A Hollywood le encanta hacer secuelas, pero rara vez las hace bien. Es una lucha constante decidir cómo abordarlos: ¿deberían simplemente recrear el original? ¿Cambiar completamente de dirección? ¿Recuperar a los actores originales? E incluso si quisieran, ¿podrán permitírselo? A veces los estudios intentan reemplazar a los actores mayores por otros más jóvenes y menos costosos. Además, nunca se sabe: un actor puede retirarse y luego regresar inesperadamente… ¡quizás incluso interpretando a un villano como Doctor Doom! Hay tantas cosas que considerar.
Las secuelas a menudo intentan resultar familiares y frescas al mismo tiempo. Una forma de hacerlo es cambiando el género de la historia. Por ejemplo, una simple película sobre un viaje por carretera podría convertirse en un thriller de espías internacional. Una divertida aventura de viaje en el tiempo podría convertirse en una comedia del oeste. Un aterrador horror de ciencia ficción podría expandirse hasta convertirse en una película de acción a gran escala. Incluso algo aterrador, como un espeluznante juguete impulsado por IA, podría convertirse en un robot divertido y heroico.
Estos no son sólo escenarios inventados. Son ejemplos reales de nuestra lista de 15 secuelas conocidas que cambiaron significativamente la dirección de sus películas originales. Algunos de estos cambios fueron grandes éxitos, convirtiendo buenas películas en series legendarias. Otros perdieron por completo el apoyo de sus fans. Pero siempre hay otra secuela, o incluso un reinicio, que intenta algo nuevo y tal vez, solo tal vez, ¡finalmente dé en el blanco!
Secuelas que cambiaron de género
Rambo: Primera sangre Parte II (1985)
El original First Blood (1982) es un drama de acción que profundiza en las luchas emocionales del veterano de Vietnam John Rambo (Sylvester Stallone). A diferencia de las típicas películas de acción, termina con Rambo entregándose a la policía después de expresar poderosamente el trauma de la guerra y su difícil reajuste a la vida en casa. La secuela, Rambo: First Blood Part II (1985), cambia de rumbo y se convierte en una historia de superhéroes más tradicional. En él, Rambo sale de prisión y regresa a Vietnam, esta vez sin camiseta, para rescatar a prisioneros de guerra estadounidenses, aparentemente superando sus problemas emocionales anteriores. Si bien First Blood fue un éxito, Rambo: First Blood Part II se convirtió en un gran éxito, recaudando 300 millones de dólares en todo el mundo y lanzando una franquicia de larga duración con muchos imitadores.
Extraterrestres (1986)
La película original, Alien (1979), es una película de terror de ciencia ficción. Su secuela, Aliens (1986), se encuadra en el género de acción y ciencia ficción. El director James Cameron lanzó la secuela de Fox con una imagen simple: escribió “alienígena” en una hoja de papel, agregó una “s” para hacer “alienígenas” y luego estilizó la “s” para que pareciera signos de dólar: “ALIEN$”. Consiguió el trabajo y creó lo que muchos consideran una de las mejores secuelas jamás realizadas. Mientras que Alien de Ridley Scott era tenso y confinado, Aliens de Cameron tiene una escala mucho mayor y presenta una invasión en toda regla con numerosos xenomorfos, en lugar de una sola criatura.
Regreso al futuro III (1990)
La original Regreso al futuro (1985) fue una divertida película de ciencia ficción sobre un adolescente que accidentalmente viaja en el tiempo y se encuentra con sus padres cuando eran adultos jóvenes. La serie continuó con una segunda película que se basó en el concepto de viaje en el tiempo y agregó elementos más futuristas. Sin embargo, Regreso al futuro III (1990) dio un giro sorprendente hacia el género occidental. Si bien se burla juguetonamente de los tropos occidentales como los tiroteos y los caballos, la película también los abrazó y celebró, incluyendo incluso una emocionante secuencia de un tren de vapor desbocado.
