Ryan Coogler revela el plan original para el villano de ‘Black Panther’

Ryan Coogler quería que el villano de Spider-Man, Kraven the Hunter, apareciera en Black Panther.

El director Ryan Coogler, de 39 años, compartió que cuando planeó su película Marvel de 2018, originalmente sugirió que el villano de Spider-Man fuera el principal oponente de Black Panther de Chadwick Boseman, además de Michael B. Jordan como Erik Killmonger y Andy Serkis como Ulysses Klaue.

Ryan Coogler compartió que tuvo que abandonar sus planes para una película de Kraven the Hunter porque Sony Pictures, que controla los derechos de los personajes de Spider-Man, rechazó su idea. Sony ya estaba desarrollando su propia película centrada en Kraven.

En el podcast Happy Sad Confused, Ryan Coogler explicó que cuando empezó a trabajar en las películas de Black Panther, los villanos ya estaban elegidos. Su coguionista, Joe Robert Cole, había estado colaborando con Marvel y habían decidido que los principales antagonistas serían Klaue y Erik Killmonger antes de que Coogler se uniera al proyecto.

Estábamos considerando a Klaw y Kilmonger como villanos potenciales, pero aún no habíamos cerrado nada. Klaw parecía encajar bien y estaba muy entusiasmado con la posibilidad de trabajar con Andy Serkis. Soy un gran fanático de Spider-Man, particularmente de la serie animada de los 90, y siempre me encantó el personaje Kraven, tanto en esa serie como en los cómics.

Pregunté si podíamos incluir a Kraven en la película, pero me dijeron que tendrían que consultar con Sony. Sony inmediatamente dijo que no y me informaron que eso no iba a suceder. Simplemente lo acepté.

Black Panther cuenta la historia de T’Challa (Chadwick Boseman) que regresa a su tierra natal de Wakanda para convertirse en rey después de la muerte de su padre.

Cuando un formidable recién llegado, Jordan, amenaza su posición, T’Challa se ve obligado a lidiar con la historia de su nación y determinar el tipo de gobernante (y héroe) que quiere ser.

Después del lanzamiento de Black Panther: Wakanda Forever en 2022, una película en la que el personaje de Letitia Wright, Shuri, se convirtió en la nueva Black Panther tras la muerte de Chadwick Boseman en 2020, el director Ryan Coogler anunció que estaba desarrollando una tercera película.

Durante una discusión sobre la película Sinners, insinuó que definitivamente se está trabajando en una secuela. Dijo: “Normalmente evitaría responder esa pregunta, pero estamos realmente concentrados en hacerlo realidad, así que sí, es nuestro próximo proyecto”.

Coogler también confirmó que estaba escribiendo un papel para Denzel Washington para la tercera película de Black Panther.

El director mencionó en el podcast ‘7pm in Brooklyn’ que Denzel Washington es como una familia para él y que quería colaborar con él desde el principio.

Creo que es el mejor actor que trabaja hoy en día y su impacto en nuestra cultura es inmenso. Hemos discutido esto extensamente a lo largo de los años.

Las 21 mejores películas del siglo XXI hasta ahora

21. Presentador: La leyenda de Ron Borgoña (2004)

Es extraño que cuando la gente hace listas de las mejores películas, rara vez prioricen lo divertida que es una película. Cuando se trata de puras risas, El presentador: La leyenda de Ron Borgoña es posiblemente la película más divertida del siglo XXI. Dirigida por Adam McKay y protagonizada por Will Ferrell, es una hilarante lucha contra el sexismo común en los lugares de trabajo de los años 70. La escena con Ron, su compañero de trabajo Brian Fantana (Paul Rudd) y la colección de colonias de Brian podría ser la escena cinematográfica más divertida jamás filmada. En serio, casi todas las líneas y palabras son divertidas; ¡quizás solo haya un par de sílabas sin gracia! El resto es puro oro cómico.

20. Santos motores (2012)

Holy Motors de Leos Carax parece el sueño más increíble que puedas experimentar estando despierto. Es una película tremendamente imaginativa y extrañamente hermosa: una carta de amor al cine, la actuación y la vida misma, que sugiere que todos están interconectados. Denis Lavant ofrece once impresionantes interpretaciones como Oscar, un hombre que viaja por París en una limusina, transformándose constantemente en diferentes personajes, desde un artista de captura de movimiento hasta un gángster y un mendigo. Si bien la naturaleza exacta del trabajo de Oscar sigue siendo un misterio, la película demuestra poderosamente la magia duradera y las posibilidades no realizadas del cine, especialmente en un momento en que las formas en que vemos y accedemos a las películas están cambiando rápidamente.

