Los Oscar son ampliamente considerados como los premios más prestigiosos de la industria cinematográfica, pero muchas películas que ganaron el premio a la Mejor Película ahora están en gran medida olvidadas. Desde 1929, los Premios de la Academia han otorgado cada año el premio a la Mejor Película durante casi un siglo. Si bien el nombre del premio ha evolucionado, su importancia no.
Mira, por mucho que me gusten los Oscar, no son perfectos. Seamos realistas, la Academia definitivamente se ha equivocado varias veces al elegir Mejor Película. A veces, la película que todos querían ganar no lo hace, y otras veces una película ganadora simplemente… desaparece de la conversación cultural. Honestamente, hay un montón de ganadoras de Mejor Película que creo que han sido totalmente eclipsadas por mejores películas de las que todavía hablamos y apreciamos hoy.
Si bien algunos ganadores de Mejor Película se han borrado de la memoria, muchos fueron películas realmente geniales y merecen una segunda mirada. Aunque otras películas pueden parecer mejores ahora, estas ganadoras del Oscar todavía se mantienen como películas de calidad y sus premios lo demuestran.
Foco (2015)
Si bien no está completamente perdida en el tiempo como algunos ganadores anteriores de Mejor Película, la película Spotlight está empezando a ser menos recordada. Es una emocionante historia real sobre los reporteros del Boston Globe que expusieron un gran escándalo dentro de la Iglesia Católica. Debido a que la película está basada en hechos reales, es comprensible que no haya seguido siendo tan popular a lo largo de los años. Aún así, sigue siendo una película poderosa y atractiva incluso hoy.
Spotlight es una película convincente que no se basa únicamente en su historia; El director Tom McCarthy crea hábilmente escenas poderosas en todo momento. La actuación se siente increíblemente real, con actuaciones destacadas de Mark Ruffalo y Rachel McAdams. Curiosamente, es una rara ganadora de Mejor Película que solo se llevó a casa otro Premio de la Academia.
El artista (2011)
A los Premios de la Academia les encantan las películas sobre el propio Hollywood, y The Artist fue claramente diseñado para atraerlas. Esta película, ambientada durante el final de la era del cine mudo, cuenta la historia de un romance entre un actor consagrado y una joven estrella en ascenso. Filmado íntegramente en blanco y negro y utilizando una forma de pantalla antigua, The Artist pretendía deliberadamente capturar la apariencia y la sensación del cine clásico de Hollywood.
Vale, entonces la historia de The Artist no es innovadora, pero, sinceramente, parecía increíble, especialmente teniendo en cuenta cuando salió: parecía un verdadero retroceso. Lo realmente genial es cómo utiliza de manera experta todas esas técnicas del cine mudo de la vieja escuela, pero de una manera que todavía funciona para nosotros hoy. Tuvo un gran momento cuando salió por primera vez, pero el revuelo se apagó bastante rápido. Aún así, incluso ahora, en la década de 2020, creo que vale la pena ver The Artist: es una película hermosa.
Fuera de África (1985)
La década de 1980 realmente demostró cuán desconectados estaban a veces los Oscar del gusto popular, pero muchas de las películas que ganaron la Mejor Película siguieron siendo excelentes. Por ejemplo, Memoria de África, que ganó en 1986, cuenta la historia de una noble danesa que encuentra el amor con un cazador mientras administra una finca de café en África.
Al igual que las historias de amor épicas y clásicas, Memorias de África fue inmediatamente elogiada por su hermoso alcance. Las actuaciones de Meryl Streep y Robert Redford son particularmente sobresalientes, y es exactamente el tipo de película que a menudo gana premios. Si bien avanza a un ritmo más deliberado que muchas películas de 1985, el impacto emocional de la película hace que valga la pena verla.
Términos de cariño (1983)
Como cinéfilo total, siempre he admirado cómo James L. Brooks simplemente capta a la gente, y eso realmente brilla en Términos de cariño. Es una mirada hermosa, divertida y, a veces, desgarradora a la complicada relación de una madre y su hija, que abarca treinta años. ¿Y el elenco? Realmente increíble: Shirley MacLaine, Debra Winger y Jack Nicholson ofrecen actuaciones fenomenales.
Terms of Endearment equilibra maravillosamente el drama sincero y el humor, sin volverse nunca demasiado sentimental o tonto. Es una película genuinamente conmovedora que muchas personas disfrutan volver a ver, y de alguna manera se ha borrado de la memoria solo porque en la década de 1980 se vieron tantas películas similares sobre familias que enfrentaban situaciones difíciles, pero divertidas.
Gente común (1980)
Aunque algunos debaten sobre su victoria, Ordinary People se llevó a casa el Oscar a la Mejor Película por encima de películas muy respetadas como Raging Bull, y es una película realmente bien hecha. Cuenta la historia de un adolescente que lucha contra la depresión después de perder a su hermano y cómo sus padres afrontan la tragedia. La película es poderosamente conmovedora sin ser demasiado sentimental y ofrece una mirada realista y honesta al duelo y la dinámica familiar.