Gremlins 2: El nuevo lote (1990)
La Gremlins original (1984) fue una película sorprendentemente oscura para niños y, de hecho, llevó a la MPAA a crear la clasificación PG-13 para categorizar mejor las películas entre contenido PG para familias y contenido con clasificación R para adultos. La secuela, Gremlins 2: The New Batch (1990), no causó el mismo revuelo. El director Joe Dante cambió intencionalmente el tono de la segunda película, buscando la energía caótica de una caricatura de Looney Tunes; incluso contrató al animador Chuck Jones para crear nuevos segmentos de Looney Tunes. Los Gremlins en la secuela daban menos miedo y eran mucho más cómicos (uno incluso parodia una escena de la película Marathon Man) y la película adoptó un estilo tremendamente impredecible, con cameos que se dirigían directamente a la audiencia, incluidas apariciones de Hulk Hogan y el crítico de cine Leonard Maltin.
Terminator 2: El día del juicio final (1991)
La Terminator original (1984) era una película de terror de ciencia ficción. Su secuela, Terminator 2: El día del juicio final (1991), cambió los géneros hacia la acción de ciencia ficción. El director James Cameron tiene una habilidad especial para reinventar secuelas, como lo hizo con Aliens después de Alien de Ridley Scott. Con T2, aprovechó el éxito de la primera película para conseguir un presupuesto mucho mayor, transformando la franquicia de un cine independiente de bajo presupuesto a un espectáculo de gran éxito.
T2 amplió significativamente el alcance del original con efectos más grandes, más secuencias de acción y múltiples Terminators, no solo el personaje de Arnold Schwarzenegger, sino también el T-1000 que cambia de forma de Robert Patrick. T2 esencialmente redefinió la serie, y desde entonces todas las secuelas han intentado emularla, con la excepción de Terminator Salvation, una película de guerra ambientada en el futuro de la saga, que también podría considerarse un cambio significativo.
Ejército de las tinieblas (1992)
La Evil Dead original (1981) fue una película de terror clásica. Su secuela, Army of Darkness (1992), cambió de rumbo hacia la comedia de terror. Si bien la primera película era pura terror, Evil Dead II comenzó a mezclar humor slapstick. Army of Darkness realmente se inclinó hacia la comedia, sintiéndose como una mezcla de Los Tres Chiflados y el trabajo de efectos especiales de Ray Harryhausen, ¡y eso es un cumplido! Aunque quedan algunos momentos aterradores, la tercera película de Evil Dead es en gran medida una oportunidad para que el director Sam Raimi muestre el ritmo cómico de Bruce Campbell y ofrezca efectos especiales exagerados. Es increíblemente divertido y se aleja significativamente de las películas anteriores y más oscuras, que también eran divertidas por derecho propio.
Las crónicas de Riddick (2004)
La película Las crónicas de Riddick (2004) fue diseñada como una película de acción y ciencia ficción a gran escala para Vin Diesel, estrenada tras el éxito de la primera Fast & Película Furiosa. Si bien es una secuela de Pitch Black (2000), esta conexión no se enfatizó mucho. Pitch Black era una película de terror más pequeña y centrada sobre un grupo de viajeros espaciales varados en un planeta peligroso con extraterrestres hostiles. Tras el enorme éxito de Rápido y Furioso, Vin Diesel y el director David Twohy pudieron aumentar significativamente el presupuesto y el alcance de la secuela, transformándola de un horror de supervivencia a una gran epopeya de guerra espacial.
Los rechazados del diablo (2005)
Como fanático del terror, siempre me resulta interesante cómo las secuelas realmente pueden cambiar las cosas. La casa de los 1000 cadáveres de Rob Zombie de 2003 es un slasher bastante clásico: solo un grupo de adolescentes aterrorizados por una familia seriamente arruinada. Pero luego la secuela, The Devil’s Rejects (2005), cambia el guión. En lugar de ser simples villanos, esa familia se convierte en el centro de atención; en realidad, los seguimos mientras la policía los persigue por lo que hicieron. Creo que The Devil’s Rejects realmente funciona, aunque es increíblemente oscuro. Pero, sinceramente, es tan diferente en tono y estilo a House of 1000 Corpses que no me sorprende que alguien que disfrutó del primero no conecte con el segundo.
