¡Continuamos nuestra cuenta regresiva de tus elecciones para los números 60-51!
Gracias a todos los que votaron: ¡recibimos más de 1100 boletas! Clasificaste tus historias favoritas de mejor a peor, otorgando 10 puntos a la mejor opción y 1 punto a la menos favorita. ¡He contado todos los puntajes y aquí están los resultados!
60. “La muerte de Jean DeWolff” de Peter David y Rich Buckler (más muchos entintadores) (The Spectacular Spider-Man #107-110) – 198 puntos (7 votos para el primer lugar)
La muerte de Jean DeWolff es una historia convincente que explora los desafíos de aplicar consistentemente reglas morales a los cómics de superhéroes. Comienza con el asesinato del Capitán Jean DeWolff, un personaje secundario en el universo de Spider-Man, por un nuevo villano conocido como Sin-Eater.
La historia desafía constantemente a Spider-Man y Daredevil, obligándolos a cuestionar sus habilidades mientras Sin-Eater los ataca implacablemente. Daredevil se enfrenta a una decisión difícil dos veces: revelar su identidad secreta o intentar detener al Devorador de Pecados. Cada vez, prioriza mantener oculta su identidad.
Spider-Man se perturba aún más cuando descubre que el Capitán DeWolff albergaba un afecto secreto y no correspondido por él. Cuando finalmente capturan al Devorador de Pecados, Spider-Man está consumido por la ira y tiene la intención de matarlo, pero Daredevil interviene. Los dos héroes chocan, pero finalmente revelan sus identidades secretas, forjando una amistad más fuerte que la que compartían anteriormente.
¡Realmente me encantó cómo esta historia sentó hábilmente las bases para la saga Venom! Presentó a Eddie Brock como este reportero prometedor que obtiene su gran oportunidad al descubrir al Devorador de Pecados, solo para descubrir que fue totalmente engañado por un confesor falso. Y fue una manera fantástica de introducir a Peter David en la escena del cómic. En serio, ¡qué debut! Lo sacó del parque con este arco.
59. “Secret Wars” de Jim Shooter, Mike Zeck, Bob Layton, John Beatty y muchos otros entintadores (Marvel Super-Heroes Secret Wars #1-12) – 201 puntos (1 voto por el primer lugar)
Bien, como fanático de los cómics y los juegos, debo decir que Marvel Super Heroes Secret Wars es legendario. Básicamente, tomó a todos los grandes héroes y villanos de Marvel de aquel entonces y los arrojó a este planeta alienígena. Luego, este ser súper poderoso simplemente los hizo pelear entre sí; en serio, fue como un sueño hecho realidad para cualquier fan, especialmente porque estaba vinculado a la línea de juguetes. Honestamente, es probablemente el evento cómico más grande jamás creado en torno a una línea de juguetes.
Parece sencillo, pero el escritor Jim Shooter añade complejidad al mostrar las tácticas inteligentes que utiliza cada personaje. En lugar de trabajar juntos, los héroes se dividen en dos equipos: los X-Men y un grupo separado de aliados. Los villanos tampoco son todos iguales; algunos están ansiosos por simplemente luchar, mientras que otros, como el Doctor Doom, intentan idear planes más reflexivos.
Después de varias batallas intensas, incluido un choque sorprendente entre Spider-Man y los X-Men, y un casi desastre donde una montaña casi aplastó a todos (salvados solo por Hulk), Doctor Doom inesperadamente cambia las tornas. Toma el control del poder que unió a los héroes y propone una tregua. ¿Pero pueden los héroes confiar en él y trabajar junto a él? Ahora deben decidir.
y la respuesta de Doom es… ardiente…
¡Hombre, esta serie tuvo algunos momentos de suspenso increíbles!
Mike Zeck y John Beatty estaban en la cima de sus carreras cuando se creó esta serie. Bob Layton también aportó un excelente trabajo como artista temporal.
