Ojos bien cerrados: la escalofriante obra maestra navideña de Stanley Kubrick

Es difícil imaginar a Tom Cruise en una película sobre una sociedad sexual secreta, especialmente con una gabardina. Sin embargo, la última película de Stanley Kubrick, Eyes Wide Shut (1999), es sorprendentemente una historia oscura y compleja ambientada durante las vacaciones. Aunque se estrenó en julio, toda la película se desarrolla durante la Navidad en la ciudad de Nueva York, aprovechando la alegre temporada navideña para crear una sensación de inquietud. Originalmente comercializada como un provocativo thriller protagonizado por Tom Cruise y Nicole Kidman, la película se ha hecho conocida por su mirada crítica al comportamiento de los ricos y poderosos.

Sabes, incluso después de 25 años, Eyes Wide Shut todavía me molesta. Se mantiene firme con un 76% en Rotten Tomatoes y, sinceramente, se siente más relevante ahora que nunca. No es sólo una película sobre una pareja que lucha, es realmente espeluznante: una película de terror sobre las barreras ocultas entre los poderosos y el resto de nosotros. Y lo realmente brillante es cómo Kubrick sitúa toda esta inquietante historia en el contexto de la Navidad: todas esas luces brillantes y fiestas hacen que la oscuridad parezca aún más inquietante. Es una obra maestra navideña secreta, de verdad.

Stanley Kubrick utiliza la Navidad como camuflaje para el poder

Estas películas utilizan el tema navideño de una manera única e inesperada. El director es conocido por controlar meticulosamente cada detalle de sus tomas, y eligió la Navidad específicamente porque representa una fachada perfecta de alegría y felicidad.

La película está iluminada casi en su totalidad por las luces del árbol de Navidad. Aparecen en todos los entornos, desde lujosas mansiones y estrechos apartamentos hasta escaparates y calles de la ciudad. Sin embargo, en lugar de crear una atmósfera cálida y acogedora, las luces tienen un brillo extraño, casi inquietante.

Las imágenes confusas y oníricas de la película son fundamentales para su mensaje. La iluminación crea una engañosa sensación de seguridad, casi como una droga para los personajes. La película comienza con una lujosa fiesta de Navidad organizada por el rico e influyente Victor Ziegler (interpretado por Sydney Pollack). Inicialmente, parece ser una escena navideña perfecta, completa con ropa formal, champán, un gran árbol de Navidad y una conversación agradable.

La escena parece perfecta: sonrisas y comportamiento cortés por todas partes. Sin embargo, esta agradable fachada esconde una inquietante realidad. Mientras se celebra una fiesta abajo, Ziegler está arriba enfrentándose a una situación aterradora: una mujer, inconsciente por una sobredosis de drogas. Este contraste forma el conflicto central de la historia.

Las vacaciones a menudo justifican los excesos. Permite que quienes tienen poder y privilegios se reúnan, beban libremente y actúen según sus deseos más básicos, todo ello disfrazado de alegría festiva. Las elaboradas luces de abajo sirvieron para desviar la atención de una tragedia oculta en el piso de arriba: un engaño inteligente en el que cuanto más deslumbrantes son las decoraciones navideñas, más profundamente se esconde un oscuro secreto.

La película retrata la temporada navideña como una fachada: un alegre disfraz que oculta problemas más profundos y la decadencia de la sociedad. Esta idea de que las cosas no son lo que parecen se refleja en las imágenes de la película, que utilizan principalmente dos colores contrastantes: el cálido resplandor de las luces navideñas y el azul frío y artificial de las calles de la ciudad.

El oro simboliza la falsa comodidad de la que disfrutan los ricos: los partidos, el dinero y la seguridad. El azul representa la dura realidad que existe más allá de su mundo. A lo largo de la película, Bill Harford se mueve entre estos dos entornos contrastantes. Se aventura desde el refugio seguro de su apartamento hacia las frías calles de la ciudad, buscando activamente el conflicto. Cada árbol de Navidad que encuentra le sirve como un recordatorio de la vida que quiere recuperar y del coste de mantener su existencia actual.