Coches 2 (2011)
La Cars original (2006) era una road movie centrada en las carreras, con un toque de encanto de pueblo pequeño. Sin embargo, la secuela, Cars 2 (2011), dio un giro brusco hacia el género de espías. Inesperadamente convirtió a Mater, el personaje cómico de la grúa, en un personaje central junto a Rayo McQueen. El cambio fue confuso: ¿por qué Mate era una espía? ¿Por qué los coches necesitaban ser espías o comer comida? Estas preguntas siguen sin respuesta, lo que hace que la secuela sea una extraña desviación del original.
La resaca parte III (2013)
La original Hangover (2009) era una comedia con un planteamiento inteligente: tres amigos se despiertan en Las Vegas después de una noche salvaje sin recordar lo sucedido y con un amigo desaparecido. La segunda película siguió una fórmula similar en una nueva ambientación. Sin embargo, The Hangover Part III (2013) adoptó un enfoque diferente. Abandonó el misterio y los grandes momentos cómicos que definieron las dos primeras películas. En cambio, es una aventura mucho más oscura y seria que apenas parece una comedia. En esta entrega, el grupo, conocido como “Wolfpack”, se ve obligado a trabajar para un gángster (John Goodman) debido a las consecuencias de sus acciones pasadas. Si bien el director Todd Phillips merece crédito por intentar algo nuevo, el público no estaba contento con el tono más oscuro y la película tuvo un desempeño significativamente peor en taquilla que las entregas anteriores.
Capitán América: El Soldado de Invierno (2014)
La primera película de Capitán América, estrenada en 2011, era una historia de guerra clásica con temas de superhéroes y ciencia ficción. Sin embargo, la serie evolucionó con su secuela de 2014, Capitán América: El Soldado de Invierno. Si bien todavía era una película de Marvel, la secuela cambió de género y se convirtió en un thriller moderno y paranoico. Se inspiró en películas como Tres días del cóndor y El caso Bourne, combinando ese estilo con la acción familiar de Marvel que esperamos.
Dividido (2016)
La película Unbreakable (2000), un drama, se conecta inesperadamente con la película de terror psicológico de 2016 Split. El director M. Night Shyamalan mantuvo intencionalmente esta conexión en secreto, revelando al final de Split que su villano, “La Horda”, existe en el mismo universo que el personaje de Bruce Willis, David Dunn, de Unbreakable. Mientras que Unbreakable era un drama de suspenso, Split se inclinaba hacia el terror. Ambas películas finalmente convergieron en una secuela final, Glass, completando la trilogía.
Ejército de ladrones (2021)
La película Army of the Dead (2021) es una película de terror de supervivencia. Su secuela, Army of Thieves (2021), entra en el género criminal. Aunque técnicamente es una precuela, Army of Thieves ofrece una historia diferente. Army of the Dead de Zack Snyder se centró en una misión de estilo militar para robar un casino durante un brote zombie. Army of Thieves, estrenada poco después, cuenta la historia de un atraco que tiene lugar antes de los acontecimientos de Army of the Dead, centrándose en uno de los personajes de la película original (interpretado por Matthias Schweighöfer) y en un robo más tradicional.
Joker: Folie à Deux (2024)
La película original, Joker (2019), era un thriller psicológico. Su secuela, Joker: Folie à Deux (2024), toma un giro sorprendentemente diferente como musical. El director Todd Phillips, al igual que James Cameron, disfruta desafiando las expectativas de la audiencia con sus secuelas. Si bien es admirable que haya asumido tal riesgo con Joker: Folie à Deux, un musical oscuro sobre el juicio del Joker, el cambio de dirección no resonó entre los espectadores. La secuela fracasó y tuvo un desempeño muy pobre en comparación con el éxito masivo del Joker original.