19. Una batalla tras otra (2025)

“Una batalla tras otra” se destaca en el Hollywood actual, donde dominan las películas basadas en propiedades existentes. Es una película notablemente ambiciosa y costosa (según se informa, más de 150 millones de dólares) con una visión clara del director Paul Thomas Anderson y temas políticos importantes. Desafiando una categorización fácil, la película combina elementos de un thriller tenso, una aventura peculiar y un drama con conciencia social (el tipo de películas que los estudios cinematográficos solían hacer con regularidad), todo ello entretejido en torno a una conmovedora historia de un padre que intenta proteger a su hija adolescente de sus propios errores y de un mundo caótico. Es divertido, visualmente impactante, inusual, inquietante y emocionante; en resumen, una nueva obra maestra de la PTA.

18. Barb y Star van a Vista Del Mar (2021)

Kristen Wiig y Annie Mumolo, las creadoras de Bridesmaids, se reunieron para otra divertida comedia, Barb and Star Go to Vista Del Mar. Interpretan a dos mejores amigos que pierden su trabajo en una tienda de muebles en Nebraska y deciden gastar su indemnización en un viaje a Florida. Mientras están allí, ambos se enamoran de un apuesto extraño (Jamie Dornan, burlándose juguetonamente de su imagen de rompecorazones) que secretamente es parte de un complot ridículo para desatar mosquitos asesinos genéticamente modificados en la ciudad. Wiig y Mumolo son fantásticos, ofrecen diálogos ingeniosos sobre todo, desde ropa hasta nombres, y la película está llena de líneas memorables. En tiempos difíciles, Barb and Star llegó como un escape brillante y alegre, que ofrecía una dosis muy necesaria de diversión y optimismo.

17. De adentro hacia afuera (2015)

Incluso antes de convertirse en el líder creativo de Pixar, Pete Docter era conocido como una mente brillante en el estudio. Contribuyó como escritor a películas queridas como Toy Story, Toy Story 2 y WALL-E, y luego dirigió algunas de las películas más aclamadas de Pixar: Monsters, Inc., Up e Inside Out. Inside Out es una historia notablemente creativa que explora el mundo interior de una niña de 11 años llamada Riley. Cuando Riley se muda de Minnesota a San Francisco, su vida se ve alterada, lo que genera un conflicto entre las emociones personificadas en su cerebro. La descripción que hace la película de la mente de Riley es visualmente imaginativa y constantemente atractiva. Pero más allá de su creatividad, Inside Out es una película profundamente reveladora sobre el papel vital que desempeñan la tristeza y el dolor en nuestras vidas.

16. El rey de Kong: por un puñado de monedas de veinticinco centavos (2007)

El clásico videojuego Donkey Kong es un reflejo sorprendentemente bueno de la vida misma. Es increíblemente desafiante, a menudo injusto, y el éxito a menudo se siente como una cuestión de suerte, no de habilidad. Es posible que tomes un descanso o que te aplasten obstáculos inesperados, como un gorila que secuestra a tu ser querido. Incluso si logras algo grandioso, como batir un récord, todo termina eventualmente. No hay una victoria real, sólo una conclusión inevitable. Y, a veces, incluso tienes que lidiar con personajes extraños e impredecibles.

Por eso The King of Kong no es sólo un documental sobre el competitivo Donkey Kong; es una película sobre la experiencia humana.

15. El prestigio (2006)

The Prestige de Christopher Nolan es una obra maestra en la que todas sus técnicas cinematográficas características (como líneas de tiempo complejas y giros inesperados en la trama) e ideas recurrentes sobre personajes defectuosos y pérdidas se combinan de manera brillante. La película sigue a dos magos que compiten en el Londres victoriano, interpretados por Christian Bale y Hugh Jackman, cuya rivalidad los empuja a una creatividad increíble y a acciones mortales. Es una historia dentro de una historia, que explora hasta dónde llegarán los artistas por su oficio y la idea de que todo el mundo tiene un poco de bien y de mal en su interior. The Prestige sigue cautivando incluso después de conocer sus secretos, ofreciendo nuevos detalles con cada visualización si prestas mucha atención a los inteligentes presagios de Nolan.

