Muchas series de películas no obtienen el reconocimiento que merecen, pero muy pocas cuentan con tres películas realmente excepcionales. Si bien algunas franquicias siguen y siguen, una trilogía suele ser la duración perfecta para contar una historia completa en una serie de películas. Como la mayoría de las historias, las trilogías siguen naturalmente una estructura de tres partes, creando una narrativa satisfactoria y equilibrada.
Todo el mundo conoce trilogías icónicas como El Padrino y Regreso al futuro, pero hay muchas otras grandes series de películas de tres partes que no son tan conocidas. Esto podría deberse a que las películas no fueron vistas ampliamente o simplemente a que la trilogía no está definida oficialmente; a veces, tres películas se consideran una trilogía porque comparten temas comunes en lugar de una historia continua.
Es increíblemente raro que una trilogía cinematográfica sea consistentemente excelente en las tres películas. Si bien algunas trilogías famosas provienen del cine internacional o independiente, muchas de las grandes pasan desapercibidas. Estas trilogías menos conocidas ofrecen una gran cantidad de experiencias cinematográficas y los amantes del cine dedicados no deberían perdérselas.
La trilogía de Whit Stillman
Whit Stillman es un cineasta conocido por sus comedias inteligentes y sofisticadas. Lanzó una serie de tres películas en la década de 1990 – Metropolitan, Barcelona y Los últimos días de la discoteca – que están conectadas por temas compartidos y tipos de personajes recurrentes. Estos personajes son consistentemente adultos jóvenes que luchan por el éxito, que a menudo enfrentan decepciones románticas y son conocidos por su inteligencia e ingenio agudo.
Las tres películas más conocidas de Whit Stillman se parecen mucho a obras de teatro, con largas conversaciones que impulsan las historias. A pesar de su similitud, siguen siendo atractivos gracias a la excelente actuación de elencos consistentemente fuertes. Si bien cada película comparte elementos comunes, esta coherencia en realidad fortalece la experiencia general, creando una historia más rica y con más capas a lo largo de la trilogía en lugar de volverse repetitiva.
La trilogía samurái
Considerada una obra maestra de las películas de samuráis, la Trilogía Samurai de Hiroshi Inagaki, estrenada entre 1955 y 1957, sigue el viaje de Musashi Miyamoto mientras se entrena para convertirse en un hábil espadachín y, en última instancia, defiende su independencia ganada con tanto esfuerzo. Las películas son visualmente impresionantes, con colores vibrantes y secuencias de lucha organizadas por expertos.
La Trilogía Samurai sigue maravillosamente el viaje del héroe clásico. Cada película de la serie está conectada y se basa en la anterior, contribuyendo a la historia general de Musashi. Si bien el género cinematográfico de samuráis cuenta con muchos títulos conocidos, a veces se pasa por alto esta trilogía. Sin embargo, es un conjunto de películas verdaderamente excepcional y un fantástico ejemplo de narración samurái en su máxima expresión.
Asuntos Infernales
Si bien muchos conocen la historia como The Departed, el thriller criminal original de Hong Kong Infernal Affairs y sus secuelas son películas verdaderamente excepcionales que no reciben suficiente reconocimiento. La primera película es famosa por sus impactantes giros argumentales, pero la segunda y tercera entrega son igualmente apasionantes. La serie salta hábilmente entre diferentes períodos de tiempo, manteniendo al público adivinando constantemente.
Si bien Infernal Affairs es una película sólida por sí sola, las dos secuelas son notables porque enriquecen la historia original de una manera significativa. En lugar de parecer adiciones adicionales, añaden profundidad y complejidad a toda la narrativa, haciendo que la trilogía en su conjunto sea verdaderamente excepcional. A pesar de que a menudo se ve por separado, Infernal Affairs merece reconocimiento como parte de una serie completa y convincente de tres películas.
La trilogía del antes
El director Richard Linklater a menudo explora personajes durante períodos prolongados, y Antes de la trilogía es ampliamente considerado su estudio de personajes más convincente. La serie, Before Sunrise, Before Sunset y Before Midnight, sigue a dos personas que se conocen y se vuelven a conectar durante períodos breves a lo largo de muchos años. Reducida a lo esencial, Before Trilogy se basa casi exclusivamente en conversaciones entre los personajes.