M3GAN 2.0 (2025)
La película original, M3GAN (2022), fue una película de terror sorprendentemente exitosa, elogiada por su humor ingenioso y su uso de la inteligencia artificial como un villano aterrador. La secuela, M3GAN 2.0 (1990), intentó una transformación similar a Terminator 2, apuntando a una película a mayor escala, llena de acción y con algunos elementos de terror. Sin embargo, a diferencia de T2, este enfoque no funcionó para M3GAN 2.0. La secuela carecía del humor y la emoción necesarios para respaldar su tonta trama y su drástico cambio de tono y estilo.
Los peores éxitos de taquilla de 2025
10. Capitán América: Un mundo feliz
Muchas películas recientes de Marvel tienen actores talentosos pero historias débiles, y Capitán América: Un mundo feliz es un excelente ejemplo. Si bien finalmente le da a Sam Wilson de Anthony Mackie su propia película, se ve decepcionado por un villano aburrido y una trama que se basa demasiado en referencias a la mal recibida El Increíble Hulk. La película se centra extrañamente en eventos de esa película de hace 15 años: ¿realmente el público necesitaba saber qué pasó con Betty Ross todo este tiempo?
9. Renacimiento del mundo jurásico
¿Puede una secuela de Jurassic Park ser realmente buena? Después de tantos intentos, parece que ya tendríamos uno. Jurassic World Rebirth es una ligera mejora, pero es como decir que un esguince de tobillo es mejor que un pie roto: es mejor, pero aún está lejos de ser excelente. La película ofrece más dinosaurios y más problemas, con un nuevo elenco que incluye un mercenario interpretado por Scarlett Johansson que tiene algo de trastorno de estrés postraumático y un paleontólogo interpretado por Jonathan Bailey que perdió su trabajo porque la gente ya no está interesada en los dinosaurios. Si eso es cierto, la serie Jurassic World, que ha producido cuatro películas mediocres en los últimos once años, sólo tiene la culpa de sí misma.
8. Karate Kid: Leyendas
Esta película se inspira en gran medida en el Karate Kid original: parece una repetición de la misma historia. Incluye todos los elementos familiares: un joven y su madre soltera que se mudan a una nueva ciudad, un romance incipiente con una chica cuyo exnovio celoso lo ataca y un torneo de artes marciales donde debe aprender nuevas habilidades utilizando objetos cotidianos. Sin embargo, la cosa no termina ahí. La película también combina las historias de las dos películas anteriores de Karate Kid, aunque en realidad no encajan. Parece que una historia única no era una prioridad: la atención se centraba claramente en reunir tantas estrellas reconocibles como fuera posible.
7. Blancanieves
Tengo que admitir que Disney realmente me engañó con esta nueva Blancanieves. Entré con mi hija esperando un cuento de hadas sencillo y me sorprendí por completo cuando de repente los personajes empezaron a cantar. En realidad, fue una de las mejores partes del remake; incluso me gustó Gal Gadot como la Reina Malvada. Pero, sinceramente, los enanos CGI eran simplemente… raros. Dopey, en particular, parecía un extraño experimento de inteligencia artificial, como si Alfred E. Neuman hubiera tenido un cambio de imagen moderno. Todo con ellos se sentía mal, y los intentos de hacer que Blancanieves fuera más proactiva, incluso cuando ella todavía necesitaba esa siesta icónica, simplemente arrastraron hacia abajo lo que de otro modo sería una película visual y auditivamente atractiva.
6. Anaconda
Las comedias de la pantalla grande están realmente pasando apuros. De cara al 2025, la mayoría eran simplemente reinicios de películas antiguas, ¡incluso Anaconda, que originalmente no era una comedia! Esta nueva versión está protagonizada por Jack Black y Paul Rudd como dos amigos y cinéfilos que finalmente tienen la oportunidad de hacer la película de sus sueños cuando Rudd compra los derechos para rehacer Anaconda. La película comienza bien con algunas escenas encantadoras entre los protagonistas y el elenco secundario, pero las cosas se desmoronan rápidamente cuando se dirigen a Brasil para filmar con un presupuesto reducido. La calidad de la película disminuye junto con su suerte y, a pesar de los mejores esfuerzos de los actores, un guión débil lleno de puntos extraños de la trama (como mineros de oro ilegales y serpientes gigantes) te deja deseando que tanto la película como el género merecieran algo mejor.
