El tráiler de X-Men ‘Avengers: Doomsday’ lo explica todo

by

Esta publicación analiza el último avance de Avengers: Doomsday y contiene spoilers. Si bien puede parecer extraño estropear un avance, queremos advertirle por si acaso.

Bien, entonces el marketing de Avengers: Doomsday es realmente interesante. El primer avance trajo de vuelta al Capitán América, que fue una excelente manera de comenzar. Luego, el segundo nos dio una mirada muy emotiva a Thor y su hija, Love. Pero, sinceramente, ¿el último adelanto? Es un cambio total en el juego: ¡se trata de que los X-Men se unan a la lucha! Parece que realmente están ampliando el alcance de esta película y estoy aquí para ello.

El nuevo tráiler presenta de manera destacada a Patrick Stewart como el Profesor X e Ian McKellen como Magneto, pero lo realmente emocionante es ver a Cyclops, interpretado por James Marsden, finalmente usar su icónico disfraz de Jim Lee en la pantalla. El tráiler muestra a un cíclope furioso desatando una poderosa explosión óptica en medio de los restos de la X-Mansion, y una mirada rápida revela incluso las piernas de un robot Sentinel gigante.

Un desarrollo reciente con este personaje prácticamente confirma nuestras teorías sobre la trama de Avengers: Doomsday. Nuestro último vídeo de Marvel desglosa el avance de Doomsday que presenta a los X-Men y explica cómo revela el plan del Doctor Doom y une todo en el multiverso de Marvel. Puedes ver el vídeo aquí:

¿Te encantó mi vídeo sobre el último tráiler de Avengers: Doomsday? ¡Impresionante! Tengo muchos más de donde vino eso. He profundizado en el avance de X-Men, el avance de Thor e incluso el primer avance de Avengers: Doomsday, analizando lo que todo significa para el futuro del Universo Cinematográfico de Marvel. Dirígete al canal de YouTube ScreenCrush: ¡hay muchísimo más contenido allí! Y no olvides suscribirte para no perderte ningún vídeo futuro. Solo un recordatorio, Avengers: Doomsday llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026: ¡marquen sus calendarios!

Regístrese en Disney+ aquí.

Películas animadas de Disney olvidadas que merecen otra mirada

1. Los rescatadores de Australia (1990)

Si bien muchos no exigieron una continuación de la película de Disney de 1977 The Rescuers, The Rescuers Down Under (1990) sorprendentemente supera al original. Esta aventura se centra en dos agentes secretos ratones que viajan al interior de Australia para rescatar a un niño secuestrado por un cazador furtivo. La película cuenta con impresionantes secuencias aéreas, una naturaleza australiana bellamente realizada y una animación vibrante. Aunque se lanzó entre los grandes éxitos La Sirenita y La Bella y la Bestia, sigue siendo un favorito recordado con cariño por aquellos que crecieron viendo cintas VHS en la década de 1990.

2. En adelante (2020)

Desafortunadamente, la película de Pixar de 2020, Onward, sufrió una mala sincronización. Salió justo cuando las salas de cine estaban cerrando debido a la pandemia de Covid-19, lo que afectó significativamente sus posibilidades de éxito en las salas. Es comprensible que mucha gente estuviera concentrada en lo que estaba sucediendo en el mundo y no se diera cuenta, aunque sí encontró audiencia a través del streaming. Es una pena que, incluso ahora, Onward a menudo quede fuera de las discusiones sobre las mejores películas recientes de Pixar. Es una aventura genuinamente conmovedora y mágica con una hermosa animación, personajes encantadores y una historia significativa sobre cómo afrontar la pérdida y seguir adelante.

3. El planeta del tesoro (2002)

Estrenada en 2002, Treasure Planet es una película animada única que reinventa la Treasure Island de Robert Louis Stevenson en un entorno futurista e intergaláctico. Salió durante una ola de películas animadas de ciencia ficción y cuando la animación CGI se estaba volviendo más común, después de éxitos como Toy Story y Shrek. Desafortunadamente, al principio no le fue bien en los cines. Sin embargo, desde entonces Treasure Planet ha ganado una base de fans dedicada que aprecia sus personajes convincentes, su impresionante combinación de imágenes de cuento de hadas y ciencia ficción y su sincera historia sobre cómo encontrar su propósito. Como dice un personaje famoso, realmente tiene el potencial de ser un clásico.

4. Dinosaurio (2000)

Estrenada a principios del nuevo milenio, Dinosaurio de Disney era una película visualmente innovadora que combinaba acción real con animación por ordenador. La historia sigue a un dinosaurio y su familia adoptiva mientras buscan un nuevo hogar después del devastador impacto de un meteorito. Si bien fue la película animada más taquillera de su año, recibió buenas críticas e incluso se convirtió en la base para una atracción en Disney World, Dinosaurio ha sido en gran medida olvidada. Parece haberse perdido en la transición entre el exitoso período del Renacimiento de Disney y sus películas posteriores.