14. La red social (2010)

Está abierto a discusión si David Fincher y Aaron Sorkin describieron con precisión los inicios de Facebook. Sin embargo, es innegable que capturaron un tipo específico de personalidad, perfectamente encarnada en la interpretación de Jesse Eisenberg de Mark Zuckerberg: increíblemente inteligente, profundamente frustrado, sintiéndose privilegiado y ansiando aceptación. Muchos cuestionaron la elección de Fincher de hacer una película sobre Facebook en 2010, pero ahora está claro que siguió un tema similar a su película Fight Club: ambas historias se centran en un hombre resentido y aislado cuya expresión de ira tiene resultados imprevistos.

Un elemento crucial de la película es la elección de Justin Timberlake como Sean Parker, el fundador de Napster y una de las primeras figuras de Facebook. Parker funciona como una especie de mentor de Zuckerberg, al igual que Tyler Durden en El club de la lucha. Timberlake y Eisenberg comparten un parecido físico: casi podrían ser hermanos, si uno tuviera toda la suerte y el otro ninguna. Esa es la persona que Mark Zuckerberg aspira a ser, y está angustiosamente cerca de lograrlo.

13. Los chicos del níquel (2024)

Es raro ver una película verdaderamente original, que parezca genuinamente nueva y traspase los límites del cine. Pero de vez en cuando llega una película como Nickel Boys. Esta película es audaz, única y ofrece una nueva perspectiva; en realidad, dos.

El director y coguionista RaMell Ross tomó una decisión sorprendente: filmar casi toda la adaptación de la novela ganadora del Premio Pulitzer de Colson Whitehead desde el punto de vista de sus dos personajes principales. El extraordinario trabajo de cámara, realizado por Ross y el director de fotografía Jomo Fray, te sumerge en las experiencias de dos jóvenes que luchan por sobrevivir en un duro reformatorio en la Florida de los años 60. Es desconcertante que Fray no haya sido nominado al Oscar por su trabajo. Si bien esta técnica puede distraer si no se hace bien, en manos de Ross crea una forma verdaderamente nueva de ver el mundo y tal vez un vistazo al futuro del cine.

12. Vidas pasadas (2023)

Esta conmovedora y conmovedora película explora las conexiones invisibles que dan forma a nuestras vidas (ya sea que las llamemos suerte, destino o in-yun) y cómo estas fuerzas pueden unir a las personas y separarlas. Se centra en Nora (Greta Lee), una escritora, y Hae Sung (Teo Yoo), un ingeniero, quienes comparten una conexión poderosa pero luchan por permanecer juntos. Sus caminos se cruzan varias veces (de niños, en la universidad y de adultos) y cada vez, la vida ha cambiado, pero su vínculo permanece. La historia se vuelve particularmente compleja cuando Nora está casada con un estadounidense llamado Arthur (John Magaro). La película retrata delicadamente este triángulo amoroso, lo que lleva a una conclusión desgarradora que te dejará contemplando los momentos y decisiones importantes que han definido tu propia vida, y cómo su verdadera importancia solo se aclarará con el tiempo.

11. La niñez (2014)

Durante doce años, el director Richard Linklater filmó en secreto escenas con los mismos actores –un niño (Ellar Coltrane), su madre (Patricia Arquette) y su hermana (Lorelei Linklater)– para documentar sus vidas. Si bien algunos podrían ver esto como un proyecto personal de Linklater, la película se convierte en un registro fascinante de la vida estadounidense a principios de la década de 2000 y un retrato profundamente conmovedor del amor, las luchas y los sacrificios de una familia. Todas las películas tratan del tiempo, pero Boyhood tiene una conexión especial con él. Ver a los actores envejecer en la pantalla hace que ciertos momentos sean aún más conmovedores y otros más significativos. Cuando Arquette pronuncia un discurso al final, está lleno del peso de una docena de años de genuina felicidad y dificultades. Como lo expresó elocuentemente el fallecido Roger Ebert, las películas ofrecen vislumbres más allá de nuestra limitada experiencia, y Boyhood parece que abre esas puertas de par en par.

