Hollywood puede ser una industria muy implacable. Como dice Piers Morgan, el éxito es pasajero: rápidamente puedes pasar de estar en la cima a ser ignorado. Una serie de películas fallidas, problemas personales o simplemente el ascenso de nuevas estrellas pueden llevar al olvido de un actor. Si bien muchos actores esperan un resurgimiento de su carrera, muy pocos logran lograrlo.
A la gente le encanta ver a alguien superar desafíos: ¡es increíblemente inspirador! Las remontadas demuestran que cualquiera puede recuperarse de un período difícil y volverse aún más fuerte. Para los fanáticos leales, un regreso exitoso es una oportunidad para celebrar y demostrar que los escépticos están equivocados. Además, presenta a un artista talentoso a una audiencia completamente nueva. Es un resultado positivo para todos los involucrados y esperamos que estas historias sigan sucediendo.
‘Hombre de Hierro’ (2008)
Robert Downey Jr.
Paramount Pictures
A finales de la década de 2000, Kevin Feige, un productor de los recién creados Marvel Studios, y su equipo planearon crear una serie de películas interconectadas y de larga duración, lo que se conocería como el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). Eligieron Iron Man como primera película porque los derechos de los personajes más populares de Marvel, como Spider-Man y Wolverine, ya eran propiedad de otros estudios. Robert Downey Jr. fue elegido para interpretar a Tony Stark, el jefe de Industrias Stark, que crea un traje blindado de alta tecnología después de ser secuestrado. Utiliza el traje para escapar y se transforma en el superhéroe Iron Man.
Antes de convertirse en una gran estrella de cine, Robert Downey Jr. enfrentó un período difícil. Después de una actuación aclamada por la crítica en la película Chaplin de 1991, que le valió una nominación al Oscar, luchó contra el abuso de sustancias y enfrentó problemas legales, incluido un tiempo en prisión. Apareció brevemente en el programa de televisión Ally McBeal, pero fue despedido después de más arrestos relacionados con el uso de drogas. Básicamente, Hollywood dejó de trabajar con él por un tiempo.
Después de un período de dificultades profesionales, Jon Favreau y Kevin Feige sugirieron a Robert Downey Jr. para el papel de Tony Stark. Los ejecutivos del estudio dudaban, por lo que Favreau compartió estratégicamente la noticia del posible casting con los medios. La respuesta pública increíblemente positiva los influyó y Downey Jr. consiguió el papel. Iron Man fue un gran éxito, revitalizando su carrera. En 2013, se había convertido en el actor con mayores ingresos de Hollywood, en gran parte gracias a este papel fundamental.
‘Pulp Ficción’ (1994)
Juan Travolta
Miramax
Muchos cinéfilos consideran que Pulp Fiction es el mejor trabajo del director Quentin Tarantino. La película sigue principalmente a dos sicarios, Jules (Samuel L. Jackson) y Vincent (John Travolta), y cómo sus caminos se cruzan con los de un boxeador, la esposa del jefe y un par de ladrones. La película recibió múltiples nominaciones al Premio de la Academia, incluida una como Mejor Actor, lo que ayudó a revitalizar la carrera de John Travolta.
A finales de la década de 1980, John Travolta, que solía ser un visitante habitual de la Casa Blanca, había pasado de protagonizar películas taquilleras como Saturday Night Fever y Blow Out a interpretar papeles más cómicos en las películas Mira quién habla. Aunque la tercera película Mira quién habla no tuvo éxito en 1993, Travolta recuperó su estatus de gran estrella en 1994 con el impulso de Quentin Tarantino.
John Travolta está fantástico en Pulp Fiction y su escena de baile con Uma Thurman es realmente inolvidable. La década de 1990 siguió siendo un gran período para él con películas de éxito como Broken Arrow y Face/Off. Sin embargo, Travolta parece estar destinado a otro resurgimiento profesional. Últimamente ha aparecido principalmente en películas de bajo presupuesto y tal vez sea hora de que vuelva a colaborar con Nicolas Cage, como en Face/Off.
‘La Sustancia’ (2024)
Demi Moore
Mubi
La película The Substance retrata poderosamente las intensas presiones sobre las mujeres para mantener una apariencia juvenil y cómo la sociedad ve el envejecimiento. También critica la forma en que Hollywood suele tratar injustamente a las actrices mayores. La historia se centra en Elisabeth Sparkle (Demi Moore), una ex estrella de cine que pierde su trabajo como presentadora de un programa de aeróbic debido a su edad. En un intento desesperado por recuperar su carrera, recurre a una droga ilegal y riesgosa que puede crear un doble más joven. Sin embargo, las cosas rápidamente toman un giro oscuro.
