Parece que, después de casi cinco años de anticipación, la película inicial de James Bond en la era después de Daniel Craig finalmente está comenzando a tomar forma.
Hoy, se anunció que Amazon, actualmente posee los derechos de la película, ha elegido a Steven Knight para guiones para la próxima película de Bond, que marca la 26ª película oficial de James Bond desde su inicio en 1962 con ‘Dr. No’.
La película será dirigida por Dune y Blade Runner 2049 cineasta Denis Villeneuve.
Steven Knight es un guionista prolífico del siglo XXI en Inglaterra, con una considerable lista de obras reconocidas a su nombre. Entre ellos se encuentran la creación de la popular serie “Peaky Blinders”, además de escribir los guiones para películas como “Dirty Pretty Things”, “Eastern Promises”, “Locke”, “Sacrifice de peones”, “Aliada”, “La chica en la red de la araña”, “Spencer y” María “. El guión de “Dirty Pretty Things” incluso fue nominado para un Premio de la Academia al Mejor guión original.
Como entusiasta, me he topado con un dato fascinante sobre Knight que puede encontrar intrigante. Además de su impresionante lista de guiones, también estuvo entre los tres pioneros que dieron vida al icónico programa de juegos “¿Quién quiere ser millonario?” Es difícil de creer, ¿no?
Como fanático del cine, estoy esperando ansiosamente actualizaciones sobre la 26ª película de Bond. Sin embargo, en este momento, no hay una fecha de lanzamiento confirmada o un actor elegido para meterse en el icónico esmoquin de James Bond. Parece que encontrar el ajuste perfecto para nuestro agente secreto favorito está demostrando ser una pieza de rompecabezas que aún no ha caído en su lugar. La última primicia en este frente fue Taron Egerton, de la serie Kingsman, expresando sus dudas sobre ser demasiado “desordenado” para el papel, alejándose de la contienda. He tomado nota y mantendré mis ojos bien abiertos para obtener más desarrollos.
Los peores remakes de las mejores películas
15. Blancanieves (2025)
Como entusiasta de la película, me sorprendió por completo la transformación magistral de Disney de Blancanieves y los Seven Dwarfs (1937) en un espectáculo de acción en vivo. ¡No fue hasta que me senté en el teatro con mi hija que me di cuenta de que en realidad era un musical! La música, sorprendentemente, resultó ser una de las fortalezas de esta película, y Gal Gadot entregó a una reina malvada excepcionalmente amenazadora.
Sin embargo, los CGI Seven Dwarfs eran un poco inquietantes, particularmente Dopey, que parecía que era creado por una IA con la pronta “Imagine cómo se vería Alfred E Neuman como un encantador moderno”. Las escenas que involucran a estos personajes, junto con los intentos de hacer que Blancanieves sea más proactiva (a pesar de que ella aún necesita una siesta en el tercer acto, porque esta es una nueva versión), derribó una película visualmente atractiva y sonoramente encantadora.
14. The Magnificent Seven (2016)
Originalmente titulado: The Magnificent Seven (1960)
Nada: ni la dirección de Antoine Fuqua, no una guión coescrita por Nic Pizzolatto de True Detective, no un elenco impresionante que incluye a Denzel Washington, Chris Pratt, Ethan Hawke, Lee Byung -Hun, Vincent D’Ofrio, y Peter Sarsgaard, podría hacer la versión 2016 de la magnífica siete que se parecen o la película o la película, se basa en Seven Samurai. Incluso menos de una década después de su lanzamiento, podría ser el único que todavía recuerda esta película.
La película The Magnificent Seven (2016) fue dirigida por Antoine Fuqua y tuvo un guión coescrito por Nic Pizzolatto de True Detective. Se jactó de un elenco impresionante que incluía a Denzel Washington, Chris Pratt, Ethan Hawke, Lee Byung-Hun, Vincent d’Onofrio y Peter Sarsgaard. A pesar de estos elementos, la película no se parecía a los Magnificent Seven (1960) o su material fuente, Seven Samurai. De hecho, es posible que solo unas pocas personas todavía recuerden que esta película existió solo unos años después de su lanzamiento.
