10 franquicias que cambiaron a los personajes principales a mitad de la serie

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El refrán dice: “Baila con el que te trajo”, lo que significa ser leal a las personas que te ayudaron a tener éxito. Sin embargo, Hollywood opera de manera diferente, priorizando los negocios sobre las relaciones personales; a menudo se dice que es “negocio del espectáculo, no amistad”.

¿Quieres algunos ejemplos? Aquí hay una lista de diez grandes franquicias que han dejado atrás a sus héroes originales, y a veces incluso a sus elencos completos, para presentar nuevos personajes principales. Las razones de estos cambios difieren de una serie a otra, como veremos, pero a menudo se reducen a dos cosas: costos crecientes e historias que se han vuelto predecibles. Estos factores pueden provocar cambios rápidos en franquicias conocidas.

Para centrarme en franquicias en lugar de películas individuales, establecí una regla: un personaje tenía que aparecer en al menos dos películas antes de ser reemplazado para calificar para esta lista. Muchas secuelas presentan personajes nuevos, pero quería resaltar aquellos con predecesores establecidos. Por ejemplo, Michael J. Fox solo protagonizó una película de Teen Wolf antes de que Jason Bateman asumiera el mando en Teen Wolf Too. La franquicia Predator tiene seis películas y, en consecuencia, seis personajes principales, probablemente porque el propio Predator es la atracción principal, no los humanos.

He estado pensando en estas grandes franquicias últimamente, y es sorprendente cuán a menudo fueron moldeadas por un solo director o escritor durante años (¡a veces décadas!). Luego, sin más, siguen adelante y alguien más toma el control. Realmente me llama la atención que, como dice el refrán, nadie es insustituible, por mucho que parezca definir una serie.

Franquicias que cambiaron a los personajes principales a mitad de la serie

Solo en casa

¿Qué hace que la película Solo en casa sea tan popular? ¿Será por la encantadora historia de Kevin McCallister, interpretado por Macaulay Culkin? ¿O es simplemente la diversión de ver a un niño valerse por sí mismo y tal vez incluso vengarse un poco de los adultos? El estudio Fox se centró inicialmente en las aventuras de Kevin, haciendo Solo en casa 2: Perdido en Nueva York con Culkin. Pero finalmente, a medida que Culkin creció y su salario aumentó, Fox decidió cambiar de dirección. Comenzaron a hacer películas de Solo en casa con diferentes niños asumiendo el papel del ingenioso defensor local. Hasta ahora, ha habido cuatro películas de Solo en casa que no cuentan con Kevin McCallister: un estreno en cines, dos películas para televisión y la reciente Home Sweet Home Alone en Disney+.

Capitán América

Marvel es conocida por firmar contratos a largo plazo con actores, lo que les permite mantener la coherencia en sus numerosas películas. Chris Evans, por ejemplo, interpretó al Capitán América (Steve Rogers) en ocho películas, comenzando con Capitán América: El primer vengador y continuando hasta Avengers: Endgame. Después de que Rogers se retiró, le dio el escudo del Capitán América a su amigo Sam Wilson, también conocido como Falcon, quien luego protagonizó su propia película de Capitán América, Brave New World, en 2025. Sin embargo, Brave New World no fue muy bien recibido, y con Chris Evans ahora listo para regresar a Marvel en Avengers: Doomsday, no está claro si podría retomar su papel como Capitán América. otra vez.

Cazafantasmas

Se necesitaron décadas para hacer una tercera película de Cazafantasmas. Cuando finalmente sucedió, Harold Ramis, una de las estrellas originales, había fallecido y los miembros restantes del elenco se acercaban a la edad de jubilación. El director Ivan Reitman entregó la serie a su hijo, Jason, quien dirigió y coescribió Ghostbusters: Afterlife. Esta película presentó un nuevo grupo de personajes jóvenes: la hija y los nietos del fallecido Egon Spengler. Si bien los Cazafantasmas originales aparecieron en Ghostbusters: Afterlife y Ghostbusters: Frozen Empire, sus roles se limitaron a breves cameos y papeles secundarios más pequeños.

El rápido y el furioso

Cuando se estrenó la primera película de Rápidos y Furiosos en 2001, nadie imaginó que se convertiría en una franquicia de diez películas (y todavía contando). Comenzó como una película de acción sobre carreras callejeras y la amistad entre un policía encubierto (Paul Walker) y un criminal (Vin Diesel). La película inesperadamente se convirtió en un gran éxito, lo que llevó a una secuela, 2 Fast 2 Furious, que nuevamente presentaba a Walker como el policía. Diesel no participó en ese momento debido a otros proyectos. 2 Fast 2 Furious en realidad ganó más dinero que la primera película, pero también fue más costosa de producir, y Walker decidió no regresar para futuras entregas.