10. Atrápame si puedes (2002)

A pesar de ser una película ligera y divertida, Atrápame si puedes es también una historia sorprendentemente conmovedora sobre la soledad y la importancia de la familia. Cuenta con un elenco fantástico, que incluye a Leonardo DiCaprio como el inteligente estafador Frank Abagnale Jr., Christopher Walken como su padre en apuros, Jennifer Garner y Amy Adams como sus intereses amorosos, y Tom Hanks como el decidido y serio agente del FBI Carl Hanratty. La persecución entre Hanratty y Frank es a la vez emocionante y desgarradora, ya que ambos hombres están profundamente aislados y parecen encontrar un propósito sólo en su búsqueda mutua, una conexión que se destaca por sus llamadas telefónicas anuales de Navidad. De hecho, Atrápame si puedes podría ser una de las películas navideñas más agridulces jamás realizadas, rivalizando incluso con Es una vida maravillosa. Si no disfrutas esta película, ¡estoy dispuesto a contarte un chiste!

9. Mad Max: Furia en la carretera (2015)

Con su acción implacable, Mad Max: Fury Road es fácilmente la mejor película de persecuciones de coches del siglo XXI. Pero más allá de la emoción, es una película sorprendentemente espiritual e incluso bíblica. Piense en ello como una historia de éxodo moderna: un grupo de mujeres valientes, lideradas por Furiosa de Charlize Theron, en busca de una vida mejor, guiadas a través de un duro desierto por un héroe reacio, Max (interpretado por Tom Hardy). La película es un poderoso ejemplo de cómo las películas de acción pueden ser a la vez emocionantes e inteligentes, y cualquiera que diga lo contrario solo está tratando de provocar una reacción.

8. Asesinos de la luna de flores (2023)

Martin Scorsese, que ahora tiene más de ochenta años, continúa desafiándose a sí mismo y a sus espectadores con su realización cinematográfica. Todavía obtiene actuaciones asombrosas de los actores y explora constantemente temas familiares: el peligroso atractivo de la riqueza y el lado trágico de la historia estadounidense. Su última película, Killers of the Flower Moon, se centra en los acontecimientos de la vida real de la década de 1920, cuando miembros de la Nación Osage fueron atacados y asesinados después de descubrir petróleo en sus tierras en Oklahoma. Los vecinos blancos, incluido Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), que está casado con una mujer Osage (Lily Gladstone), se aprovecharon de la tribu. Como ocurre con muchas de las películas recientes de Scorsese, esta se siente como una culminación apropiada de su notable carrera, y si es la última, es una manera poderosa de terminarla.

7. La escafandra y la mariposa (2007)

2007 fue un año fantástico para el cine, pero el que realmente se quedó conmigo fue The Diving Bell & La Mariposa. Es la hermosa adaptación de Julian Schnabel de las memorias de Jean-Dominique Bauby sobre vivir con el síndrome de enclaustramiento. La historia de Bauby y la forma en que la película capturó su mensaje de abrazar la vida tuvieron un profundo impacto en mí. Dejé el teatro y supe que quería proponerle matrimonio a mi novia, y 13 años y dos hijos después, ¡me alegro mucho de haberlo hecho! Al revisar la película recientemente, recordé lo poderosa y conmovedora que sigue siendo.

6. Zodíaco (2007)

He visto muchas películas de David Fincher y, aunque es conocido por sus thrillers sobre asesinos, Zodiac realmente me llamó la atención. No se trataba sólo de los crímenes, sino de una inmersión profunda en San Francisco durante varias décadas, vivida a través de los ojos de personas obsesionadas con resolverlos. Seguimos a un inspector de policía dedicado (escuché que incluso inspiró a Bullitt), un reportero de crímenes que se convirtió él mismo en un objetivo y un detective aficionado que simplemente no podía dejar el caso, incluso cuando los asesinatos cesaron. Lo que realmente me llamó la atención es cómo Zodiac captura el poder de la obsesión. Fincher te lleva directamente a este laberinto de pistas y callejones sin salida con un increíble trabajo de cámara y edición. Al final de la película, que regresa al principio después de casi tres horas, entendí completamente cómo se sentía Robert Graysmith; Yo estaba tan consumido por el caso como él.

