
Hollywood ahora está muy centrado en marcas y franquicias establecidas. Con una mayor competencia por el tiempo de la gente y la conveniencia del streaming, a los estudios les resulta más difícil atraer audiencias a los cines. Como resultado, a menudo dan prioridad a secuelas, reinicios y adaptaciones de historias conocidas. Los ejecutivos de los estudios razonan que invertir en una propiedad familiar como otra película de Star Wars es una apuesta más segura que gastar una gran suma en una idea completamente original.
Hollywood no siempre ha sido tan cauteloso a la hora de crear franquicias. Las secuelas no se convirtieron en fuentes confiables de dinero hasta las décadas de 1970 y 1980, e incluso entonces, rara vez continuaron directamente la historia original. En cambio, las secuelas a menudo parecían versiones actualizadas de la primera película, o los realizadores intencionalmente las hicieron muy diferentes en estilo y tono. La película de David Fincher definitivamente adoptó el último enfoque, y se arriesgó mucho al hacer algo tan drásticamente diferente del original que sorprendió a los fanáticos, críticos y aquellos involucrados en la primera película.
Alien 3 recorrió un camino infame y torturado desde el principio
Después del gran éxito de Aliens en 1986, 20th Century Fox estaba ansiosa por hacer una tercera película. Sin embargo, la productora Brandywine no quiso simplemente repetir la fórmula de otra película de ciencia ficción llena de acción. Habían tenido éxito con Aliens al hacerlo muy diferente del Alien original, que era una experiencia tensa y aterradora. Creían que la mejor manera de avanzar con Alien 3 era probar el mismo enfoque: crear algo claramente diferente de su predecesor.
Con el tiempo se consideraron varias ideas diferentes para una tercera película. Estos incluían una extensa historia de dos partes centrada en la malvada corporación Weyland-Yutani, un guión de William Gibson que involucra a comunistas espaciales que roban huevos de xenomorfos y una versión ambientada en un entorno autónomo similar a la Tierra con una comunidad de un pequeño pueblo.
Brandywine no estaba contento con ninguno de los guiones que recibieron, así que siguieron buscando. David Twohy, que más tarde dirigiría Pitch Black, presentó un borrador sobre un planeta prisión donde se realizaban experimentos genéticos para crear armas biológicas alienígenas. Sin embargo, a esa versión le faltaba un elemento clave, lo que el presidente de Fox, Joe Roth, rechazó. Luego le pidieron al cineasta neozelandés Vincent Ward que escribiera otra versión.
La propuesta más inusual provino de Ward, quien imaginó a monjes espaciales viviendo en un monasterio construido enteramente de madera en un planeta remoto. Si bien a algunos ejecutivos de los estudios les gustó la idea, Jon Landau de Fox pensó que era demasiado poco convencional y poco práctico para filmar. Ward abandonó el proyecto cuando no quiso comprometer su visión de los monjes y su mundo único, negándose a convertirlos en prisioneros en un planeta minero.
David Fincher terminó haciendo una película de mosaicos compuesta de guiones fallidos
Los ejecutivos de Brandywine, Walter Hill y David Giler, se hicieron cargo del proyecto cinematográfico en dificultades, combinando la idea de Louis Twohy de un planeta prisión con partes de la historia original de David Ward. Mantuvieron los temas religiosos pero cambiaron el enfoque de los monjes a los criminales encarcelados. Luego se incorporó para dirigir a un director de vídeos musicales relativamente desconocido, a pesar de que nunca antes había dirigido un largometraje. El rodaje comenzó en enero de 1991, aunque el guión no estaba completo.
Este no fue un comienzo ideal para hacer una gran película, y el proceso de filmación fue tan difícil que el director, Fincher, finalmente se distanció de la película. Evitó hablar de la experiencia durante años e incluso rechazó la oportunidad de crear una versión del director, a pesar de una oferta de Fox.
En el Festival de Cine de Tribeca de 2023, explicó que el complicado proceso de desarrollo de la película lo dejó con un guión desordenado y lleno de viejos errores. Compartió que prefería cometer sus propios errores antes que corregir los de los demás.
A pesar de su conocida aversión por Alien 3, la frustración de David Fincher surgió de la constante interferencia de los ansiosos jefes del estudio durante el rodaje, no de una falta de libertad creativa. Aunque relativamente desconocido en ese momento, su trabajo durante las siguientes tres décadas ha demostrado que la atmósfera oscura y pesimista de la película es enteramente su estilo característico.
David Fincher es el director detrás de películas oscuras e inquietantes como Se7en, Fight Club, La chica del dragón tatuado, Gone Girl y The Killer. Por lo tanto, no sorprende que su trabajo no sea típicamente agradable. Incluso Alien 3, a pesar de sus defectos, muestra que estaba luchando por algo ambicioso y distintivo al principio de su carrera, cuando solo tenía 29 años.
