6 episodios de televisión de ciencia ficción que se volvieron obligatorios años después

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Lo que hace que la ciencia ficción sea tan convincente es su capacidad para explorar ansiedades y preocupaciones del mundo real a través de historias imaginativas. Al utilizar metáforas, los escritores pueden resaltar cuestiones que pueden parecer obvias para muchos, como se ve en programas como…

Como crítico, he visto muchos episodios que realmente resuenan entre los espectadores cuando se emiten por primera vez. Pero de vez en cuando aparece un episodio realmente especial, uno que no sólo conecta ahora, sino que parece estar décadas adelantado a su tiempo. Hay algunos ejemplos destacados que se han vuelto más poderosos a lo largo de los años y, sinceramente, creo que todo el mundo debería experimentarlos al menos una vez. Son así de buenos.

En “The Constant”, Lost se desvió de su fórmula

Muchos fans y críticos consideran que “The Constant” es el mejor episodio de Lost. Aumentó significativamente la popularidad del personaje Desmond Hume, que ya se había convertido en el favorito de los espectadores. El episodio fue único porque combinaba ciencia ficción compleja (que hizo que la mente de Desmond se volviera errática entre 1996 y 2004) con una historia de amor profundamente conmovedora.

“The Constant” sigue siendo una de las favoritas de los fanáticos por una buena razón. Más allá de su convincente historia y el uso inteligente del viaje en el tiempo, que se volvería importante más adelante en la serie, el episodio es esencial porque demuestra cómo un programa puede alcanzar su punto máximo rompiendo sus propios patrones establecidos. A diferencia de los episodios típicos, no se basó en transiciones familiares ni presentó a los personajes principales, creando una experiencia fresca, emocionante e impredecible.

“Nosedive” de Black Mirror se siente aún más relevante que nunca

Los episodios de Black Mirror suelen ser muy diferentes entre sí en términos de lo buenos que son, su sensación general y la precisión con la que predicen el futuro. Un episodio se destacó particularmente por capturar un aspecto clave de la cultura moderna. Este fue el primero que Netflix produjo después de que el programa ya se hubiera emitido dos temporadas en el Canal 4 del Reino Unido. Contaba con un mayor presupuesto y una estrella muy conocida, Bryce Dallas Howard, en una historia que criticaba la obsesión de la sociedad por calificarlo todo constantemente.

La idea central de este episodio (un implante ocular que permite a las personas calificarse constantemente entre sí, determinando efectivamente el estatus social) es uno de los conceptos más brillantes del programa. Es una visión oscuramente divertida de lo obsesionados que estamos al compararnos con otros en línea. El episodio destaca cómo las opiniones extremas (como dar a alguien una calificación muy baja por una ofensa menor, a menudo imaginaria) en realidad se valoran más que las evaluaciones justas. Dado que las redes sociales se están volviendo cada vez más dominantes en nuestras vidas, este episodio, titulado “En picada”, se siente más relevante e importante que nunca.

“Ghost in the Machine” es un mejor episodio de Expediente X 33 años después

Recuerdo cuando Expediente X llegó por primera vez a la televisión en 1993: fue un fenómeno total, ¡todos lo sintonizaban todas las semanas! Es curioso, sin embargo, porque uno de los primeros episodios, “Ghost in the Machine”, no recibió mucho cariño de la crítica en aquel entonces. Escrito por Howard Gordon y Alex Gansa, se trata de Mulder y Scully investigando algunos asesinatos realmente extraños en una empresa de tecnología. ¡Resulta que el sistema informático principal del edificio fue el verdadero culpable!

Cuando “Ghost in the Machine” se emitió por primera vez, a algunos críticos no les gustó que utilizara una IA malvada como villano, lo que generó comparaciones con otras historias. Pero 20 años después, The Guardian lo nombró uno de los 13 mejores episodios de Expediente X, lo que sugiere que una mayor comprensión de la IA en realidad ha hecho que el episodio sea más apreciado. Dado que la IA se vuelve cada vez más común en nuestras vidas, “Ghost in the Machine” parece más relevante e importante de ver ahora que nunca.

“La ciudad al borde de la eternidad” de Star Trek es un precursor de la televisión de ciencia ficción de prestigio moderna

En la década de 1960, cada episodio del Star Trek original normalmente costaba alrededor de 185.000 dólares. Sin embargo, el episodio “La ciudad al borde de la eternidad” fue más caro y costó más de 250.000 dólares, según el creador del programa, Gene Roddenberry. A pesar de excederse significativamente del presupuesto y tardar más de lo planeado en filmarse, se convirtió en uno de los

Este episodio de Star Trek envió a Spock, el Capitán Kirk y el Dr. McCoy de regreso a la ciudad de Nueva York de los años 20. La historia presentaba un romance profundamente conmovedor entre Kirk y Edith Keeler (interpretada por Joan Collins), pero Kirk tuvo que tomar la difícil decisión de dejarla morir para evitar cambios en el futuro. Muchos consideran que “La ciudad al borde de la eternidad” es una influencia clave en los complejos programas de ciencia ficción basados ​​en personajes que disfrutamos hoy.

“White Tulip” de Fringe es un punto de salto perfecto

Sigo pensando que Fringe es uno de los programas de ciencia ficción más pasados ​​por alto de los últimos años. Fue creado por el equipo detrás de Lost (JJ Abrams, Alex Kurtzman y Roberto Orci) pero nunca se convirtió en un fenómeno tan grande. Para mí, parecía una versión moderna de Expediente X, excepto que cada caso extraño surgió de un experimento científico fallido. Lo que realmente me encantó fue cómo equilibraba episodios independientes con una historia más amplia y fascinante sobre un universo paralelo.

Los creadores del programa ocasionalmente combinaron estos dos estilos distintos, lo que resultó en que el escritor de episodios J.H. Wyman llamó “mythalone”. Estos episodios independientes fueron diseñados para ser accesibles a nuevos espectadores sin ningún conocimiento previo de la serie. Un excelente ejemplo es “White Tulip”, una historia visualmente impactante y emocionalmente poderosa sobre un profesor de astrofísica que intenta construir una máquina del tiempo a partir de su propio cuerpo. “White Tulip” es un episodio excelente para los recién llegados y presenta actuaciones sólidas y una historia profundamente conmovedora con la que muchos podrán identificarse.

“To Serve Man” de The Twilight Zone es una sátira de ciencia ficción a la que se ha hecho referencia muchas veces

En ocasiones, un episodio de televisión es tan destacado que se hace referencia a él en los años venideros. “To Serve Man” de The Twilight Zone es un excelente ejemplo, ya que se ha aludido en broma en programas como Buffy the Vampire Slayer, Futurama e incluso Madagascar. Pero quizás su tributo más conocido aparezca en el segundo episodio “La casa del árbol del terror” de Los Simpson.

El episodio de 1962 de Twilight Zone, “To Serve Man”, satiriza hábilmente la idea de una sociedad perfecta. Presenta extraterrestres llamados Kanamits que transforman la Tierra en una utopía y luego ofrecen a los humanos la oportunidad de vivir con ellos en su planeta. Sin embargo, un traductor descubre una verdad impactante: el importante libro de los Kanamit no es una guía para una vida mejor, sino un libro de cocina. Aunque ficticio, el episodio sigue siendo uno de los mejores del programa, ya que explora ansiedades identificables sobre la confianza y agendas ocultas a través del marco de una invasión alienígena.

2026-01-11 22:09