58. “Runaways Volume 1” de Brian K. Vaughan, Adrian Alphona, Craig Yeung, Takeshi Miyazawa, David Nebold y Christina Strain (Runaways #1-18) – 203 puntos (4 votos para el primer lugar)
Brian K. Vaughan, junto con los artistas Adrian Alphona, David Newbold, Craig Yeung y Christina Strain, crearon los Runaways, un convincente equipo de jóvenes héroes. Estos héroes son hijos de los supervillanos más poderosos de Los Ángeles, un grupo conocido como Pride, aunque desconocen la verdadera identidad de sus padres. The Pride organiza un evento benéfico anual y sus hijos se ven obligados a pasar momentos incómodos juntos. Este año, sin embargo, los niños son testigos de cómo sus padres cometen un asesinato impactante como parte de un sacrificio ritual. Al darse cuenta de la verdad, huyen y se convierten en los Runaways, cada uno de los cuales hereda una parte del poder de sus padres: desde tecnología avanzada y habilidades alienígenas hasta poderes mutantes, magia y genio estratégico. Se unen para detener a sus padres y, con suerte, marcar una diferencia positiva en el mundo. Y ahora están eligiendo sus identidades heroicas…
Vaughan se destaca en la creación de personajes convincentes de inmediato y, al final de la serie, realmente sientes que los has llegado a conocer. Sin embargo, el giro final de la trama revela que uno de los Runaways no es exactamente lo que parece, desafiando todo lo que creías saber sobre ellos y sus motivaciones.
El conflicto final es brutalmente agridulce.
La obra de arte, como puedes ver, es preciosa.
57. “Grand Guignol” de James Robinson y Peter Snejbjerg (con Paul Smith) (Starman #62-73) – 205 puntos (4 votos para el primer lugar)
El último número de Starman de James Robinson encuentra a Jack Knight regresando del espacio y encontrándose con un espectáculo impactante: su ciudad natal, Opal City, está siendo atacada por sus enemigos, aparentemente liderados por Shade. Si bien Shade fue retratado a menudo como un villano, este ataque se sintió diferente y fuera de lugar. Starman no era un cómic alegre, pero también evitaba el tono demasiado oscuro y violento común en los cómics de la época. La historia siempre mostró un peso emocional real cuando sucedieron cosas malas: la destrucción no se trató a la ligera. Así que ver una devastación tan generalizada en Opal City fue una gran conmoción, y el escritor James Robinson y el artista Snejbjerg la retrataron excepcionalmente bien.
La historia se desarrolló con una serie de emocionantes batallas. Debido a que el villano Shade había aislado Opal City, los defensores de la ciudad se limitaban a aquellos que se encontraban allí, incluidos Jack, Elongated Man, Black Condor y el padre de Jack, el Starman original. La narrativa también incluyó flashbacks y presentó varios giros sorprendentes, que culminaron con la revelación del verdadero cerebro.
La historia concluyó con un sacrificio conmovedor e impactante. Fue una combinación magistral de acción emocionante y desarrollo de personajes convincente, que es lo que hizo que el cómic de Starman fuera tan querido. En particular, Paul Smith, un colaborador frecuente del escritor, volvió a contribuir con una secuencia de flashback centrada en las esposas de la Sociedad de la Justicia de América, ofreciendo una despedida apropiada a ese período de la historia del cómic.
56. “Confession” de Kurt Busiek, Brent Anderson y Will Blyberg (Astro City #4-9 de Kurt Busiek) – 209 puntos (4 votos para el primer lugar)
La trama ‘Confesión’ marcó un cambio significativo para Astro City de Kurt Busiek. Anteriormente, la serie se centraba en historias de superhéroes generalmente optimistas, no comedias, sino cuentos protagonizados por héroes clásicos y sencillos como Superman o los Cuatro Fantásticos, de esos que son faros de esperanza.