Alien 3 tomó varios riesgos que arruinaron la película para muchos fanáticos enfurecidos
La mayoría de los fans de la serie Alien recuerdan Alien 3 como la película en la que Sigourney Weaver se afeitaba la cabeza. El estudio destacó en gran medida esta apariencia llamativa en la promoción de la película, lo que indica un alejamiento de las dos películas anteriores. En aquel entonces, a principios de la década de 1990, Internet no se usaba mucho, lo que hacía mucho más fácil para los estudios mantener en secreto los detalles de la trama de las próximas secuelas.
Cuando el público vio Aliens 3 por primera vez el 22 de mayo de 1992, quedó impactado por su escena inicial. Inmediatamente revirtió el final feliz de la película anterior, Aliens, incluso antes de que la película realmente comenzara.
La película comienza con una escena escalofriante: Ripley despierta del criosueño a bordo del U.S.S. Sulaco, junto a Newt, la joven a la que protege, el marino Hicks y el androide Bishop, que ya está dañado. Rápidamente queda claro que un huevo alienígena ha llegado secretamente a la nave. Un abrazacaras emerge del huevo y ataca a la tripulación dormida.
Después de un aterrizaje forzoso en el remoto planeta Fiorina ‘Fury’ 161, Ripley se entera por el médico de la prisión, Clemens, que ella es la única superviviente del Sulaco. Profundamente conmocionada, Ripley exige una autopsia completa de Newt, por temor a que haya un embrión alienígena oculto en su interior. Si bien la autopsia no revela ningún embrión, el proceso de abrir la caja torácica de Newt es increíblemente perturbador.
Finalmente se descubre que el abrazador de caras colocó un embrión de Alien Queen dentro de Ripley. En un acto heroico, ella da su vida lanzándose a sí misma (y a la Reina saliendo de su pecho) al horno de plomo fundido de la prisión.
Matar a Newt y Hicks sigue siendo la opción más controvertida en la historia de las franquicias alienígenas
Eliminar personajes establecidos de una serie popular siempre es una medida arriesgada. Pero cuando el director David Fincher mató a Newt y Hicks antes de que comenzara la historia principal (simplemente mostrándola en los créditos iniciales), los fanáticos reaccionaron de manera muy fuerte y negativa.
Bien, déjame decirte que la reacción a lo que sucedió al principio de esta película fue intensa. Muchos fanáticos se sintieron completamente sorprendidos y, honestamente, traicionados. Fue un momento tan impactante que realmente desconcertó a la gente; muchos de nosotros simplemente no pudimos reconectarnos con la historia después de eso. Perder a esos personajes, Newt y Hicks, fue como una verdadera bofetada, y fue difícil superarlo, por mucho que quisiéramos.
Recuerdo cuando Cameron habló de ello en el podcast de Biehn, Just Foolin’ About, y estaba realmente molesto. Calificó la decisión de matar a Hicks, Newt y Bishop como “la cosa más estúpida” y, sinceramente, entiendo por qué se sentía así. Explicó que habían creado mucha conexión con esos personajes, y luego la siguiente película simplemente… se deshizo de ellos, reemplazándolos con personas que se suponía que no nos agradarían y que queríamos ver morir. Simplemente no tenía sentido para él, ni para muchos de nosotros, los fans, en realidad.
Déjame decirte que la historia de cómo Michael Biehn descubrió que el estudio estaba esencialmente eliminando a Hicks de la historia es bastante buena. Al parecer, cuando Fox le pidió que aprobara el uso de una foto de su personaje en la película, vio la oportunidad de negociar. Exigió un pago superior a su salario original por Aliens y, sorprendentemente, lo consiguió. ¡Habla sobre saber tu valor!
Aún no está claro si el director David Fincher decidió matar a los personajes Newt y Hicks, o si el estudio tomó esa decisión. De todos modos, todos los que trabajaron en Alien 3 querían que la película fuera muy diferente de Aliens, por lo que acordaron eliminar cualquier cosa que recordara al público la película anterior.
En aquel entonces, no era común que las secuelas continuaran directamente las historias de películas anteriores, por lo que Fox probablemente no anticipó la fuerte reacción negativa hacia Alien 3. Desafortunadamente, el estudio realmente molestó a los fanáticos dedicados y, hasta el día de hoy, la película sigue siendo un importante punto de discordia para muchos en la base de fanáticos de Alien.
Ya sabes, es gracioso: con el tiempo, Alien 3 ha ganado una base de fans bastante dedicada. Gran parte de ese amor realmente se centra en el Assembly Cut, que se incluyó en el conjunto de DVD Alien Quadrilogy. Honestamente, es la versión que la mayoría de la gente prefiere, ¡y es fácil ver por qué!
A pesar de sus puntos fuertes, la película sigue siendo famosa por el revuelo que causó, y es poco probable que algún estudio se arriesgue a hacer una secuela con una dirección tan sorprendente e inesperada hoy en día.
Es positivo que Hollywood ahora preste atención a lo que quieren los espectadores, pero cuando se esfuerzan demasiado en complacer a todos, pueden sofocar las ideas originales. Aunque la versión oscura de David Fincher de Alien 3 no encajaba perfectamente en la serie, el hecho de que un estudio importante permitiera siquiera una visión tan audaz e inquietante es algo digno de celebrar.
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2026-01-13 02:39