Luego, Universal intentó capitalizar la popularidad del drifting en las carreras callejeras ambientando la siguiente película en Japón con un nuevo personaje principal, interpretado por Lucas Black. Más tarde trajeron a Diesel de regreso para una breve aparición, que fue bien recibida. Esto llevó a Diesel y Walker a protagonizar la siguiente secuela, Fast & Furioso. Diesel ha sido una presencia constante en la serie desde entonces, y Walker siguió siendo una parte clave del elenco hasta su trágica muerte en 2013.

Jason Bourne

Es difícil continuar una serie de películas cuando el nombre del personaje principal es también el título. Matt Damon interpretó a Jason Bourne en tres populares thrillers de espías a principios de la década de 2000, pero luego sintió que el personaje necesitaba un descanso. El estudio, sin embargo, quería mantener la serie. Su intento, El legado de Bourne, presentaba a un nuevo espía amnésico que era muy similar a Jason Bourne (igualmente hábil en combate y con una apariencia comparable), pero no era el mismo personaje. A la película no le fue bien y el estudio finalmente tuvo que ofrecerle a Matt Damon mucho dinero para regresar y hacer otra película titulada Jason Bourne.

Parque Jurásico

Los dinosaurios son claramente las estrellas de la franquicia Jurassic Park; al menos, eso es lo que parecen pensar los jefes de los estudios. Esto lo demuestra el hecho de que la serie ha contado con varios actores principales diferentes en sus siete películas. Mientras que la primera secuela, El mundo perdido, se centró en el personaje de Jeff Goldblum, Ian Malcolm, Jurassic Park III trajo de vuelta a Sam Neill como Alan Grant. Quince años después, Jurassic World presentó a los nuevos protagonistas Chris Pratt y Bryce Dallas Howard. Protagonizaron dos películas, en las que también regresaron Goldblum, Neill y Laura Dern. Ahora, la serie se ha reiniciado nuevamente con Jurassic World Rebirth de 2025, con Scarlett Johansson, Mahershala Ali y Jonathan Bailey. Rebirth fue un gran éxito de taquilla, recaudando casi 870 millones de dólares, por lo que otra secuela está casi garantizada. Queda por ver cuál de estos actores –si es que hay alguno– regresará junto a los dinosaurios en futuras entregas.

El niño kárate

La franquicia Karate Kid se ha reinventado continuamente, aventurándose incluso en un territorio lleno de acción similar a las películas de Jason Bourne. Pero, ¿cómo se hace una película de Karate Kid sin su protagonista original, Ralph Macchio? La respuesta ha sido presentar a los nuevos estudiantes las enseñanzas del Sr. Miyagi. Esto sucedió por primera vez con Hilary Swank en The Next Karate Kid de 1994. Cuando esa película no tuvo éxito, Sony intentó reiniciarla por completo y luego creó la popular serie de televisión Cobra Kai. Más recientemente, en Karate Kid: Legends de 2025, un tercer héroe, interpretado por Ben Wang, se unió a la historia y entrenó con Daniel de Macchio y el Sr. Han de Jackie Chan de las películas reiniciadas.

loco max

No se trata de franquicias que simplemente reemplazaron a los actores durante la ejecución de un programa; ya hay una lista de aquellas disponibles en otros lugares. En cambio, esto resalta casos en los que un cambio de reparto condujo a algo más grande. Por ejemplo, cuando la serie Mad Max se reinició con Fury Road en 2015, no solo eligieron a Tom Hardy para reemplazar a un Mel Gibson mayor, sino que también presentaron a Charlize Theron como el popular personaje Imperator Furiosa. Furiosa se volvió tan querida que finalmente consiguió su propia película, Furiosa: A Mad Max Saga (2024), protagonizada por Anya Taylor-Joy como una versión más joven de la guerrera.

Rocoso

A menudo, cuando aparece un nuevo héroe, el antiguo inicialmente es dejado de lado. Si bien algunos héroes más antiguos regresan (como en Jurassic Park), la serie Rocky hizo algo diferente. En lugar de desaparecer, Rocky Balboa se convirtió en mentor de Adonis Creed, interpretado por Michael B. Jordan. Esto reflejaba las películas originales de Rocky, donde Rocky recibía orientación de su entrenador, Mickey Goldmill. Sylvester Stallone continuó apareciendo en las películas de Creed, incluida Creed II, aunque no estuvo en Creed III. Queda por ver si retomará su papel de Rocky en un potencial Creed IV.

