Reinicio de Anaconda: el director explica por qué no es un remake sencillo

¡Cuidado, este artículo contiene spoilers de la próxima película de 2025, Anaconda! Sony está reviviendo la franquicia Anaconda, pero el director y coguionista Tom Gormican no quería simplemente rehacer el original. La serie comenzó en 1997 con una película protagonizada por Ice Cube y Jennifer Lopez. Aunque los críticos estaban divididos, fue un éxito de taquilla, lo que dio lugar a una secuela teatral y tres estrenos directos en vídeo, incluido un equipo con la serie de terror Lake Placid.

El reinicio de Sony de Anaconda ha dado un nuevo giro. Originalmente, intentaban crear una actualización simple del escritor de Teenage Mutant Ninja Turtles, Evan Daugherty. Ahora, han incorporado a Jake Gormican y Kevin Etten, quienes anteriormente trabajaron juntos en Unbearable Weight of Massive Talent, para crear una metavisión consciente de sí misma de la historia. La película está protagonizada por Jack Black y Paul Rudd como amigos de la infancia que deciden hacer una nueva versión no oficial de la película original Anaconda, pero rápidamente se encuentran perseguidos por la enorme serpiente.

¡Estaba tan emocionado de leer la entrevista de ScreenRant con Tom Gormican sobre la nueva película Anaconda! Habló de por qué decidieron hacer algo diferente con él: un meta reinicio en lugar de solo una nueva versión. Explicó que él y su coguionista, Etten, en realidad se cansan de todos los remakes y reinicios que salen estos días, como probablemente lo hace la mayoría de nosotros. ¡Es reconfortante escuchar a un cineasta admitir eso!

Presentamos nuestra idea a Sony y ellos sugirieron ‘Anaconda’. Al principio no nos gustaba. Luego, casi a modo de prueba, propusimos en broma convertir una película completamente diferente, ‘The Big Chill’, en una historia de ‘Anaconda’, pensando que la rechazarían. ¡Sorprendentemente, estuvieron de acuerdo! Fue entonces cuando nos dimos cuenta de que teníamos que hacerlo funcionar.

Una vez que Sony mostró interés inicial en su idea, él y Etten dedicaron una cantidad significativa de tiempo a desarrollarla antes de presentarla. A pesar de esta señal alentadora, Gormican confesó que no esperaban recibir una respuesta. Sin embargo, al estudio rápidamente le encantó su propuesta: un concepto sobre cineastas aficionados que intentaban recrear Anaconda y reflejaban accidentalmente la trama de la película original.

Al recordar cómo evolucionó la película desde los primeros borradores hasta el producto terminado, el director Gormican explicó que el final de Anaconda cambió significativamente. El plan original del equipo para el final, que iba a ser filmado en Australia, fracasó debido a una lluvia inesperada durante la temporada de lluvias. Entonces, él y el coguionista Etten reescribieron completamente el final para que tuviera lugar en el astillero abandonado donde los personajes conocen a Ice Cube, quien interpreta una versión de sí mismo. Sin embargo, incluso se enfrentaron a otro problema climático que los obligó a reescribir el final otra vez.

Reunimos una colección de barcos abandonados, los restauramos y originalmente planeamos destruirlos como parte del clímax de la película. Sin embargo, justo después de terminar esta enorme empresa, un ciclón poco común azotó Australia y de hecho destruyó el set para nosotros. Esto significó que tuvimos que revisar rápidamente el guión y reimaginar el final, hasta llegar a la versión final que ves.

Déjame decirte que hacer esta película fue, como dijo el director, ¡completamente loco! Pero ese caos en realidad generó una idea realmente divertida. Hay un momento en el que un personaje pregunta cómo manejaron los escritores el final de la película y la respuesta es simplemente: “¡Nunca terminaron el guión!”. El director admitió que era un reflejo directo de su propio proceso: ¡estaban escribiendo sobre el proceso de escritura mientras todavía lo escribían! Sintió que añadía esa capa maravillosamente consciente de sí mismo, casi vertiginosa, a toda la película, como una broma interna perfecta y loca.

Gormican tuvo una inspiración única y galardonada más allá de Anaconda

ScreenRant preguntó sobre las inspiraciones de la película y señaló que recordaba a comedias de principios de la década de 2000 como Sin remo. Se preguntaron qué películas o estilos influyeron en los realizadores.

Para esta película, hubo dos inspiraciones clave. Aparte de la evidente influencia de Anaconda, que parece inspirar a todos los cineastas, estaba American Movie, un fantástico documental de Chris Smith que ganó el Gran Premio del Jurado en Sundance. Sigue a dos chicos del Medio Oeste que intentan hacer una película de terror llamada Coven.