Si bien la serie puede parecer un poco intimidante al principio, en realidad es una historia de amor bellamente íntima. Julie Delpy y Ethan Hawke ofrecen actuaciones fantásticas en cada película, y podemos ver a sus personajes (y a los propios actores) crecer y cambiar con el tiempo. Cada película es excelente por sí sola, pero experimentar las tres juntas es realmente especial.
La trilogía de Lisbeth Salander
La película de David Fincher, La chica del dragón tatuado, no fue la primera película basada en el libro de Stieg Larsson. Primero salió una serie de películas suecas que adaptaban la trilogía completa. Estas películas siguen al periodista Mikael Blomkvist y a la hacker poco convencional Lisbeth Salander mientras resuelven crímenes y, en ocasiones, operan al margen de la ley. Sorprendentemente, las tres películas suecas se estrenaron el mismo año, 2009.
La serie La chica del dragón tatuado es un excelente ejemplo del cine negro nórdico, conocido por su tono realista y serio. Se siente como un retroceso a las historias y misterios de detectives clásicos. Si bien cada película es buena por sí sola, la trilogía se aprecia mejor en su conjunto y, sorprendentemente, sigue siendo pasada por alto a pesar de estar entre las mejores películas de la década de 2000.
La trilogía de la venganza
La trilogía Vengeance de Park Chan Wook, como indica el título, se centra en un solo tema: la venganza. A través de tres historias distintas y violentas, la trilogía explora el acto de vengarse y el precio que esto cobra a quienes lo buscan. Si bien Oldboy es la película más famosa de la serie, es parte de una narrativa más amplia que comienza con Sympathy For Mr. Vengeance y concluye con Lady Vengeance.
A primera vista, estas películas parecen glorificar la violencia, pero también la critican discretamente. Cada película es muy diferente y ofrece cualidades únicas. A pesar de estas diferencias, la trilogía Vengeance se siente como una obra unificada porque sus ideas centrales son muy claras y poderosamente conectadas.
Trilogía de tres colores
La Trilogía de los tres colores de Krzysztof Kieślowski es considerada una de las más complejas temáticamente jamás realizadas. Cada película (Azul, Blanco y Rojo) está asociada con un color de la bandera francesa y un ideal central de la Revolución Francesa: libertad, igualdad y fraternidad. Si bien los personajes a veces aparecen en varias películas, cada película cuenta su propia historia única.
Lo que hace que esta trilogía sea tan notable es su profundidad. Las tres películas no sólo exploran sus propios temas; también ofrecen nuevas perspectivas sobre las convenciones de los géneros a los que pertenecen. Utilizando una lente profundamente psicológica, Rojo, Blanco y Azul analizan y reinventan las estructuras típicas del drama, la comedia y otros tipos de narración de una manera que rara vez se ve en el cine.
Aunque la última película de la serie, Red, recibió tres nominaciones al Premio de la Academia, la Trilogía de los Tres Colores no está destinada a todos. Aún así, vale la pena ver estas tres películas bellamente realizadas si buscas algo sofisticado y que invite a la reflexión.
Trilogía Érase una vez
Si bien Sergio Leone es famoso por su Trilogía del dólar, su Trilogía Érase una vez es igualmente brillante. Lo que lo diferencia de los westerns de Clint Eastwood es que comienza con westerns pero luego explora el mundo de los gánsteres. Érase una vez en el Oeste es una obra maestra muy conocida, y las otras películas de la trilogía también son sobresalientes.
A menudo eclipsada por las otras películas, Duck, You Sucker! (1971) es una emocionante aventura ambientada en el contexto de la Revolución Mexicana. Se distingue de Érase una vez en Occidente y su continuación, Érase una vez en América. La última película de la trilogía se considera una película de gánsteres histórica, que muestra la increíble habilidad de Sergio Leone para hacer películas entretenidas.
Aunque las tres películas no están muy conectadas, funcionan maravillosamente como grupo. Cada película es fuerte por sí sola y se disfruta sin las demás. Pero, como muchas grandes trilogías, verlas juntas añade otra capa de comprensión y aprecio.
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2026-01-13 01:30