Mirando hacia atrás, la Academia claramente cometió un error, pero Ordinary People sigue siendo una película poderosa y conmovedora. A diferencia de muchas películas de los años 80 que se centran en la nostalgia, ofrece una mirada realista a las dificultades que enfrenta la gente. Es importante destacar que la película aborda los problemas de salud mental con sensibilidad y respeto.
¡Oliver! (1968)
Las películas musicales con frecuencia dan un impulso a las películas cuando se trata de ser nominadas a Mejor Película en los Premios de la Academia, pero Oliver! es un ganador que no recibe mucha atención. Basado en la famosa novela de Charles Dickens, el musical realza la conocida historia con canciones memorables, centrándose en las aventuras de un joven huérfano inteligente. Con dos horas y media de duración, la película tiene un alcance realmente grandioso.
¡Oliver! Combina maravillosamente la gran tradición de los musicales clásicos con un estilo más moderno y estilizado. Curiosamente, ganó un premio sobre Funny Girl, otro musical que no es tan recordado hoy en día. Lo que hace que los musicales sean tan duraderos es su capacidad para conectarse con audiencias de distintas generaciones, ¡y Oliver! sigue siendo una película verdaderamente atemporal.
Un hombre para todas las estaciones (1966)
Como cinéfilo, siempre tuve grandes expectativas para Un hombre para todas las estaciones: la obra es una obra maestra, por lo que una versión cinematográfica estaba prácticamente destinada a ser buena. Cuenta la historia de Sir Thomas More y su conflicto increíblemente tenso con el rey Enrique VIII. Pero es más que una simple adaptación fiel; La película en realidad mejora la obra original aprovechando realmente lo que el cine puede hacer.
Lamentablemente, hoy en día Un hombre para todas las estaciones está en gran parte olvidado. Si bien otras películas de esa época son recordadas por sus historias o realización cinematográfica innovadoras, esta película sigue siendo un verdadero tesoro. Las actuaciones son magníficas y el vestuario está excepcionalmente bien hecho. Representa un punto culminante y fue una de las últimas grandes películas de la Edad de Oro de Hollywood.
El fin de semana perdido (1945)
A pesar de ser una película del célebre director Billy Wilder, El fin de semana perdido suele pasarse por alto. Esta ganadora de Mejor Película cuenta la historia de la desgarradora lucha de tres días de un escritor contra el alcoholismo, retratando vívidamente los efectos devastadores de la adicción. Sorprendentemente, la película se estrenó el mismo año en que terminó la Segunda Guerra Mundial y sirvió como una advertencia profética sobre los desafíos que enfrentarían muchos soldados que regresaran.
Si bien The Lost Weekend no es una película para sentirse bien, es increíblemente impactante. La película maneja su difícil tema con cuidado y el director Wilder usa su habilidad para mostrar verdaderamente a la audiencia las luchas del personaje. Comparte una apariencia similar con otras películas negras de la época, pero El fin de semana perdido ofrece una experiencia mucho más profunda.
Rebeca (1940)
Aunque Alfred Hitchcock es considerado uno de los directores más brillantes de la historia, sólo ganó una vez el Oscar a la Mejor Película, por la película de 1940 Rebecca. Esta película, basada en una novela de Daphne du Maurier, cuenta la historia de una joven novia que lucha con la persistente presencia de la ex esposa de su marido. Rebecca es un romance gótico y espeluznante que es bastante diferente de los thrillers de suspenso por los que Hitchcock se hizo famoso.
Si bien no es la obra más famosa de Hitchcock, Rebecca sigue siendo una película convincente e innovadora. Su estilo característico es evidente en todo momento y amplificó de manera experta las escenas más escalofriantes del libro. Aunque debería haber ganado más premios Oscar, su único Premio de la Academia sigue siendo un testimonio de su talento.
Todo tranquilo en el frente occidental (1930)
Ganadora de Mejor Película (entonces conocida como Mejor Producción) muy temprano en la historia de los Premios de la Academia, All Quiet on the Western Front todavía se considera una de las películas pacifistas más poderosas jamás creadas. La película sigue a un joven soldado alemán idealista que experimenta las duras realidades de la Primera Guerra Mundial y finalmente pierde su inocencia. Incluso hoy en día, la película retrata vívidamente los horrores de la guerra de trincheras con su alcance dramático y amplio.
Este innovador cine sonoro influyó en gran medida en innumerables películas de guerra que vinieron después. Si bien la versión que vemos hoy ha sido editada de manera diferente a la original ganadora del Oscar, sigue siendo increíblemente poderosa. Aunque el tiempo ha disminuido su importancia, la importancia de Todo silencio en el frente occidental es inmensa y no debe olvidarse.
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2025-12-25 17:35