Julianne Moore recibió una nominación al Oscar a la Mejor Actriz pero no ganó, lo que molestó a muchas personas que creían que merecía el premio, y con razón, dada su increíble actuación. Antes de esta película, Moore no había estado en una película de gran éxito desde la década de 1990. Ahora protagoniza varios proyectos exitosos, incluido el papel principal en el nuevo programa de televisión de Taylor Sheridan, Landman.
Durante su discurso de aceptación de los Globos de Oro, la actriz reveló que había sido intimidada por un productor que minó su confianza al llamarla despectivamente “actriz de palomitas de maíz”. Ella admitió haber luchado durante años después, pero su trabajo reciente en una película de ciencia ficción le demostró a sí misma que todavía tenía talento y que ahora está decidida a centrarse en papeles similares.
‘Dolemite es mi nombre’ (2019)
Eddie Murphy
Netflix
La película Dolemite is My Name presenta a Eddie Murphy interpretando a Rudy Ray Moore, el famoso comediante y cineasta detrás del icónico personaje Dolemite. Moore se hizo conocido por interpretar a Dolemite en sus espectáculos de monólogos y en una serie de películas populares de blaxploitation, comenzando con la película de 1975 Dolemite. Murphy pensó por primera vez en hacer esta película en 2003, pero le llevó unos 15 años lograrla.
Antes de hacer Dolemite is My Name, Eddie Murphy había dado un paso atrás en la actuación. Sus películas no habían sido bien recibidas en la década de 2000 y no tenía tanta demanda como en la década de 1990. Por suerte, las cosas cambiaron. Su actuación en Dolemite is My Name recibió grandes elogios y numerosas nominaciones a premios (aunque, sorprendentemente, no a los Oscar). En un giro notable de los acontecimientos, incluso recibió un premio Golden Raspberry por la redención, un honor otorgado a los actores que superan una historia de malas películas.
Soy un gran fan de Eddie Murphy y ¡ha sido fantástico ver todo lo que ha hecho desde esa película! Trajeron de vuelta dos de sus series clásicas, Coming to America y Beverly Hills Cop, lo cual fue fantástico. Además, hizo un documental realmente interesante sobre su vida en Netflix, y escucha esto: ¡estará en Shrek 5! ¡Vaya Eddie, eres una leyenda!
‘John Wick’ (2014)
Keanu Reeves
Summit Entertainment
Las películas de John Wick son ahora una franquicia global masiva, pero pocos predijeron ese éxito cuando se estrenó la primera película a principios de la década de 2010. Estaba protagonizada por un actor veterano y sólo se esperaba que ganara una pequeña cantidad de dinero. Sin embargo, la serie se ha vuelto increíblemente popular. Originalmente basada en un guión llamado Scorn, la primera película se centra en un sicario retirado (interpretado por Keanu Reeves) que se ve obligado a volver a la acción cuando unos delincuentes matan a su perro y le roban su clásico Ford Mustang de 1969.
Keanu Reeves se convirtió por primera vez en una gran estrella de Hollywood con películas como The Devil’s Advocate, Speed, Point Break y Bill & La excelente aventura de Ted. Alcanzó alturas aún mayores con las secuelas de The Matrix, Reloaded y Revolutions, que lo convirtieron en uno de los actores mejor pagados de la industria. Sin embargo, tras ese éxito, protagonizó una serie de películas menos populares. Luego llegó el papel que revitalizaría su carrera: Mr. Wick.
Los fanáticos estarían felices de ver a Keanu Reeves como John Wick durante otras dos décadas: él realmente encarna el papel. Las películas de John Wick también se han vuelto importantes en el cine de acción, dando nueva vida al género con sus coreografías de lucha realistas, tomas largas innovadoras y elegantes secuencias de ‘Gun Fu’.
‘La ballena’ (2022)
Brendan Fraser
A24
La película La ballena generó un debate sobre su retrato de la obesidad. Algunos espectadores sintieron que reforzaba los estereotipos negativos, mientras que otros criticaron la decisión de usar un traje protésico en lugar de elegir a un actor que en realidad vive con obesidad. Sin embargo, muchos creen que Brendan Fraser realizó una actuación excepcional como Charlie, un profesor de inglés aislado y con obesidad severa que se conecta con los estudiantes de forma remota desde su casa.
Brendan Fraser ganó el Oscar al Mejor Actor por su poderosa y conmovedora interpretación de un personaje que lucha contra el dolor y la felicidad. Esta victoria marcó un regreso significativo para Fraser, quien había enfrentado años de dificultades personales, incluida la depresión y oportunidades laborales limitadas. Estos desafíos se produjeron tras acusaciones de agresión sexual por parte de un ejecutivo de Hollywood en 2003, así como otras dificultades como divorcio, problemas de salud y la pérdida de su madre.
