-Smith retrata poderosamente la crueldad fría y casual de los científicos mientras experimentan con Logan, tratando de crear el Arma X.

Honestamente, la historia realmente te llega a la piel. No es un ritmo rápido, pero poco a poco revela a los personajes que trabajan en Logan, y realmente sientes por ellos. También ves cómo este tipo, con el que básicamente se está experimentando, logra aferrarse a sí mismo. Y es genial recibir pequeñas pistas sobre cómo finalmente surge Wolverine, el miembro más famoso de los X-Men. Es un viaje sorprendentemente emotivo.

Vaya, ese Windsor-Smith sabe cómo contar una historia.

86. “Un poco peor que un hombre, un poco mejor que una bestia” de Tom King, Gabriel Hernández Walta, Michael Walsh y Jordie Bellaire (Visión #1-12) – 138 puntos (1 voto por el primer lugar)

Este fue confuso durante mucho tiempo: ¿es una historia continua o un arco autónomo? He decidido que es el único caso en el que algo puede considerarse ambas cosas. Originalmente, fue diseñado como una historia más larga, pero cuando Tom King se hizo cargo de escribir Batman, solo tenía planes para un arco de 12 números. Debido a que parece una historia completa dentro de ese período de tiempo, creo que encaja en ambas listas.

Lo que hace que la serie Vision de Tom King, Gabriel Hernandez Walta y Jordie Bellaire sea tan cautivadora es su firme arraigo en el Universo Marvel. Retrata eficazmente el inmenso poder y el estatus casi divino de los superhéroes en comparación con la vida cotidiana. King nos muestra magistralmente los extraordinarios regalos de toda la galaxia presentes casualmente en la aparentemente normal casa suburbana de Vision.

Este programa sigue a Vision mientras intenta construir una vida suburbana normal para sí mismo, con una esposa, Virginia, y dos hijos adolescentes, Viv y Vin. Justo cuando se están adaptando a sus nuevas rutinas, incluida la escuela secundaria para los niños, las cosas toman un giro extraño cuando Grim Reaper los ataca inesperadamente durante una cena familiar, a pesar de que Vision no está en casa.

y su ataque se encuentra con una respuesta igualmente violenta…

Este cómic explora con frecuencia la idea del destino, particularmente su relación con la programación. Si las acciones de alguien están determinadas por un código, ¿está simplemente destinado a seguir ese camino? ¿O siempre se puede alterar el destino? Varios personajes de la historia intentan cambiar su futuro predeterminado, mientras que un personaje lucha con el control ejercido por su programación.

Walta es fantástico a la hora de retratar las emociones de estos personajes, que parecen robóticos pero que en realidad se enfrentan a intensos conflictos internos. La historia se centra en Virginia, quien mata a Grim Reaper para proteger a sus hijos. Si bien sus acciones fueron en defensa propia justificadas, se siente obligada a ocultar lo que hizo. La narrativa realmente enfatiza que no es el acto original, sino el intento de ocultarlo, lo que en última instancia causa el mayor problema.

Honestamente, existen esas raras historias de cómics que simplemente inspiran a otros escritores, y Vision de Tom King fue una de ellas para mí. Ver a Viv convertirse en un nuevo personaje tan fantástico en el Universo Marvel fue increíble, ¡y esta serie fue donde todo comenzó para ella! Además, el programa WandaVision de Disney+ claramente se inspiró en gran medida en este cómic. No es solo una gran historia en sí misma, sino que en realidad tuvo un impacto real en el rumbo de Marvel y el MCU. Bastante impresionante, ¿verdad?

85. “Identity Crisis” de Brad Meltzer, Rags Morales y Michael Bair (Identity Crisis #1-7) – 139 puntos (1 voto por el primer lugar)

Identity Crisis es un misterio de asesinato, donde la víctima es la esposa de un superhéroe, Elongated Man.

