Con 28 años después, el aterrador mundo del virus Rage, creado originalmente por el director Danny Boyle y el escritor Alex Garland, hizo un emocionante regreso. Ahora, Alex Garland continúa la historia con 28 años después: el templo de hueso, pero esta vez Nia DaCosta, una aclamada directora, reemplazó a Boyle. Las primeras revisiones sugieren que ha hecho un trabajo excelente.
Cada entrega de la serie 28 días después ha mostrado la propagación del Rage Virus y su impacto en Inglaterra, centrándose en una etapa diferente de su desarrollo. El templo de hueso es único porque, a diferencia de películas anteriores, continúa la historia inmediatamente después de la última, con los mismos personajes.
Los críticos en general elogiaron la película de 2025 de Boyle por su apariencia única y su narración más audaz, aunque algunas opciones no funcionaron del todo. Si bien la película parece romper deliberadamente con las tradiciones establecidas, su fuerte recepción positiva, como lo demuestra el puntaje increíblemente alto de Rotten Tomatoes, sugiere que DaCosta y Garland lograron éxito en áreas donde la reciente película 28 años después se quedó ligeramente corta.
7. Nia DaCosta rompe con el estilo visual de Danny Boyle (y eso es algo bueno)
El estilo de rodaje realista y de ritmo rápido de Danny Boyle dio a las tres primeras películas de 28 días después un aspecto distintivo y ayudó a crear el mundo aterrador y descarnado del Rage Virus. La directora Nia DaCosta eligió un enfoque diferente para la última película, optando por un estilo visual más pulido y deliberado que genera tensión y miedo a través de la acción misma.
Rodrigo Pérez de The Playlist observó que el director Juel Taylor DaCosta adopta un enfoque diferente al de Danny Boyle, eligiendo un estilo más lento y deliberado sin dejar de mantener una sensación de tensión. A algunos espectadores les preocupaba que la visión de DaCosta no coincidiera con la de Boyle y, si bien las películas ciertamente se ven diferentes, esto es en realidad una fortaleza. Los críticos han elogiado constantemente la capacidad de DaCosta para combinar la belleza con una sensación de vacío y desesperación.
6. La violencia es brutal e implacable
Una fortaleza constante de la serie 28 días después siempre ha sido el uso de violencia intensa y sangre para impulsar la narrativa. El director Daniel DaCosta entendió esto claramente, y Josh Korngut de Dread Central destacó en su reseña el “castigo del terror y la violencia de pesadilla” de la película.
El núcleo de la serie 28 días después siempre ha explorado la capacidad de violencia humana, independientemente de si las personas están infectadas con el virus Rage. Los críticos generalmente coinciden en que The Bone Temple se mantiene fiel a este tema e incluso puede hacerlo de manera más efectiva que cualquier película anterior de la franquicia.
5. El Dr. Kelson de Ralph Fiennes es uno de los personajes más importantes de la franquicia
Con una puntuación del 93% en Rotten Tomatoes, los críticos elogiaron abrumadoramente The Bone Temple. Si bien las calificaciones variaron, casi todos coincidieron en una cosa: Ralph Fiennes realizó una actuación fantástica. Muchos creen que este papel es uno de sus mejores trabajos, ya que muestra un personaje profundamente complejo y cautivador gracias a su total dedicación.
A pesar de que el marketing inicial sugería que sería un villano, el personaje de Ralph Fiennes, el Dr. Kelson, proporcionó una calma bienvenida en medio de la intensa violencia de 28 años después. Era una figura tranquila pero poderosa, que actuaba como un ayudante compasivo y cautivaba por completo al público en cada escena. Podemos esperar aún más de su personaje en la próxima película, The Bone Temple.
4. La narrativa adopta el humor oscuro e irónico
A pesar de sus temas serios y su intensa violencia, los críticos coinciden en que 28 años después: el templo de hueso utiliza hábilmente el humor para aligerar el ambiente sin socavar la oscuridad de la historia. El villano exagerado de Jack O’Connell y sus seguidores aportan gran parte de este humor bienvenido, que es especialmente importante considerando lo inquietantes que son algunas partes de la historia.