5. El caldero negro (1985)

The Black Cauldron de 1985 es una película algo divisiva entre los fanáticos de Disney. Fue un importante fracaso de taquilla cuando salió y fue criticada por ser muy diferente a los libros en los que se basaba, por ser demasiado oscura y por tener personajes poco desarrollados. Sin embargo, durante los últimos 40 años, la película ha ganado seguidores dedicados. Muchos aprecian su escenario único de fantasía oscura, su hermosa animación y su villano verdaderamente aterrador.

6. Atlantis: El imperio perdido (2001)

Entre los fanáticos de Disney, Atlantis: The Lost Empire es probablemente la película menos olvidada, y muchos esperan apasionadamente una adaptación en imagen real. Sin embargo, no es muy conocido por el público en general y Disney rara vez lo menciona. Probablemente esto se deba a que salió justo después del exitoso período del Renacimiento de Disney y era muy diferente de la fórmula típica de Disney.

La película es una aventura divertida y llena de acción sobre un equipo de exploradores que buscan la ciudad perdida de la Atlántida y un antiguo y poderoso secreto. Si bien no es perfecto, presenta una hermosa animación, un estilo único inspirado en Julio Verne y personajes memorables.

7. Conoce a los Robinson (2007)

Debo admitir que cuando salió Meet the Robinsons en 2007, me sentí un poco perdido en la confusión. Disney estaba en una situación complicada entonces, y Pixar dominaba, por lo que no logró captar al público en ese momento; incluso se descartó una secuela. Pero viéndolo ahora, realmente me sorprende cuánto corazón tiene esta película. Es la historia de un joven inventor huérfano que se lanza hacia el futuro, y si bien la premisa es divertida, es el núcleo sorprendentemente emocional, los personajes maravillosamente extravagantes y esa estética realmente única, brillante, casi retro-futuro lo que le ha valido una base de fans dedicada a lo largo de los años. Es una película que definitivamente me ha gustado.

8. Hermano Oso (2003)

Brother Bear de Disney, estrenada en 2003, es una película bellamente animada que a menudo pasa desapercibida. Salió casi al mismo tiempo que películas muy populares como Lilo & Stitch, Monsters, Inc., Buscando a Nemo y Los Increíbles, que lo eclipsaron. Sin embargo, Brother Bear cuenta una historia poderosa y conmovedora sobre la familia y el perdón que atrae a todos. También cuenta con una impresionante animación de paisajes norteamericanos, una banda sonora memorable de Phil Collins y excelentes actuaciones de Joaquin Phoenix y Jeremy Suarez.

9. La vida de un bicho (1998)

A pesar de ser una película de Pixar, A Bug’s Life de 1998 a menudo se pasa por alto cuando la gente habla de los trabajos más importantes del estudio. Si bien algunos lo consideran un clásico, y con razón, en gran medida se considera menos memorable que otros títulos importantes de Pixar.

La película creativa cuenta la historia de una hormiga bien intencionada pero incómoda que intenta encontrar ayuda para su colonia, solo para tropezar con un peculiar grupo de pulgas. Es una película encantadora y visualmente atractiva, llena de personajes divertidos e inolvidables, y sorprendentemente aborda temas importantes sobre el capitalismo y la fuerza de trabajar juntos.

10. Perno (2008)

Estrenada en 2008, Bolt fue en general bien recibida y tuvo un desempeño razonablemente bueno en los cines, pero hoy está en gran medida olvidada. La película se centra en un perro actor que cree que en realidad tiene superpoderes y debe aprender a navegar en el mundo real después de escapar del set de película. Entre los períodos de gran éxito del Renacimiento y el Renacimiento de Disney, y durante el apogeo de Pixar, Bolt no logró el mismo impacto artístico o cultural que otras películas de Disney. Sin embargo, sigue siendo una historia encantadora y conmovedora con un elenco de voces talentoso y una animación vibrante.

11. Frankenweenie (2012)

A pesar de su estreno en 2012, la peculiar comedia de terror de Tim Burton, Frankenweenie, sorprendentemente se pasa por alto, incluso cuando la gente habla de películas de Halloween para familias. Es una lástima, porque es una película realizada de forma creativa que hace referencia juguetona al terror clásico de ciencia ficción. La película, que comenzó como un cortometraje que Burton hizo para Disney en 1984, cuenta la historia de un niño que le devuelve la vida a su perro, y las cosas se vuelven locas cuando sus amigos intentan hacer lo mismo. Con una hermosa animación stop-motion en blanco y negro y personajes adorables, este clásico de Burton está lleno de corazón, incluso si sí implica traer algo de vuelta de entre los muertos.

2026-01-01 18:57