En ‘Confession’, Kurt Busiek y el artista Brent Anderson exploran la parte más oscura de Astro City, centrándose en sus rincones ocultos y en las personas que viven en ellos.
Nos encontramos por primera vez con Brian Kinney, un joven que sueña con convertirse en superhéroe. No tiene que esperar mucho antes de convertirse en el compañero de The Confessor, un héroe similar a Batman, y comienza a entrenar con él.
conocido como monaguillo…
A medida que la historia continúa, Brian se convierte en un héroe más fuerte, pero también aprendemos que hay un oscuro secreto detrás del pasado de The Confessor, y descubrir ese secreto es la mayor sorpresa de la historia.
A pesar de todo esto, la historia está llena de otros acontecimientos, como un debate sobre si los superhéroes deberían registrarse ante el gobierno y héroes que se comportan como villanos. Es una trama compleja, pero, como ocurre con todas las historias de Astro City de Kurt Busiek, está impulsada por las intrincadas personalidades de los personajes.
55. “Planet Hulk” de Greg Pak, Gary Frank, Aaron Lopresti y Carlo Pagulayan (Incredible Hulk Vol. 2 #92-105) – 213 puntos (3 votos para el primer lugar)
Bien, entonces la historia de Planet Hulk fue realmente genial porque finalmente abordó todo el asunto de que Hulk simplemente quería que lo dejaran en paz. Básicamente, los Illuminati (Reed Richards, Tony Stark, Doctor Strange, todo el equipo) decidieron que la mejor manera de manejar a Hulk era enviarlo a algún lugar donde pudiera relajarse sin molestar a nadie. Lo engañaron por completo y lo subieron a una nave espacial que se dirigía a este planeta vacío, pensando que eso resolvería todo.
Como era de esperar en un cómic, algo sale mal y la nave espacial de Hulk resulta dañada, lo que provoca que se estrelle en un planeta dominado por el combate de gladiadores. Debido a que los héroes de la Tierra estaban ocupados peleando entre ellos durante la Guerra Civil, nadie se dio cuenta de lo que le había sucedido a la nave de Hulk. Quedó varado y, sorprendentemente, no era el ser más fuerte de este nuevo mundo.
Hulk finalmente estuvo a la altura de su reputación como el más fuerte que existe, encontrando camaradería con un grupo de gladiadores que se convirtieron en una familia. Esto fue especialmente cierto después de que el Rey Rojo traicionó a su pueblo bombardeándolos, causando incluso la muerte de su propio hijo.
Greg Pak creó una historia convincente y expansiva, y se tomó su tiempo para desarrollarla de manera efectiva. Destacó particularmente en el desarrollo de los personajes que lucharon junto a Hulk como “Warbound”. La obra de arte a lo largo de la historia fue consistentemente sólida y contó con contribuciones de varios artistas diferentes. La historia concluye con un dramático suspenso que prepara el escenario para el próximo gran evento, World War Hulk, donde Hulk finalmente obtiene su venganza.
54. “Welcome Back, Frank” de Garth Ennis, Steve Dillon y Jimmy Palmiotti (Marvel Knights: Punisher #1-12) – 217 puntos (4 votos para el primer lugar)
Event Comics de Joe Quesada y Jimmy Palmiotti tuvo mucho éxito revitalizando a los héroes de Marvel, en particular a Daredevil. Sin embargo, su idea de convertir a Punisher en un vengador celestial no funcionó del todo. Es por eso que la serie de seguimiento de Garth Ennis y Steve Dillon, titulada “Bienvenido de nuevo, Frank”, fue tan bienvenida.
¡A partir del primer número, Ennis abandona la historia del ángel y se sumerge directamente en la violencia clásica de Punisher! Lo que distingue a esto de los cómics anteriores de Punisher es la elección de Ennis de utilizar un estilo similar a su serie Hitman, mezclando humor negro con un grupo diverso de héroes y villanos.