El personaje de Tom Cruise descubre una fea verdad

Aunque el marketing de Eyes Wide Shut enfatizó sus temas sensuales y se centró en una pareja de la ciudad de Nueva York, la película trata fundamentalmente sobre dinámicas de poder. Explora el contraste entre quienes poseen riqueza e influencia y quienes les sirven, y cómo las creencias existentes del protagonista sobre la clase alta dan forma a sus experiencias.

El Dr. Bill Harford se considera importante y exitoso: un médico acomodado que vive en una ubicación privilegiada y muestra con orgullo sus credenciales. Cree que está en pie de igualdad con la gente rica que conoce. Sin embargo, la película pasa su tiempo de ejecución demostrando repetidamente que en realidad es un outsider, simplemente un proveedor de servicios a pesar de su apariencia.

Todavía no puedo deshacerme de la escena del baño en la fiesta de Ziegler: es simplemente horrible. La forma en que Ziegler llama a Bill al piso de arriba no es una solicitud de ayuda de un amigo, sino una orden para un empleado. Está repugnantemente claro que a Ziegler no le importa la mujer que sufre una sobredosis, sólo proteger a su preciosa fiesta y evitar un escándalo. Él ve a Bill nada más que alguien que debe solucionar un problema, como un plomero que se ocupa de una fuga: algo completamente deshumanizante.

Básicamente, Ziegler quiere que el desastre se limpie rápidamente para poder regresar a su fiesta. Este incidente revela la dinámica de poder subyacente que la atmósfera festiva intenta enmascarar: una dura realidad de la vida en las grandes ciudades donde a menudo se ignora el bienestar de las personas, en particular de las mujeres vulnerables. Esta tensión llega a un punto crítico durante el dramático final de la película, que se desarrolla alrededor de una mesa de billar en la biblioteca de Ziegler.

Esta escena de 13 minutos es considerada una obra maestra del diálogo en el cine. Después de descubrir accidentalmente un evento secreto e inquietante, Bill cree haber presenciado un asesinato y exige una explicación. Ziegler lo lleva tranquilamente a un lado, le ofrece una bebida y luego manipula sistemáticamente a Bill para que cuestione sus propias percepciones. Ziegler insiste en que todo lo que Bill vio fue un montaje, un engaño, y afirma que la mujer murió en paz. A pesar de su tono tranquilizador y paternal, las palabras de Ziegler conllevan una amenaza escalofriante e inconfundible.

Hay una frase de Ziegler a Bill: “La vida continúa hasta que deja de hacerlo” y realmente se me quedó grabada. Se siente como la encapsulación perfecta de cómo operan los poderosos. Básicamente confiesa que estuvo presente en… algo significativo, reconoce lo que sucedió y luego casualmente insinúa que no habrá consecuencias para ninguno de los involucrados. Es escalofriante, sinceramente. Porque, según él, ellos son los que escriben las reglas, por lo que son intocables. Es un sombrío recordatorio de cómo funciona, o no, el sistema para quienes están en la cima.

Olvídese de la justicia o la compasión: este mundo se basa en el poder y la riqueza. Si tienes suficiente dinero, puedes controlar lo que se considera real. Bill no se marcha porque crea lo que dice Ziegler, sino porque comprende que está superado. Es un extraño en un lugar peligroso y tiene suerte de escapar ileso. La película sugiere que la única protección de Bill es permanecer en silencio y aceptar las cosas.

El final escalofriante hace que los ojos se cierren como platos en un thriller navideño perfecto

Desde su lanzamiento en 1999, Eyes Wide Shut ha adquirido un nuevo significado. Con una creciente conciencia pública sobre la corrupción entre los ricos y poderosos, la película ya no parece una fantasía descabellada. Más bien, parece una advertencia profética a la que no hicimos caso. La inquietante escena en la mansión no es aterradora por sus imágenes (el vestuario y la atmósfera), sino porque se parece inquietantemente a un evento corporativo de alto nivel.