13. Ben-Hur (2016)
Hubo llamados a una adaptación moderna de la película de 1959 “Ben-Hur”, con Charlton Heston y las icónicas carreras de carros. A pesar de ser un remake en sí mismo, el “Ben-Hur” original fue un éxito masivo en la era de las epopeyas de espada y sandalas, con muchas películas exitosas como gafas bíblicas. Sin embargo, para 2016, las preferencias de audiencia habían cambiado y la tecnología avanzó. En lugar de efectos prácticos como se ve en el original, la versión de 2016 se basó en gran medida en las imágenes generadas por computadora (CGI), que un tanto le resta valor a la esencia de la historia.
12. Point Break (2015)
La nueva versión propuesta de “Point Break” (1991) parece perder la esencia de por qué la película original es amada. Recrearlo sin su elenco o tripulación parece pasar por alto el hecho de que los espectadores no se sintieron atraídos por el surf o el paracaidismo, sino que estaban cautivados por las relaciones dinámicas entre los personajes de Keanu Reeves y Patrick Swayze. Edgar Ramírez y Luke Bracey, quienes asumieron estos roles, desafortunadamente no cumplieron con sus predecesores. Como era de esperar, la versión 2015 de “Point Break” ganó menos en las oficinas de la caja de EE. UU. Que el original en 1991, incluso antes de contabilizar la inflación. Sin embargo, parece que aquellos que luchan por la grandeza deben estar preparados para pagar un alto precio.
11. Aladdin (2019)
Como un cinéfilo apasionado, debo confesar que el remake del clásico de 1992 “Aladdin” me dejó con sentimientos encontrados. Si bien la actuación de Will Smith es innegablemente carismática y llena de energía, lucha por igualar la legendaria destreza vocal de Robin Williams en la animación original.
Smith muestra sus habilidades de canto, baile y rap, incluso abordando a la audiencia más allá de los límites de la pantalla. Sus intentos de humor, que recuerdan a finales de los 90, son evidentes a lo largo de la película. Sin embargo, parece que podría haberse esforzado demasiado para superar la representación icónica de Aladdin.
La diversión en esta versión de acción en vivo parece más obligatoria que infecciosa. Los personajes vibrantes y bien definidos de la versión animada parecen menos matizadas cuando se dan vida en la pantalla, casi como si hubiera una regla tácita de adherirse a un cierto nivel de realismo en cada escena. Este realismo, a veces, se siente opresivo.
10. Conan the Barbarian (2011)
Originalmente, se hicieron intentos para repetir el papel de Conan, con Arnold Schwarzenegger, pero los titulares de los derechos finalmente optaron por una nueva versión directa con un nuevo Conan, interpretado por Jason Momoa. A pesar del éxito posterior de Momoa en televisión y cine, la película en sí fue de corta duración y sin pretensiones. Sin embargo, Momoa no ha olvidado su experiencia en el set; Una vez expresó su disgusto en una entrevista, llamándolo una producción “terrible” que se convirtió en un “desastre”. Para ser justos, no está fuera de la base.
9. The Heartbreak Kid (2007)
En esta lista, no encontrará una nueva versión más equivocada que la versión de los hermanos Farrelly de “The Heartbreak Kid” (1972). En comparación con el original de Elaine May, su versión disminuye significativamente los aspectos intrigantes que lo hicieron cautivador. El personaje del hombre esquema y egocéntrico de Charles Grodin se transforma en el desafortunado tipo de Ben Stiller en su adaptación. En lugar de apresurarse a un matrimonio con una mujer que resulta estar equivocada para él debido a la lujuria, es engañado en un matrimonio por un adicto mental inestable ex fármaco. Este cambio fundamental socava toda la trama; A partir de ahí, una película decepcionante era casi inevitable.