La nueva película no se detiene y lo hace de forma sorprendentemente eficaz. Según Mark Kennedy de Associated Press, “combina un horror espantoso con momentos genuinamente divertidos, que desafían y redefinen el género”. Esto es inusual para una serie conocida por ser seria, pero los informes sugieren que los realizadores han equilibrado perfectamente los elementos oscuros y cómicos.
3. Sir Lord Jimmy Crystal de Jack O’Connell es un villano de primer nivel
Jack O’Connell llamó la atención por primera vez por su papel del encantador vampiro Remmick en la popular serie Sinners, pero muchos creen que su interpretación de Lord Sir Jimmy Crystal es aún más impresionante. Aunque solo vimos un vistazo de Crystal al final de 28 años después, está preparado para ser un personaje importante, especialmente como figura clave en la historia de Spike de Alfie Williams.
Como Crystal, el actor Robert O’Connell interpreta al villano más aterrador de la serie 28 días después. Clarisse Loughrey de The Independent elogió la capacidad de O’Connell para hacer creíble un personaje tan complejo y puramente malvado. Los críticos constantemente señalan a Jimmy Crystal como un personaje destacado, aunque de manera inquietante, y una escena en la que aparece es tan impactante y cruel que es difícil de ver.
2. El templo óseo equilibra el nihilismo con la esperanza
A pesar de la naturaleza a menudo sombría e inquietante de esta serie, un sentimiento de esperanza siempre ha sido central. Como dijo Jim (Cillian Murphy) en la primera película, las cosas no son completamente desesperadas. Esto quedó poderosamente demostrado en 28 años después, donde la desgarradora muerte de la madre de Spike (Jodie Comer, en una actuación discretamente excelente) se equilibró con el gran consuelo y la valentía que se encuentran en el amor y los recuerdos preciados.
Lo que realmente me llamó la atención de 28 años después: El templo de hueso es cómo, incluso en medio de todo el horror y la acción, hay un hilo de esperanza y belleza entretejido. El personaje de Ralph Fiennes, el Dr. Kelson, realmente encarna eso. Como dijo Ross Bonaime de Collider, la película logra encontrar calidez y empatía incluso en los momentos más sombríos. Honestamente, el hecho de que el director Garland y DaCosta lograran equilibrar ese núcleo emocional con la intensa violencia y el sorprendente buen humor parece casi imposible: es un logro realmente impresionante.
1. La secuela termina fuerte y prepara el capítulo final de la trilogía
Cuando vayas a ver El templo de hueso, ten en cuenta que no es sólo una continuación de 28 años después, sino también la segunda parte de una historia planificada de tres películas. A los críticos les encantó el sorprendente final de la película y coinciden abrumadoramente en que dejará a los espectadores ansiosos por la última entrega, que ya ha sido aprobada y que una vez más estará protagonizada por Cillian Murphy.
El final de 28 años después generó mucho debate: algunos espectadores estaban confundidos por su repentino cambio de tono, mientras que otros sentían curiosidad por ver qué pasaría después. Pero los críticos parecen estar de acuerdo en que 28 años después: el templo de hueso tiene una conclusión mucho más clara. Lo llaman emocionante y divertido y, lo que es más importante, prepara el escenario para la última película de la serie.
- Doctor Who Spinoff La guerra entre la tierra y el mar fija fecha de lanzamiento
- USD CLP PRONOSTICO
- EUR CLP PRONOSTICO
- EUR AUD PRONOSTICO
- USD MXN PRONOSTICO
- La edad de cada personaje principal en cada temporada de Stranger Things
- ETH PRONOSTICO. ETH criptomoneda
- Las 10 cartas de JCC Pokémon más valiosas: Llamas fantasmales
- ¿Por qué se canceló Manhwa de Wind Breaker?
- Los 10 nuevos programas de televisión más esperados de diciembre de 2025 (según datos reales)
2026-01-14 06:20