El sistema está altamente estructurado y controlado, con capas de procesos administrativos y de seguridad. Es una burocracia inquietantemente ordinaria construida sobre la explotación, y las similitudes con los abusos de poder en el mundo real son claras. Piense en un patrimonio oculto donde personas poderosas y patrocinadores ricos ocultan su participación, mientras que las mujeres vulnerables son tratadas como si no tuvieran valor. Kubrick no requirió ninguna previsión especial; simplemente captó la dinámica del poder mismo.

Como cinéfilo, lo que realmente me llamó la atención de esta película fue su inteligente toma de poder. No se trataba de figuras oscuras que acechaban en secreto; se trataba de que quienes estaban en el poder salieran a la luz, protegidos por su dinero y un entendimiento compartido de que el silencio es supervivencia. Las máscaras tampoco fueron sólo una elección estilística. Crearon un sistema donde el anonimato significaba seguridad para todos. Es una idea realmente escalofriante: básicamente, todo el mundo sabe que si una persona rompe el código, todos caen, por lo que nadie nunca habla. Es una especie de autoconservación retorcida y mutua.

La idea de “contraseñas” es central en la película. Para acceder a la reunión secreta, Bill necesita decir la contraseña, “Fidelio”, que significa fidelidad en latín, un giro irónico, dada su intención de ser infiel. Sin embargo, la película revela que la verdadera clave no es la palabra en sí, sino la posición social de cada uno. Bill conoce la contraseña, pero lo descubren porque carece del estatus necesario para ser aceptado.

Suscríbase para obtener versiones más profundas de las obras maestras navideñas secretas

Cuando se registre, recibirá boletines informativos y correos electrónicos promocionales de nuestra parte y aceptará nuestros Términos de servicio y Política de privacidad. Puede optar por no recibir estos correos electrónicos en cualquier momento.

Bill claramente no encaja; es un extraño en un mundo de influencia. Este sentimiento realmente conecta con los espectadores de hoy en día, quienes a menudo sienten que el éxito es imposible, sin importar cuánto lo intenten. A lo largo de la historia, la idea de que las personas sean tratadas como mercancías –compradas y vendidas– sigue siendo central.

La última escena de la película no se desarrolla en un lugar tradicional como una iglesia o una casa, sino en la famosa juguetería FAO Schwarz. Es un espacio abrumador, muy iluminado y lleno de enormes exhibiciones de animales de peluche, especialmente osos. Si bien es completamente diferente del sombrío ritual anterior, tiene el mismo propósito: satisfacer deseos y necesidades mediante la compra de cosas.

Bill, Alice y su hija Helena están en una tienda. Helena corre emocionada de un lado a otro, señalando los juguetes que quiere, lo que insinúa un patrón que se repite: está aprendiendo a comprar. Sin embargo, la forma en que la cámara la enfoca resulta inquietante. Se aleja de sus padres y se dirige hacia un grupo de tigres de peluche, reflejando el círculo de mujeres que se ve en un ritual.

Dos hombres vestidos de negro la observan desde lejos y su presencia da la sensación de que se la llevan. Esto podría ser aleatorio o podría ser un mensaje oculto del director. La película sugiere que en un mundo impulsado por el dinero, incluso la inocencia se puede comprar y vender. El ambiente alegre de la juguetería se presenta como punto de partida para la fiesta mucho más extravagante en la residencia Ziegler.

Esta película no ofrece respuestas fáciles. Normalmente, un personaje como Bill denunciaría un grupo peligroso a las autoridades y sería visto como un héroe. Pero en Eyes Wide Shut, Bill reacciona como lo haríamos muchos de nosotros: se retira. Regresa a casa, confía en su esposa y ambos deciden actuar como si la inquietante experiencia nunca hubiera ocurrido, eligiendo la seguridad de la negación antes que enfrentar la verdad.

Eyes Wide Shut es una película navideña excepcionalmente convincente porque profundiza en los aspectos más oscuros y ocultos de la temporada, algo que rara vez se ve en la pantalla. Kubrick elimina la superficie festiva para exponer un mundo cínico donde la riqueza compra poder y las personas son fácilmente descartadas, lo que la convierte en una película verdaderamente notable.

2025-12-25 04:44