Transformadores

Puede ser un poco injusto analizar los personajes humanos en las películas de Transformers, ya que la mayoría de la gente va a ver robots: Optimus Prime, Bumblebee e incluso Starscream. Probablemente esa sea la razón por la que las películas han tenido tantos protagonistas humanos. Las primeras películas se centraron en un adolescente llamado Sam Witwicky, interpretado por Shia LaBeouf, que descubrió que su coche era un Transformer. El personaje de LaBeouf apareció en algunas películas, pero luego la serie pasó a tener un nuevo protagonista con Mark Wahlberg. Después de dos películas con Wahlberg, la serie retrocedió en el tiempo y presentó a Hailee Steinfeld como la amiga de Bumblebee. Luego Transformers: Rise of the Beasts agregó aún más personajes humanos nuevos, como Noah Diaz de Anthony Ramos. Honestamente, involucrarse en cualquiera de los personajes humanos probablemente no tenga sentido: probablemente no estarán presentes en la próxima película.

Malas películas de la década de 2000 que obtuvieron excelentes críticas

Estado jardín (2004)

Con una puntuación del 86% en Rotten Tomatoes, Garden State fue un éxito de crítica cuando se presentó por primera vez en el Festival de Cine de Sundance en 2004. La película sigue a un actor deprimido que conecta con una mujer mientras está de regreso en Nueva Jersey para el funeral de su madre. Fue un éxito en los cines independientes, ayudó a lanzar la carrera de Zach Braff como cineasta y se hizo conocido por su estilo artístico y sensible, su humor seco y su memorable banda sonora de indie rock.

Sin embargo, la película también popularizó el tropo de la “chica maníaca de los sueños duendecillo”, sobre todo a través del personaje de Natalie Portman. Mirando hacia atrás, Garden State se siente como un producto de su tiempo, lleno de elementos familiares de la cultura de la década de 2000, por lo que sorprende que haya resonado en tanta gente cuando se lanzó hace 20 años.

Charlie y la fábrica de chocolate (2005)

Con una puntuación del 83% en Rotten Tomatoes, Charlie y la fábrica de chocolate lamentablemente señala una crisis para el director Tim Burton. No fue el estilo creativo y oscuro que amaban los fanáticos, sino más bien el comienzo de una serie de remakes sin inspiración como El planeta de los simios, Alicia en el país de las maravillas, Sombras oscuras y Dumbo. Si bien Burton parecía una elección razonable para reimaginar Charlie y la fábrica de chocolate, muchos de los cambios (incluida una triste historia de fondo para Willy Wonka) parecían innecesarios y apuntaban simplemente a actualizar la historia para una nueva generación. Los efectos especiales de la película no han envejecido bien en comparación con los efectos más tradicionales utilizados en la película original de Willy Wonka protagonizada por Gene Wilder.

Choque (2004)

Recuerdo cuando Crash ganó el Oscar en 2004 y, sinceramente, me pareció… predecible. Parece que la Academia a menudo favorece películas sobre raza que tienen buenas intenciones, pero también un poco duras. Ese año superó a algunas películas realmente merecedoras, como Buenas noches y buena suerte, y especialmente a la hermosa Brokeback Mountain de Ang Lee, que sigo pensando que debería haber ganado. La película definitivamente contó con el poder de las estrellas (Sandra Bullock, Don Cheadle, Matt Dillon y muchos otros), lo que siempre ayuda a la hora de considerar el Oscar. Pero cuando vi Crash, me sentí realmente inconexo y, francamente, un poco frustrante. Intenta conectar las historias de personas en Los Ángeles que enfrentan el racismo, mostrando cómo pueden ser tanto víctimas como perpetradores, pero simplemente no termina de manera satisfactoria.

Llévalo al griego (2010)

Con una puntuación de Rotten Tomatoes del 72 %, Get Him to the Greek comenzó como un spin-off protagonizado por el personaje de Russell Brand en Forgetting Sarah Marshall. Jonah Hill, quien también apareció en Forgetting Sarah Marshall, coprotagoniza, lo que puede resultar un poco confuso. Sin embargo, ese es un problema menor en comparación con los problemas mayores de la película. Uno de ellos es Sean Combs (P. Diddy), que interpreta a un ejecutivo discográfico increíblemente desagradable que constantemente reprende a su personal, algo que resulta particularmente incómodo de ver incluso ahora. Era incómodo entonces y lo sigue siendo hoy.

