Reseña de Todo lo que queda de ti: El efecto dominó de la ocupación en una familia palestina en doloroso detalle

La actual crisis en Palestina sigue resonando profundamente en la gente porque los acontecimientos de 1948 –conocidos como la Nakba, o el desplazamiento forzado de palestinos– todavía parecen increíblemente recientes. Muchos ancianos palestinos todavía poseen las llaves y los títulos de propiedad de las casas y tierras que se vieron obligados a abandonar. Esta dolorosa historia sigue muy viva y la película de Cherien Dabis la retrata maravillosamente con detalles desgarradores. Lo más impresionante de la película es su capacidad para mostrar, a través de una historia muy personal, cómo la violencia estatal tiene un impacto devastador y duradero que se extiende a la vida cotidiana de las personas.

El enfoque de Cherien Dabis es refrescantemente directo y sorprendentemente esperanzador

La película Todo lo que queda de ti describe poderosamente el impacto duradero del colonialismo europeo y la ocupación israelí, siguiendo la historia desde 1948 hasta 2022. Con actuaciones sinceras y una hermosa cinematografía, la película se centra en el trauma transmitido de generación en generación, protagonizada en particular por los hermanos Adam y Saleh Bakri, y su padre, Mohammad Bakri, un cineasta y actor que falleció recientemente (en diciembre de 2025). Mohammad Bakri también era conocido por su documental de 2002 Jenin, Jenin, que fue prohibido en Israel.

La película Todo lo que queda de ti cuenta la historia de una familia palestina de tres generaciones cuya existencia pacífica se hace añicos cuando Gran Bretaña no logra protegerlos de los colonos europeos entrantes. Sharif, el padre, inicialmente cree que su familia puede permanecer a salvo a pesar de los crecientes ataques. En 1948, a sus hijos, como a todos los niños palestinos, se les impide ir a la escuela, pero su hijo menor, Salim, prospera con lecciones de poesía en casa mientras la familia continúa cuidando su huerto de naranjos en Jaffa.

A medida que la situación se deterioró, las familias empezaron a abandonar la zona (a menudo bajo coacción), y unas 750.000 personas acabaron siendo desplazadas. En un momento conmovedor, Sharif le pregunta a su esposa, Munira (Maria Zreik), adónde irán cuando todo termine, y ella responde: “Al cine”, un sueño fugaz de escape destrozado por la metralla que golpea su casa. Después de luchar con la decisión, Sharif finalmente acepta enviar a su familia a la relativa seguridad de Cisjordania mientras él se ve obligado a trabajar en un campo de trabajos forzados. La situación está llena de una dolorosa ironía.

En el centro de la película se encuentra una poderosa pregunta: ¿es más noble luchar hasta el final, incluso si eso significa morir joven, o comprometerse y aceptar las dificultades para sobrevivir?

Han pasado treinta años y Salim (Saleh Bakri) es ahora maestro de escuela y vive con su esposa, Hanan (Dabis), y su pequeño hijo, Noor (Sanad Alkabareti). Su pequeño y sencillo apartamento está a un mundo de distancia de la lujosa casa de la juventud de Salim. Mientras tanto, Sharif (Mohammad Bakri), ahora anciano y un poco olvidadizo, se queja de los acontecimientos actuales y le preocupa que su comunidad haya perdido fuerza. A pesar del cambio de circunstancias, su hogar sigue siendo un lugar lleno de amor y paz, con Hanan cuidando a sus gallinas y Sharif formando un estrecho vínculo con su nieto.

La sección más larga de la película, ambientada a finales de la década de 1970, sirve como exploración filosófica central. Se centra en un padre y un hijo que luchan por cómo responder a los errores del pasado y al conflicto actual. El hijo se siente avergonzado por la preferencia de su padre por la paz antes que luchar contra los soldados sionistas. Esto crea la pregunta central de la película: ¿es más noble luchar por tus principios incluso si eso significa una vida corta, o soportar dificultades para sobrevivir? La película sugiere que mantener la propia humanidad es una forma de resistencia, pero también reconoce la facilidad con la que esa humanidad puede verse comprometida.

Cuando un acontecimiento desgarrador pone a prueba sus valores, Salim y Hanan demuestran una fuerza y ​​una compasión extraordinarias. El escritor Dabis crea hábilmente estos personajes para que se sientan profundamente personales y, al mismo tiempo, representen las luchas de muchas personas cuyo respeto y dignidad básicos están constantemente en riesgo.

La presentación de Jordan para los Oscar 2026, Todo lo que queda de ti, se encuentra entre una selección diversa de películas que exploran la historia palestina. Estos incluyen Palestina ’36, La voz de Hind Rajab y Pon tu alma en tu mano y camina. Si bien sigue siendo una película poderosa, Todo lo que queda de ti es quizás la más sencilla en su narración en comparación con las demás, y menos centrada en desafiar el cine tradicional. Inicialmente, la película parece más una lección o explicación directa, aparentemente destinada a espectadores que no están familiarizados con el tema. Esto es evidente desde el principio, cuando una mujer mayor llamada Hanan habla directamente a la audiencia y dice:

“Sé que te preguntas por qué estamos aquí. No sabes mucho sobre nosotros”.

Es importante que la película sea tan directa. Dabis pretende mostrar cómo la ocupación y el control tienen consecuencias de largo alcance, y la película no debería ser criticada por representar claramente la violencia, especialmente cuando la historia a menudo se olvida selectivamente. La idea de que la pérdida de la memoria del padre de Salim podría ser algo bueno, como sugirió el médico, es incorrecta. El propósito de quienes están en el poder es hacer que la gente sienta que sus experiencias e historias no son importantes. Dabis quiere que reconozcamos que nuestros recuerdos son todo lo que nos queda.

Todo lo que queda de ti se estrena en cines el 9 de enero de 2026.

2026-01-06 16:01