Brendan Fraser, aunque quizás ya no sea conocido como un rompecorazones, está experimentando un notable resurgimiento profesional. Alcanzó gran fama por primera vez en los años 1990 y principios de los 2000 con papeles en películas como La Momia y Sinbad: Más allá del velo de la niebla. Ahora está programado para interpretar al presidente Dwight D. Eisenhower en la próxima película de 2026 sobre la Segunda Guerra Mundial, Pressure.
‘El Padrino’ (1972)
Marlon Brandon
Paramount Pictures
Si bien a menudo se mencionan películas como Ciudadano Kane y Casablanca, muchos consideran que El Padrino es la mejor película jamás realizada. Esta clásica película de gánsteres, y sus dos secuelas, cuenta la historia de la familia Corleone, una poderosa familia criminal de Nueva York liderada por Vito Corleone (interpretado por Marlon Brando). Una parte central de la historia sigue al hijo menor de Vito, Michael Corleone (Al Pacino), y su transformación de un miembro de la familia que quería mantenerse al margen del negocio a un frío y poderoso líder de la mafia.
La carrera de Marlon Brando se revitalizó gracias al director Francis Ford Coppola, quien lo defendió a pesar de que Hollywood lo evitaba en gran medida debido a su reputación de ser un desafío trabajar con él. A principios de la década de 1970, Brando estaba en problemas financieros e incluso aceptó apenas 50.000 dólares para aparecer en la película de terror The Nightcomers.
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Muchos consideran que la actuación de Brando en este papel de regreso es la mejor, consolidando su lugar como leyenda. Si bien continuó realizando un trabajo sólido después de la década de 1970, es este papel el que realmente define su carrera. A pesar de seguir siendo un actor desafiante con quien colaborar, su talento excepcional siempre fue innegable.
‘La última corista’ (2024)
Pamela Anderson
Roadside Attractions
La película The Last Showgirl se centra en Shelly Gardner (Pamela Anderson), una corista de Las Vegas de unos 50 años, que debe afrontar un futuro impredecible cuando la revista en topless en la que ha actuado durante treinta años anuncia su cierre. La película está basada en una obra llamada Body of Work de Kate Gersten, quien escribió el guión. Gersten se inspiró en sus experiencias al asistir al espectáculo Jubilee! en Las Vegas antes de su cierre en 2016.
Aunque había estado fuera del centro de atención durante años, Anderson recibió una nominación al Globo de Oro como Mejor Actriz. Incluso durante su tiempo en Baywatch, a menudo enfrentó críticas, y la gente asumía que ella era solo una cara bonita. Algunos la compararon con Marilyn Monroe, pero ella silenció esas dudas con su actuación en La última corista, interpretando brillantemente a un personaje que oscilaba constantemente entre la esperanza y la desesperación.
Es sorprendente, pero Anderson casi no consigue el papel. Su agente en ese momento rápidamente rechazó la oferta, asumiendo que ella no estaba preparada para un papel tan difícil, y ni siquiera se lo contó. Por suerte, la directora Gia Coppola se puso en contacto con el hijo de Anderson, quien compartió el guión con su madre. Anderson ni siquiera estaba buscando activamente trabajo como actor en ese momento. Y ahora, después de haber sido fantástica en The Naked Gun, ¡tiene tres películas más en proceso!
‘Todo, en todas partes, todo a la vez’ (2022)
Ke Huy Quan
A24
Lanzado con gran éxito, Everything, Everywhere, All At Once es una de las principales historias de éxito independiente de los últimos años. La película presenta a Michelle Yeoh como Evelyn Quan Wang, una inmigrante chino-estadounidense que descubre que está conectada con versiones alternativas de sí misma en diferentes universos. Debe hacer equipo con estas versiones para salvar la realidad. Ke Huy Quan interpreta a Waymond Wang, el amable y solidario marido de Evelyn.
Después de una pausa de 20 años en la actuación, siendo su último papel en Second Time Around en 2002, Huy Quan logró un regreso sorprendente. No solo ganó el Oscar al Mejor Actor, sino que también fue nombrado una de las 100 personas más influyentes de 2023 por la revista Time.
El actor se hizo conocido por primera vez por películas como Los Goonies e Indiana Jones y el templo maldito. Sin embargo, se sintió frustrado por los limitados roles disponibles para los estadounidenses de origen asiático en Hollywood en ese momento. Sin embargo, las cosas han cambiado mucho últimamente. Tras su éxito en Everything, Everywhere, All At Once, apareció en programas y películas populares como The White Lotus, Loki, Kung Fu Panda 4 y Zootopia 2.
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2025-12-25 02:07