Sue Dibny, al igual que su marido Ralph, que era un héroe muy conocido, también estaba en el ojo público. Su asesinato conmocionó a todo el mundo de los superhéroes y provocó un temor generalizado por la seguridad de sus propias familias. Planteó una pregunta aterradora: ¿cómo proteger a sus seres queridos cuando su identidad secreta está en riesgo?

Antes de que Sue muera, recibimos un conmovedor homenaje a su vida juntos…

Muy triste.

La muerte de Sue llevó a la Liga de la Justicia a recordar un caso pasado en el que borraron la memoria de un supervillano después de que lastimó a alguien cercano a ella. Se dieron cuenta de que este villano podría recordar lo sucedido y, debido a que la muerte de Sue podría estar relacionada con alguien con habilidades similares, rápidamente se convirtió en su principal sospechoso y el criminal más buscado del mundo.

Los ataques pronto se extendieron a las familias de otros héroes, y algunos perdieron la vida trágicamente, lo que profundizó el misterio. Esto sucede cuando la confianza se erosiona entre los propios héroes cuando descubren las acciones pasadas de la Liga hacia el Doctor Light después de su ataque a Sue. Se revela que estas acciones no fueron aisladas: la Liga repitió experimentos similares con otros supervillanos. Esto fue especialmente difícil de aprender para Wally West, ya que siempre admiró a su tío Barry Allen y lo vio como un modelo a seguir.

Uno de los momentos más emocionantes del programa involucra al Doctor Light, un notorio fugitivo, que contrata al mercenario Deathstroke para defenderse de un ataque total de la Liga de la Justicia.

Cuando se revela al asesino, es un shock para el sistema, por decir lo menos.

Rags Morales y Michael Bair sobresalen en retratar emociones a través de los rostros de los personajes, lo cual es crucial dado que la escritura de Brad Meltzer presenta muchos momentos cargados de emoción.

Esta serie, como muchos cómics derivados de esta.

84. “First Tale of the Demon” de Denny O’Neil, Neal Adams, Bob Brown, Irv Novick y Dick Giordano (Batman #232, 235, 240, 242-244 y Detective Comics #411) – 141 puntos (2 votos para el primer lugar)

Esta historia no tiene título oficial, pero la gente a veces se refiere a ella como “Hija del demonio”. Dado que se publicó junto con otra historia de Ra’s al Ghul en Tales of the Demon, creo que llamarlo “El primer cuento” funciona bastante bien.

Como fanático de Batman desde hace mucho tiempo, ¡es fascinante mirar hacia atrás y ver el arte! La historia realmente comenzó en Detective Comics con Bob Brown haciendo los lápices. Luego pasó al propio Batman y ahí es donde las cosas se ponen interesantes. Irv Novick y Neal Adams dibujaron tres números cada uno, pero Adams en realidad dibujó más páginas en general porque dos de sus números eran historias más largas y completas, mientras que los de Novick eran de extensión estándar.

Las primeras historias protagonizadas por Ra’s Al Ghul, escritas por Denny O’Neil y otros, muestran a un Batman muy diferente al hábil héroe que conocemos hoy. Esta versión anterior de Batman con frecuencia depende de la ayuda de gente común y corriente para derrotar a Ra’s Al Ghul.

Siempre me pareció interesante que Ra’s al Ghul y Talia ya fueran personajes establecidos antes de que Batman tuviera su primer gran enfrentamiento con Ra’s. No solo fueron presentados para esa pelea, tenían una historia antes de que Batman supiera sobre ellos, lo que hace que toda su relación sea mucho más compleja, en mi opinión.

En un movimiento audaz, Batman representa su propia muerte como Bruce Wayne y adopta la personalidad de Matches Malone, un disfraz que usará en el futuro después de que maten al Malone original. Luego une fuerzas con un científico anteriormente relacionado con Ra’s al Ghul para evitar que Ra’s y su hija, Talia, liberen una plaga devastadora. En el camino, Batman recibe ayuda de algunos aliados sorprendentes, ¡incluido un conocido esquiador!