El libro fue una lectura realmente agradable y visualmente impactante, aunque definitivamente no tuvo miedo de volverse violento. Más importante aún, revitalizó con éxito al personaje de Punisher, y probablemente no sorprenda que se aprobara una nueva película de Punisher poco después de que surgiera esta nueva versión del personaje.
Ennis continuó este enfoque con una serie regular de Marvel Knights, pero el humor inicial finalmente perdió su impacto. Esta primera historia de gran formato, sin embargo, estuvo increíblemente bien hecha y fue original. Más tarde, Ennis cambió Punisher a la línea Marvel MAX más oscura, eliminando el humor por completo. Y si estás familiarizado con la aversión de Garth Ennis por los superhéroes tradicionales, apreciarás cómo interpreta a Daredevil en uno de los primeros lugares como invitado.
Posteriormente, la serie Daredevil de Netflix adaptó notablemente esa historia.
53. “La Corte de los Búhos” de Scott Snyder, Greg Capullo y Jonathan Glapion (Batman #1-11) – 220 puntos (3 votos para el primer lugar)
La historia se centra en un grupo oculto que dirige en secreto Gotham City. Reclutan y entrenan a asesinos llamados “Talons” para llevar a cabo sus planes. Cuando Bruce Wayne se convierte en una fuerza demasiado poderosa en la ciudad, lo persiguen para eliminarlo. Esto, por supuesto, lleva a Batman a un conflicto con la organización mientras lucha por desmantelar su operación.
Como gran fanático de Batman, debo decir que Greg Capullo es simplemente increíble cuando se trata de dibujar escenas de acción. Y Scott Snyder es un genio al equilibrar eso con el misterio general de la Corte de los Búhos. En serio, la obra de arte de Capullo prácticamente salta de la página durante las escenas de lucha, como cuando Batman se topa con una de las guaridas ocultas de la Corte e inmediatamente intentan eliminarlo… ¡es increíble!
¡Qué acción!
Esa es una escena realmente impresionante. Aprecio particularmente cómo Snyder captura la personalidad de Batman: es lógico, mantiene la calma incluso cuando las cosas se ponen difíciles y se hace cargo con confianza, diciendo esencialmente: “Esta es una mala situación, pero soy Batman y sé cómo manejarla”.
Después de un encuentro brutal en el que el líder de la Corte de los Búhos, William Cobb, casi mata a Batman (y le reveló la historia de la Corte), Batman inesperadamente cambió las tornas y derrotó al propio Cobb. Esto demostró a la Corte que Batman era una amenaza mucho mayor de lo que habían previsto. Anteriormente preocupados simplemente por controlar a Bruce Wayne, ahora se centraron en eliminar a Batman por completo y afirmar su dominio sobre Gotham City. Esta escalada desencadenó la “Noche de los Búhos”, un ataque coordinado en el que la Corte desató a todos sus asesinos mortales, los Talons, para atacar a figuras clave en toda la ciudad. Batman se vio obligado a reunir a todos sus aliados y recursos para evitar un resultado catastrófico.
Batman derrotó temporalmente a la Corte de los Búhos y, sorprendentemente, descubrió que uno de sus miembros podría ser un pariente.
Esta historia marcó el nuevo comienzo de Batman en el universo New 52, y las complejas historias del escritor Scott Snyder y los nuevos e interesantes personajes lo establecieron rápidamente como el título de Batman más importante.
52. “Kree/Skrull War” de Roy Thomas, Neal Adams, Sal Buscema y John Buscema (Avengers #89-97) – 223 puntos (1 voto por el primer lugar)
Lo que realmente destaca de la Guerra Kree/Skrull es cómo Roy Thomas la llenó de tantos conceptos y tramas diferentes. La historia avanza a un ritmo vertiginoso, sorprendiéndote constantemente; justo cuando crees que sabes hacia dónde se dirige, toma un giro inesperado.