8. Total Retiro (2012)
En esencia, cuando eliminas al director Paul Verhoeven de la película original de 1990 “Total Recall”, te queda un producto menos impactante. La película “Total Recall”, dirigida por Verhoeven, fue una pieza definitoria de ciencia ficción de su tiempo. Sin embargo, el remake, que presenta a Colin Farrell en el papel originalmente interpretado por Arnold Schwarzenegger como amnesios Douglas Quaid que vive en un futuro distópico que descubre su posible identidad como agente secreto, se queda corto en comparación con el original. Si bien Farrell es generalmente un actor fuerte, lucha en los roles tradicionales de los principales. Lamentablemente, el “retiro total” de Farrell ha sido eclipsado por el tiempo, desvaneciéndose de la memoria como si se reemplazara por falsos recuerdos implantados en nuestras mentes.
8. Robocop (2014)
6. The inquietante (1999)
En esta versión parafraseada, he intentado mantener el tono y la intención originales mientras uso diferentes palabras para una nueva perspectiva.
5. The Mummy (2017)
En 1999, “The Mummy” fue en sí misma una nueva versión de una película anterior de Universal Monsters. Por lo tanto, el concepto de otro remake en 2017 no fue completamente extravagante. Sin embargo, el problema surgió cuando Universal Studios apuntó a que “The Mummy” ganara $ 1 mil millones y construyó un universo cinematográfico completo a su alrededor, prometiendo una serie de películas de monstruos interconectadas con personajes como “Frankenstein”, “The Invisible Man” y otros. Desafortunadamente, “The Mummy” de Tom Cruise fracasó en la taquilla, terminando efectivamente el ambicioso proyecto “Dark Universe” de Universal. Por el contrario, la “Mummy” original de Brendan Fraser ha crecido en popularidad como un clásico de culto. Adiós, universo oscuro. Sin duda eras demasiado complejo para nuestro mundo.
4. The Lion King (2019)
Original:
3. Tortugas Ninja Mutant Mutant (2014) Teenage Mutant (2014)
2. Planeta de los simios (2001)
Lanzada originalmente en 1968, la película clásica “Planet of the Apes” se ha reinventado después de varias películas y una serie de televisión. Sin embargo, la versión de Tim Burton de esta franquicia, después de un paréntesis, desafortunadamente se cayó. Protagonizada por Mark Wahlberg como astronauta, la historia sigue su viaje por el espacio solo para aterrizar en un planeta habitado por simios. Después de atravesar los desiertos por lo que parecen días y participar en escenas de lucha mal ejecutadas, Wahlberg regresa a la Tierra, pero no como lo dejó; ¡Ahora también está poblado por simios! El final de la película se ha vuelto infame por su naturaleza extraña y desconcertante. A pesar de que Burton generalmente imbuye su trabajo con una perspectiva y estilo únicos, su “Planeta de los Apes” se siente sorprendentemente genérico, como si fuera dirigido por cualquier director de Hollywood de Hollywood en lugar de uno de los cineastas más innovadores de nuestro tiempo.
1. Pinocho (2022)
En una nueva versión de las cosas: reinvención de: Pinocho (1940)
El director Robert Zemeckis, conocido por su combinación única de acción en vivo y animación en películas como que enmarcó Roger Rabbit , parece ser la opción perfecta para un moderno Pinocho . Sin embargo, a pesar de la presencia de hadas y hechizos mágicos, esta adaptación carece del encantamiento que uno esperaría. Es poco probable que esta versión reinventada, que suaviza la rugosidad encantadora del original a favor de un recuento esterilizado, alcanza el estatus legendario que posee el Pinocho de 1940 . En comparación, se queda corto no solo contra este clásico sino también contra la mayoría de los otros remakes de acción en vivo de Disney, incluso aquellos en esta lista.
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2025-08-01 20:36