5. Los Caballeros del Alto
Sigue siendo desconcertante por qué Robert De Niro interpretó a los dos personajes principales en The Alto Knights. Es común ver a un actor interpretar a gemelos, clones o incluso a un padre y un hijo que se parecen. Pero De Niro interpretó a dos hombres completamente ajenos, lo cual fue una elección extraña. Esto no añadió nada a la película excepto un gasto potencialmente enorme en efectos especiales y un truco de marketing: Warner Bros. podría anunciarla como De Niro luchando contra De Niro. Más allá de eso, esta película de gánsteres, escrita por Nicholas Pileggi (de Goodfellas) y dirigida por Barry Levinson (Bugsy), no ofreció muchas cosas nuevas o emocionantes.
4. M3GAN 2.0
Vaya, la nueva película M3GAN realmente falló. La primera fue una comedia de terror divertida y alegre, pero la secuela fue simplemente… confusa. No fue divertido, apenas dio miedo, y la trama (algo sobre luchar contra una IA mala con una IA ligeramente mejor) parecía completamente fuera de lugar. Parece que intentaron convertir una pequeña película encantadora en un gran éxito de taquilla de verano, y simplemente no funcionó. Es un desastre, sinceramente.
3. Fuente de la Juventud
Mira, entiendo que Fountain of Youth cuenta con un elenco realmente impresionante: John Krasinski, Natalie Portman, dirigida por Guy Ritchie, pero honestamente, todo ese talento no pudo evitar que se sintiera como un salvapantallas hermoso, pero en última instancia vacío. Es el tipo de película que casualmente aparece en tu televisor, pero es tan predecible y tan detallada que casi parece que no estaba destinada a ser vista activamente. ¿La trama? Unos hermanos distanciados (Krasinski y Portman) buscan la Fuente de la Juventud. Lo que obtenemos es una mezcla frustrante de Indiana Jones, Uncharted y un diario de viaje sorprendentemente aburrido. Parece que esta película depende completamente de los espectadores que ya están atrapados en un servicio de suscripción y simplemente buscan algo (cualquier cosa) para ver y sentir que están obteniendo el valor de su dinero.
2. El Estado Eléctrico
Se habló mucho sobre los 320 millones de dólares que Netflix supuestamente gastó en esta película de ciencia ficción de los hermanos Russo, y parece una cantidad excesiva. Incluso si hubiera costado la mitad, no habría valido la pena. The Electric State simplemente no se ve bien: los personajes y las imágenes son insulsas y sin inspiración. La película sigue a una joven (Millie Bobby Brown) que viaja a través de un mundo lleno de robots para encontrar a su hermano, con la ayuda de Chris Pratt, quien parece estar interpretando a un héroe de acción familiar y cansado del mundo con un corte de pelo cuestionable. La historia central de la película, basada en un libro que no he leído, no tiene mucho sentido, pero incluso eso podría pasarse por alto si la película fuera al menos visualmente atractiva. Desafortunadamente, no lo es.
1. Star Trek: Sección 31
Si bien he visto todas las películas de Star Trek, no he visto todos los episodios de los programas de televisión. Sin embargo, Star Trek: Sección 31 es fácilmente lo peor de todo lo que he visto. Simplemente parece barato, con diálogos deficientes y acciones confusas. Lo más decepcionante es que parece pensar que las naves espaciales y las armas geniales son las que hacen que Star Trek sea especial. Pero el corazón de Star Trek (lo que lo hizo grandioso) fue su perspectiva esperanzadora y su enfoque en grandes ideas. ¿Por qué ver una Star Trek que es tan superficial como cualquier otra película de acción de ciencia ficción?
Star Trek solía liderar el camino de la ciencia ficción, inspirando a otras franquicias con sus personajes, historias y diseños únicos. Pero la Sección 31, que parece una copia de Guardianes de la Galaxia y un intento de hacer que Star Trek se parezca más a Marvel, muestra que esos días ya pasaron.
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2026-01-07 19:01