Entonces, finalmente localicé a Ra’s al Ghul y su hija, pero fue un shock total: ¡Ra’s ya estaba muerto! Logré agarrar a Talia, pero luego las cosas se pusieron realmente raras. Ra’s simplemente… apareció. ¡Resulta que había usado una cosa loca llamada Lazarus Pit para volver a la vida! No tuve ninguna posibilidad y él y Talia escaparon. Sin duda, fue un giro salvaje de los acontecimientos.

Bien, aquí es donde realmente me impactó: la primera vez que pensé: ‘¡Guau, Batman es realmente increíble!’ Los sigue otra vez, esta vez en el desierto, y se enfrenta a ellos. Se nota que Ra’s al Ghul está realmente impresionado por la persistencia y habilidad de Batman. ¡Fue un momento realmente genial!

Después de esto, hay un tramo notable de cuatro páginas donde Batman lucha contra Ra’s al Ghul con espadas en el desierto. Parece haber sido picado fatalmente por un escorpión, pero Talia lo revive. Cuando Batman se enfrenta a Ra’s nuevamente, Ra’s se sorprende de que todavía esté vivo y se rinde rápidamente. Batman luego besa a Talia y de alguna manera logra entregar a Ra’s a la policía.

El trabajo de Adams fue realmente notable y esencialmente dio forma al aspecto de los cómics de Batman durante ese período. Realmente se convirtió en el estilo definitorio del personaje durante la década de 1970.

83. “The Death of Speedy” de Jaime Hernandez (Love and Rockets #21-23) – 143 puntos (3 votos de primer lugar)

Dado que la historia se titula “La muerte de Speedy”, es de esperar que la muerte real no sea muy impactante cuando suceda.

Estarías equivocado.

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Una de las historias más convincentes de Jaime Hernández en el aclamado cómic Love and Rockets, “La muerte de Speedy”, se centra en un grupo de jóvenes de un vecindario y retrata de manera realista sus difíciles decisiones. Es una historia triste pero en última instancia conmovedora.

Es fácil negar con la cabeza ante los jóvenes y los problemas que causan, ya sean niños presumiendo o niñas haciendo lo mismo. Pero a pesar de lo tonto que pueda parecer, este comportamiento no está lejos de la verdad sobre cómo suelen ser las cosas.

Hernández retrata hábilmente las realidades de la vida cotidiana, y lo más sorprendente es que incluso en medio de pequeños conflictos sobre cosas como territorio o relaciones, el amor sigue siendo central en la vida de estos personajes.

Maggie, la protagonista de la historia, parece ver particularmente el amor como un factor motivador.

Incluso los planes bien intencionados pueden provocar tristeza y sufrimiento, como se ve en la historia de la Muerte de Speedy.

La historia se cuenta a través de la obra de arte de Hernández, que tiene un estilo similar al de Dan Decarlo. Este enfoque permite que el impacto emocional se acumule sutilmente, tomándote desprevenido como algo suave que oculta una intensidad oculta.

82. “Knightfall” de Doug Moench, Chuck Dixon, Jim Aparo, Norm Breyfogle, Graham Nolan, Jim Balent y varios entintadores (Batman #491-500, Detective Comics #659-666 y Showcase ’93 #7-8) – 145 puntos (2 votos de primer lugar)

La idea central detrás de la historia de “Knightfall” es que un villano llamado Bane llega a Gotham City decidido a derrotar a Batman. Bane pasó meses estudiando a Batman antes de implementar su plan, que comenzó con la liberación de todos los reclusos de Arkham Asylum. Esto obligó a Batman a emprender una persecución desesperada para recuperarlos a todos, dando a los escritores la oportunidad de mostrar una amplia gama de enemigos de Batman. Al mismo tiempo, Jean-Paul Valley, anteriormente conocido como Azrael, un hombre entrenado como asesino por una secta que no se dio cuenta de que estaba programado para matar hasta la muerte de su padre, estaba entrenando con Robin para convertirse en un héroe y superar su condicionamiento mortal.