5. Dentro de Llewyn Davis (2013)

Las películas que Joel y Ethan Coen crearon juntos a menudo parecen colaboraciones entre dos fuerzas. Su película, Inside Llewyn Davis, es esencialmente una película sobre ese tipo de asociaciones. Como mencioné anteriormente, es una descripción del mundo de la música folklórica de Nueva York a principios de la década de 1960, pero lo más importante es que trata sobre los pequeños y desgarradores acontecimientos que le suceden a un músico talentoso (Oscar Isaac, en una actuación que definió su carrera) después de la muerte de su compañero musical. Parece deliberado que la canción más hermosa de Llewyn sea una despedida y que simplemente no tenga el mismo impacto cuando se interpreta en solitario.

4. Dama Pájaro (2017)

La película de Greta Gerwig, Lady Bird, utiliza hábilmente pares y contrastes a lo largo de la historia. La protagonista, conocida como Lady Bird, tiene dos nombres y tiene dos relaciones, tanto con novios como con amigos cercanos. La película cubre dos semestres de la escuela secundaria, cada uno con una obra de teatro escolar y un evento social como un baile o una fiesta. Mantiene relaciones distintas con sus padres y considera solicitudes para dos universidades diferentes, e incluso asiste a dos iglesias. Este énfasis en las opciones hace que Lady Bird sea una película profundamente resonante, que captura lo increíblemente importantes que pueden parecer incluso las decisiones más pequeñas durante la adolescencia y, en cierto modo, lo significativas que realmente son.

3. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004)

No recuerdo exactamente cuándo ni dónde vi Eternal Sunshine por primera vez, pero fue hace unos 20 años mientras vivía en la ciudad de Nueva York. Los detalles de esa visión inicial se han desvanecido con el tiempo, como sucede con muchos recuerdos. Irónicamente, eso me hace apreciar aún más la película ahora. Lo que resulta tan convincente de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos es que utiliza una idea de ciencia ficción (una pareja que se borra mutuamente de sus recuerdos) para explorar cómo nos afecta la pérdida natural de la memoria. Jim Carrey y Kate Winslet crean una de las parejas más memorables del cine, y es que su relación está destinada al fracaso. En última instancia, todas las relaciones terminan y a menudo se desvanecen como una casa en la playa que sucumbe al océano.

2. Refugiarse (2011)

Habiendo experimentado ataques de pánico, creo que Take Shelter es una película verdaderamente excepcional sobre cómo vivir con ansiedad. La película se centra en Curtis LaForche (Michael Shannon), un hombre de familia que, a pesar de tener una esposa y una hija amorosas, está plagado de aterradoras pesadillas de tormentas devastadoras y una sensación constante de perdición inminente. Michael Shannon ofrece una actuación fenomenal, apoyado por Jessica Chastain como su esposa, y la película retrata perfectamente el círculo vicioso del miedo: Curtis teme perder la cabeza, ya que la enfermedad mental es hereditaria en su familia, y este miedo solo intensifica su ansiedad. Si bien muchos encuentran el final abierto a interpretación, yo lo veo como una conclusión natural, porque la película entiende que este tipo de ansiedad no se puede superar. No se puede contener construyendo defensas, ya sean físicas o emocionales, para proteger lo que es importante. Más bien, sólo puede gestionarse con comprensión y la ayuda de sus seres queridos.

1. Érase una vez en Hollywood (2019)

El actor Rick Dalton y su doble, Cliff Booth, almuerzan con el productor Marvin Schwarz en el Musso & Frank Grill. Marvin sugiere que Rick protagonice películas del oeste italianas, pero Rick no está impresionado y se siente desanimado, creyendo que su carrera ha terminado. Rompe a llorar nada más salir del restaurante. La cámara enfoca el Musso & Cartel de Frank Grill, que enfatiza su historia como “el más antiguo de Hollywood”.

Aunque Rick en realidad no es una noticia vieja, se siente así en este momento, al darse cuenta de que su tiempo como protagonista puede estar acabándose. Érase una vez en Hollywood es una película brillantemente elaborada, llena de detalles sutiles como este. Es una mirada retrospectiva a una época cambiante en la historia de Estados Unidos y una celebración de la industria cinematográfica, que a su vez enfrentaba un futuro incierto.

2026-01-02 18:31