La historia se centra en un conflicto que dura décadas entre los Kree y los Skrulls, y en cómo los héroes de la Tierra, especialmente los Vengadores, se involucran.
La historia presenta extraterrestres que cambian de forma llamados Skrulls y que crean caos en la Tierra, reflejando la paranoia del macartismo: la idea de que cualquiera puede ser un enemigo oculto. Un senador, secretamente un Skrull, despierta un sentimiento anti-alienígena, lo que pone al Capitán Marvel, que en realidad es de una raza alienígena, en una posición difícil. La historia enfatiza fuertemente el tema de los “enemigos internos”, e incluso presenta una portada con el lema “¡El único alienígena bueno es un alienígena muerto!”. – un eco directo del lenguaje anticomunista de esa época.
Esta trama es fundamental para el desarrollo de Vision, especialmente su conexión con la Bruja Escarlata. Y en cuanto a ideas inesperadas, el escritor Thomas y el artista Neal Adams reflejaron brillantemente la trama de Viaje Fantástico al hacer que Ant-Man se encogiera para revivir a Visión cuando cayó en coma.
Más tarde, Vision reflexiona sobre lo absurdo del macartismo, y es entonces cuando comienza a conectarse con la Bruja Escarlata. Ella comprende los prejuicios de primera mano, siendo a la vez una persona romaní y una mutante.
¡Me encanta cómo Thomas mantiene la historia en movimiento, saltando de un lugar a otro! Realmente se pone en marcha con algunas aventuras espaciales increíbles. Sinceramente, ¡es acción ininterrumpida y muy emocionante!
El arte de estos cómics de Marvel de principios de la década de 1970 es fantástico, especialmente los temas dibujados por Neal Adams. El trabajo de los hermanos Buscema también es excelente: ¡es realmente tan bueno como se puede pedir de esa época!
Los conceptos que Thomas desarrolló para la Guerra Kree/Skrull resultaron increíblemente influyentes, y los escritores han seguido basándose en ellos durante décadas, incluso hasta el día de hoy, estableciéndolos como una historia verdaderamente significativa en la historia del cómic.
51. “La muerte de Superman” de Dan Jurgens, Jerry Ordway, Louise Simonson y Roger Stern (escritores), Dan Jurgens, Tom Grummett, Jon Bogdanove y Jackson Guice (dibujantes) y Brett Breeding, Doug Hazlewood, Dennis Janke, Denis Rodier y Rich Burchett (entintadores) (Superman #74-75, Adventures of Superman #497, Superman: Man of Steel #18-19, Action Comics #684, Justice League America #69) – 226 puntos (1 voto por el primer lugar)
Nos inspiramos en un concepto de Walter Simonson, el marido de Louise Simonson. Durante varias semanas antes de revelar una criatura enorme en Man of Steel #18, incluimos sutilmente el efecto de sonido “Doom doom doom” en el fondo de los cuatro cómics de Superman. Este efecto de sonido representaba a la criatura liberándose de su prisión.
Luego causó destrucción en todo el país e inesperadamente terminó dirigiéndose hacia Metrópolis.
La Liga de la Justicia intentó intervenir, pero la criatura rápidamente los derrotó a todos. Booster Gold fue quien le puso el nombre de “Doomsday”.
El conflicto finalmente se redujo a que Superman intentó evitar que una criatura llegara a Metrópolis, pero terminaron peleando dentro de la propia ciudad. La historia se contó con un estilo visual único: el número de paneles por página disminuyó gradualmente de cinco a cuatro, de tres a dos, y finalmente, el último número consistió enteramente en ilustraciones de página completa. Esto creó una poderosa sensación de velocidad e intensidad crecientes a medida que la historia alcanzaba su clímax.
En el número final, tanto Doomsday como Superman finalmente perecieron en un último ataque mutuo.
Este cómic fue increíblemente impactante y memorable. Después de todo, presentaba la muerte de Superman: ¡un momento verdaderamente impactante!
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