Después de capturar finalmente a todos sus enemigos, Batman estaba completamente agotado. Había estado esforzándose demasiado durante un tiempo, enfrentándose a un villano importante tras otro. Se sintió aliviado de que la terrible experiencia hubiera terminado, pero no sabía que Bane había estado esperando este momento. Bane había descubierto la identidad de Batman y estaba preparado, le tendió una emboscada en la Baticueva y le propinó un ataque devastador.

Bane se sorprendió cuando, en lugar de hacerse cargo de Gotham, Batman eligió a Jean-Paul Valley como el nuevo Batman. Sin embargo, Jean-Paul no estaba preparado para el papel; su pasado entrenamiento como asesino resurgió, haciéndolo cada vez más violento. Comenzó a usar armaduras y armas fuertemente armadas, mucho más extremas que las que Batman jamás usaría. A pesar de este cambio drástico, el nuevo Batman, pronto conocido como Az-Bats, logró derrotar a Bane, logrando lo que el Batman anterior no pudo, gracias a sus tácticas y equipo agresivos.

Esta historia fue esencialmente un experimento del editor de Batman, Denny O’Neil. Su objetivo era resaltar lo que hacía único al Batman original introduciendo una versión modernizada, un “Batman de los 90”, como contraste. Este nuevo Batman fue representado como más violento y dependiente de dispositivos de alta tecnología. La idea era demostrar cuánto menos efectivo sería un Batman “más genial” y más contemporáneo en comparación con la versión clásica, y también potencialmente lanzar este nuevo personaje en su propia serie de cómics, lo que finalmente sucedió cuando Batman regresó.

81. “Old Man Logan” (Wolverine #66-72, Wolverine: Old Man Logan Giant-Sized #1) – 147 puntos (2 votos para el primer lugar)

La idea central detrás de “Old Man Logan” es que tiene lugar 50 años después de la muerte de Wolverine. Se refiere al superhéroe Wolverine, que se había retirado tras un devastador suceso que acabó con la vida de los X-Men (los detalles de esta tragedia se van revelando poco a poco y son increíblemente desgarradores). Ahora se hace llamar “Viejo” Logan y vive como granjero con su esposa e hijos. Alquila sus tierras de cultivo a Banner Gang, que son descendientes de Bruce Banner, como resultado de casarse con su prima, She-Hulk.

América está dividida en cuatro territorios, cada uno controlado por un supervillano diferente. Clint Barton, antes conocido como Hawkeye y ahora ciego, llega a la puerta de Logan después de que Banner Gang amenaza a su familia por no pagar el alquiler. Clint necesita que Logan contrabandee algunos productos ilícitos por todo el país, y Logan acepta a regañadientes. Esto prepara el escenario para un viaje épico a través de una América cambiada, revelando la oscura y fascinante realidad de un mundo cincuenta años después de la época dorada de los héroes.

Se encuentran con muchos elementos fantásticos en el camino, como los Ghost Riders…

Steve McNiven es un artista verdaderamente excepcional. Tras el éxito de Civil War, el equipo de Millar, McNiven y Vines crearon otra historia fantástica. ¡Es sorprendente pensar que esta historia sirvió de base para la popular película Logan! Millar y McNiven colaboraron en sólo dos historias de Marvel, y ambas fueron adaptadas a películas de gran éxito. ¡Es un logro increíble!

A medida que se desarrolla la historia de Logan, él constantemente se pregunta si realmente está de acuerdo con dejar atrás su heroica vida. Después de todo lo que ha pasado, ¿puede alguien volver a convertirse en un héroe? Es una pregunta difícil y el autor retrata hábilmente a Logan lidiando con esta lucha interna. La historia sugiere que el espíritu de un héroe puede ser inquebrantable, aunque la forma en que se manifiesta ese heroísmo puede cambiar: el enfoque de Logan como héroe es diferente ahora y refleja un mundo mucho más oscuro que el que alguna vez conoció Wolverine.

Después de que el Wolverine principal muriera temporalmente, esta versión de Logan se integró en el Universo Marvel más grande.

2025-12-23 20:26