ScreenRant: Espera, ¡acabo de ver esta película!

Tom Gormican: Bien, entonces sabes de lo que estoy hablando.

ScreenRant: Sí, y tienen acentos muy marcados.

El cineasta es Mark Borchardt, y él y su socio no tenían mucho dinero, pero eran increíblemente dedicados. Para mí, de eso se trata el cine, sin importar el presupuesto. Eso fue lo primero que despertó la idea. La segunda fue la película City Slickers. Se trata de un hombre que está un poco descontento con su vida y emprende un viaje para encontrar algo que reavive su pasión. Si no lo has visto, te lo recomiendo.

ScreenRant preguntó si el director de casting era fanático de la película Saving Silverman, ya que estaban encantados de ver a Steve y Jack reunidos en el nuevo proyecto.

Fue sorprendentemente fácil capturar la dinámica entre los personajes. Teníamos tres actores que eran viejos amigos y se conocían desde hacía 25 o 30 años. Esa historia realmente simplificó el proceso e hizo que la filmación fuera divertida. Naturalmente, volvieron a caer en sus viejos patrones y fue un placer verlos interactuar.

ScreenRant: Steve me dijo que se hizo el bigote intencionalmente como un guiño a Salvar a Silverman.

Tom Gormican mencionó una historia divertida sobre Steve pronunciando una frase en una película que realmente hizo reír al público. Jack ha querido pagarle a Steve por ese momento durante 25 años, y ahora finalmente tiene la oportunidad de incluirlo en una película. Gormican espera que el fuerte vínculo y el afecto mutuo sean evidentes en la película.

Curiosamente, a pesar de que ambos eran famosos, Paul y Jack no habían colaborado juntos en un proyecto completo antes, aparte de breves apariciones en la película Walk Hard.

Tom Gormican: No. Todo el mundo pensaba eso. Eso pensé.

ScreenRant: Pensé: “Deben haberlo hecho. Debo estar perdiendo algo”.

Tom Gormican dijo que sentía que algo faltaba en su trabajo, pero esa no fue la razón por la que volvió a conectarse con ellos. Simplemente eran amigos íntimos desde hacía mucho tiempo.

ScreenRant preguntó sobre la pareja de Nicolas Cage y Pedro Pascal en la película Unbearable Weight of Massive Talent, destacando su fantástica química. Querían saber qué cualidades los llevaron a la decisión de elegirlos juntos y qué tipo de conexión observaron entre los dos actores.

Cuando reunimos a estos dos actores, supe que tendrían una gran química porque su ritmo cómico es muy similar. Lo que encontré particularmente interesante fue elegir a Jack como director, el personaje que proporciona el núcleo emocional, un papel que suele desempeñar Paul Rudd. Y luego tener a Jack interpretando al compañero, el actor luchador y ligeramente desquiciado que está desesperado por triunfar, ese es típicamente un papel de Jack Black. Cambiar así sus roles habituales fue emocionante y les permitió crear una dinámica que, si bien seguía siendo familiar, se sentía fresca y nueva.

Inmediatamente pensé lo mismo: sentí como si los roles se hubieran invertido. Tengo curiosidad por la escena inicial en la que Jack Black describe lo que luego descubrimos que es un vídeo de boda. ¿Se grabó primero su actuación o fue primero la música? Realmente parecía como si lo estuviera improvisando en el acto.

Tom Gormican enfatiza que Jack es la prioridad. Cuando se trabaja con otros, como el compositor Dave Fleming, el enfoque es siempre adaptarse al estilo de Jack, porque el trabajo de Jack no cambia para adaptarse a nadie más.

Según ScreenRant, la emotiva escena con el funeral de la serpiente, donde todos cantan, no fue escenificada. Según se informa, esto sucedió de forma natural durante el rodaje.

Durante el rodaje, el actor brasileño Selton Mello comenzó espontáneamente a cantar un himno mientras interpretaba una escena de funeral. Todos los demás estaban inicialmente confundidos, pero rápidamente se unieron. Yo estaba mirando en el monitor y pensé que era un momento hermoso y auténtico, y terminamos manteniéndolo en la versión final de la película. Se sintió completamente natural y sin guión.

Probablemente todo el mundo hizo una película tonta con sus amigos cuando era niño, ¡del tipo que esperas que nadie vea nunca! ¿Recuerdas de qué se trataba el tuyo?

Tom Gormican explicó que una vez crearon programas de entrevistas simulados porque estaba fascinado por cómo funcionan las entrevistas. Lo vio menos como una narración tradicional y más como construir un escenario (como un programa de entrevistas con una mesa) y luego realizar entrevistas con los invitados.

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2025-12-27 03:35