‘Teoría de la alegoría del asalto alienígena, explicada

Las películas de terror se han centrado durante mucho tiempo en el sufrimiento de las mujeres, presentando personajes como las icónicas ‘reinas del grito’ y las ‘chicas finales’ que soportan terribles experiencias para asustar al público. Si bien muchas películas han explorado y desafiado esta tendencia a lo largo de los años, se destaca la película de Ridley Scott de 1979, Alien. Escrita por Dan O’Bannon, la película cuenta la historia de la tripulación del Nostromo mientras son perseguidos y asesinados por una criatura alienígena mortal.

Durante años, la gente ha discutido los temas e imágenes sexuales de la película Alien, y con razón. Estas no fueron interpretaciones accidentales de los espectadores; El escritor O’Bannon y el director Scott los incluyeron intencionalmente desde el principio. O’Bannon explicó en el documental de 2002 The Alien Saga que su objetivo era crear una película que fuera sexualmente provocativa. Esto los llevó a contratar al artista H.R. Giger, cuyos diseños para el Xenomorfo y el “Space Jockey” eran deliberadamente sugerentes. El trabajo de Giger, combinado con la escritura de O’Bannon y la dirección de Scott, dieron como resultado una película de terror que subvirtió las expectativas típicas del género.

Imágenes sexuales en ‘Alien’


20th Century Fox

Las películas de Alien están llenas de imágenes sexuales y están presentes en casi todas las escenas. El diseño del Xenomorfo es particularmente llamativo, con su cabeza y boca interna muy parecidas a la anatomía masculina. Cuando la criatura emerge por primera vez, su color carnoso enfatiza aún más esta forma fálica. Incluso la nave espacial abandonada donde se origina el Xenomorfo contribuye a esta atmósfera sexualmente sugerente.

El teórico del cine R.H. Greenberg, en su ensayo “Reimagining the Gargoyle”, señala fuertes conexiones visuales entre las imágenes de Alien y el sistema reproductivo humano. Señala que la nave espacial abandonada, descubierta por Dallas, Kane y Lambert, se parece mucho a un útero y unas trompas de Falopio, con entradas que parecen vaginas. La criatura que se encuentra en el interior, el Space Jockey, está sentada en una silla de la que se extiende una gran estructura con forma fálica. Más tarde, Kane desciende a un espacio oscuro parecido a una cueva lleno de huevos, y es testigo de cómo uno se abre para revelar un interior inquietantemente orgánico y palpitante.

Los xenomorfos procrean mediante el asalto


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Aquí es donde se decide el destino de Kane. Mientras examina el huevo, una aterradora criatura alienígena salta de repente y se adhiere a su cara. De vuelta en la nave espacial Nostromo, la tripulación no puede sacarla. La criatura, llamada facehugger, implanta su huevo dentro de Kane, lo que lleva a la famosa e impactante escena de la película en la que el extraterrestre sale violentamente de su pecho. Según el escritor Dan O’Bannon, este método de reproducción extraterrestre fue diseñado deliberadamente para parecerse a una agresión sexual. En una entrevista con The Washington Post poco después del estreno de la película, O’Bannon explicó que el extraterrestre “utiliza a sus víctimas como anfitrión. Las viola y luego dan a luz”. Consideró que este era un elemento clave para que la película fuera tan inquietante.

El crítico de cine Mark Kermode explica que la escena de la explosión de pechos en Alien no fue sólo una cuestión de valor impactante. Según el escritor Dan O’Bannon, también representaba un miedo a ser violado, específicamente desde una perspectiva masculina. O’Bannon sintió que era una inversión del tropo de terror común donde las mujeres son atacadas por monstruos masculinos; en este caso, la experiencia del personaje Kane fue una especie de “venganza” por esas películas.

Aunque Kane experimenta directamente la violencia sexual inicial en Alien, la película revisa constantemente el tema del trauma en cada muerte que sigue. El montaje del director muestra a Dallas y Brett horriblemente utilizados para crear más huevos alienígenas, perpetuando un ciclo de violencia. La muerte de Parker también refleja este tema, con la mandíbula interior del extraterrestre actuando como símbolo fálico de penetración. Incluso Lambert, la otra miembro femenina de la tripulación, enfrenta una agresión sexual implícita; El sugerente movimiento del extraterrestre cerca de ella sugiere un resultado aterrador.

¿Qué representa el xenomorfo en ‘Alien’?


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Mientras el Xenomorfo comete actos violentos en Alien, la película también destaca otras formas de abuso permitidas por la computadora de la nave, “Mother”, y la corporación que representa. Priorizan proteger al extraterrestre sobre la seguridad de sus víctimas. Este patrón continúa con Ash, otro agente de la compañía, que no sólo protege a la criatura sino que participa activamente en la violencia. El enfrentamiento entre Ripley y Ash es particularmente revelador; él la ataca e intenta estrangularla con una revista, un acto que se hace eco del ataque invasivo del abrazacaras a Kane.

El aterrador monstruo de Alien no se trata sólo de hombres que temen perder el poder, sino también de cuán profundamente afecta la violencia a quienes la experimentan. La criatura misma nace de una agresión sexual y encarna el trauma de ese acto. Sus ataques a la tripulación de Nostromo simbolizan el impacto duradero de este trauma en todos los involucrados. El intento de Ripley de sobrevivir requiere un acto de agresión reflejado: debe penetrar con fuerza a la criatura con un gancho de agarre. Si bien ella escapa físicamente, la película deja claro que el trauma permanece profundamente arraigado en su mente.

La franquicia continúa explorando ‘Alien’ como una alegoría del asalto

Las entregas más recientes de la serie Alien fortalecen el tema de asalto establecido de la franquicia, en lugar de cambiarlo. Alien: Romulus de Fede Álvarez vuelve a centrarse en el aterrador horror corporal, retratando personajes cuyos cuerpos son ignorados tanto por la criatura alienígena como por la corporación que la controla. Esto refleja la visión original de la primera película, destacando la fecundación forzada, el trauma físico y la naturaleza indiferente de las grandes instituciones como temas clave. El extraterrestre no es sólo un monstruo; es una herramienta de violencia, posible gracias a sistemas que valoran las ganancias por encima de la vida humana.

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La serie de FX Alien: Earth amplía el alcance de los temas centrales de trauma de la franquicia Alien, cambiando el enfoque de un entorno espacial remoto a toda la humanidad. La serie destaca cómo la codicia corporativa impulsa la trama y, lo que es más importante, elimina la distancia entre la violencia en el espacio y en la Tierra. Esto enfatiza que la violencia sexual dentro del universo Alien no es un incidente aislado, sino un problema profundamente arraigado. Al igual que la película original de 1979, estas nuevas entregas retratan poderosamente a Alien como una alegoría del asalto, y su mensaje sigue siendo inquietantemente relevante hoy en día.

2026-01-12 02:03