Montaña fría (2003)

Con una puntuación de Rotten Tomatoes del 69%, Cold Mountain tenía todos los ingredientes para una película premiada: un director respetado (Anthony Minghella), una novela popular como material de partida, un hermoso escenario histórico y un elenco talentoso que incluye a Jude Law, Nicole Kidman y Renee Zellweger, todos actuando con exagerados acentos sureños. La película recibió siete nominaciones al Premio de la Academia ese año, pero sorprendentemente no ganó ninguna. A pesar de ser visualmente atractivo y contar con actores famosos, Cold Mountain parecía artificial, como si hubiera sido cuidadosamente construida en un estudio para ganar premios en lugar de ser una historia genuinamente conmovedora.

Babel (2006)

Bien, entonces Babel… es una de esas películas que mucha gente realmente defiende y, sinceramente, normalmente soy un poco tibio con el material de Alejandro González Iñárritu; a menudo me parece más estilo que sustancia. Se supone que Babel es una gran declaración sobre lo conectados que estamos todos y las dificultades para entendernos unos a otros en todas las culturas. Y sí, ¡esa es una idea válida! Pero sentí que la forma en que Iñárritu contó la historia fue tan planificada y controlada meticulosamente que en realidad terminó disminuyendo el impacto emocional. Es una película bellamente hecha, sin duda, y claramente resonó en mucha gente: acumuló siete nominaciones al Oscar e incluso ganó un Premio de la Academia por su banda sonora, lo cual fue fantástico.

Eje (2000)

Con una puntuación de Rotten Tomatoes del 67%, las recientes películas de Shaft protagonizadas por Samuel L. Jackson no han estado a la altura de su potencial. Si bien Jackson está perfectamente preparado para interpretar al personaje (es conocido por interpretar a tipos duros), tanto la película de 2000 como la de 2019 se sintieron mediocres. Aportó la confianza y la actitud que el papel necesitaba, pero las películas tuvieron dificultades para decidir si querían ser un retroceso a las películas clásicas de blaxploitation o una película de acción más contemporánea. Para vivir una experiencia Shaft verdaderamente fantástica, lo mejor es ver la película original con Richard Roundtree.

El lado ciego (2009)

La película The Blind Side, estrenada en 2009, fue un gran éxito y le valió a Sandra Bullock un Oscar por su papel de Leigh Anne Tuohy, quien se hace amiga y adopta a Michael Oher, un adolescente y jugador de fútbol talentoso pero desfavorecido. Sin embargo, la película ha enfrentado críticas por cómo retrata la historia de Oher, y muchos argumentan que cae en el tropo del “salvador blanco” y describe incorrectamente a Oher como alguien que no entendía el fútbol hasta que sus padres adoptivos se lo explicaron. El propio Michael Oher expresó su malestar con estas escenas en su autobiografía, afirmando que lo hacían parecer poco inteligente en lugar de un niño que simplemente necesitaba una educación constante. Se sintió frustrado por la sugerencia de que necesitaba que le enseñaran los conceptos básicos del fútbol, ​​algo que había estado estudiando desde la infancia. Las recientes disputas legales entre Oher y los Tuohy, donde Oher afirmó que nunca lo adoptaron legalmente, sino que establecieron una tutela para sacar provecho de su nombre, enfatizan aún más cómo la película puede haber distorsionado la historia real.

Cambiante (2008)

La película de Clint Eastwood, Changeling, cuenta la inquietante historia real de una madre (Angelina Jolie) cuyo hijo desapareció en la década de 1920. Después de meses de búsqueda, las autoridades devolvieron a un niño que dijeron que era suyo, pero ella creía que no era suyo. Cuando ella siguió insistiendo en que se habían equivocado de chico, la etiquetaron como no apta y la enviaron a un hospital psiquiátrico. Aunque la película, en la que Jolie lloraba repetidamente por su hijo, era sincera y bien intencionada, carecía del atractivo duradero que hace que una película sea verdaderamente memorable. A pesar de esto, Changeling le valió a Jolie su única nominación al Premio de la Academia como Mejor Actriz.

Yo soy Sam (2001)

La película I Am Sam, protagonizada por Sean Penn, recibió una nominación al Oscar en 2002. Penn interpretó a un hombre con una discapacidad intelectual que lucha por la custodia de su hija, Dakota Fanning. La nominación se produjo en un momento en que las representaciones de personas con discapacidad comenzaban a ser vistas de manera crítica. Unos años más tarde, la película Tropic Thunder satirizó a los actores que buscaban el reconocimiento del Oscar interpretando personajes con discapacidad. La película incluía una historia en la que el personaje de Ben Stiller intenta ganarse elogios desempeñando un papel similar en una película dentro de la película llamada Simple Jack, con resultados mucho menos exitosos que la experiencia de Penn.

2026-01-12 19:30