Películas que deberían haberse hecho en un género diferente

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Es común ver una película y pensar en formas en que se podría haber mejorado: pequeños ajustes o cambios más grandes. Todos tenemos opiniones sobre lo que constituye una buena película. Pero a veces, parece que una película hubiera sido aún mejor si perteneciera a un género completamente diferente. Estas son las películas que parecen haber sido hechas con el estilo equivocado.

A veces veo una película y no puedo evitar pensar que habría sido mucho mejor si se hubiera hecho como un tipo diferente de película. Por ejemplo, una comedia oscura que parece casi de terror, o tal vez un musical de acción real que simplemente no funciona. Sinceramente, ¡hubiera sido increíble como película animada! Sé que la animación no es exactamente un género, pero dame un respiro: ¡es sólo mi opinión!

Algunas películas sólo necesitan algunos ajustes: mejores actores, un guión más sólido o un ritmo más rápido. Pero estas películas fueron más allá: necesitaban un cambio completo en su estado de ánimo y estilo general para que realmente funcionaran.

Las películas a veces fallan en lo que respecta al género. Por ejemplo, la inquietante idea detrás de la película de 2016 Passengers habría funcionado mucho mejor como thriller psicológico de suspense que como romance de ciencia ficción en el que se convirtió. Del mismo modo, la película de 2008 The Happening habría tenido mucho más éxito como parodia cómica de películas de desastres, en lugar de la película involuntariamente divertida y confusa con la que terminamos. Aunque el director, M. Night Shyamalan, ha dicho que pretendía que fuera una película humorística y de bajo presupuesto, el enfoque serio de la película y la forma en que se publicitó sugieren lo contrario.

Aquí hay 10 películas que creo que podrían haberse mejorado cambiando a un género diferente.

10 películas hechas en el género equivocado

Los pasajeros deberían haber sido un thriller psicológico

La película Passengers presenta un escenario realmente inquietante: una mujer que viaja sola en criosueño para comenzar una nueva vida en un planeta lejano se despierta 90 años antes, despertada por un hombre solitario que la encuentra atractiva. Un mal funcionamiento le impide volver a dormir, dejándola varada en la nave espacial con él por el resto de su vida, un futuro que él esencialmente le robó. A pesar de esta aterradora premisa, la película de 2016 protagonizada por Jennifer Lawrence y Chris Pratt fue comercializada como una aventura romántica. Habría sido mucho más convincente y creíble como un thriller psicológico de suspense, que poco a poco revelaría el acto egoísta del hombre de despertarla mucho más adelante en la historia.

Los gatos deberían haber sido una película animada

La película de Tom Hooper de 2019 Cats, basada en el popular espectáculo de Broadway, es famosa… inusual. Muchos lo encuentran inquietante, con gatos extrañamente realistas pero no del todo correctos, una trama confusa y imágenes extrañas. Es memorable, pero no en el buen sentido. Es posible que un enfoque diferente hubiera funcionado; una versión animada con una historia más sencilla podría haber permitido a los espectadores disfrutar de la fantástica historia de los gatos de la ciudad. Curiosamente, Steven Spielberg intentó hacer una película animada de Cats en la década de 1990, pero el proyecto fue cancelado porque los realizadores no pudieron encontrar una manera de hacer que la historia funcionara en la pantalla. Si bien la animación no es un género en sí, el punto sigue siendo: adaptar Cats a la pantalla grande resultó increíblemente desafiante.

El suceso debería haber sido una comedia

La película de 2008 de M. Night Shyamalan, The Happening, a menudo se recuerda como una de las peores películas de la década de 2000. A pesar de ser comercializado como un thriller serio sobre una catástrofe global, se ha vuelto involuntariamente divertido. La ridícula trama de la película (plantas que se vengan de la humanidad) combinada con un diálogo incómodo y un reparto extraño (la interpretación de Mark Wahlberg es particularmente divertida y su química con Zooey Deschanel es inexistente) la ha convertido en un remate cómico. Pero, ¿qué pasaría si la película tenía la intención de ser una parodia cursi y exagerada de una película de desastres? Visto de esa manera, el tono, la actuación y la trama realmente tienen sentido. Nos reiríamos con la película en lugar de de ella, pero de cualquier manera, The Happening es realmente hilarante.

Lisa Frankenstein debería haber sido un musical

Tenía muchas ganas de disfrutar de Lisa Frankenstein, la nueva comedia de terror de Zelda Williams y Diablo Cody sobre una adolescente solitaria de los años 80 que se enamora de un cadáver reanimado. Pero a pesar de verse genial y tener un reparto animado, la película parece sorprendentemente incompleta. No acaba de triunfar ni como película de terror ni como comedia, y no parece tener un objetivo claro más allá del estilo y la nostalgia ochentera. Habría funcionado mucho mejor como un musical satírico y cursi como Earth Girls Are Easy; entonces, su tontería se sentiría intencionada en lugar de una señal de una historia desordenada.

La Momia debería haber sido una película de terror

El intento de 2017 de relanzar La Momia como una película de acción de gran presupuesto, similar al Universo Cinematográfico de Marvel, fue un claro paso en falso. Si bien intentaba seguir los pasos de la popular película de 1999 protagonizada por Brendan Fraser, la nueva versión carecía de su diversión aventurera. Tampoco tuvo éxito como película de terror y terror y acabó siendo sorprendentemente aburrida. La película fracasó tanto que descarriló los planes de Universal de un “Universo Oscuro” compartido de películas de monstruos. Uno se pregunta si la Momia de Tom Cruise podría haberlo hecho mejor adoptando un tono más oscuro y genuinamente aterrador arraigado en el horror del antiguo Egipto. Con suerte, la próxima La Momia de Lee Cronin en 2026 explorará ese potencial.

El fin de los días debería haber sido un thriller de misterio

Estrenada a finales de 1999, cuando la gente estaba cada vez más ansiosa por el nuevo milenio, la película de acción de Arnold Schwarzenegger End of Days tenía el potencial de convertirse en un importante acontecimiento cultural. Si bien ciertamente tuvo un impacto, no fue por las razones correctas. La película se centra en un ex policía que ha perdido la fe y se le asigna la tarea de proteger a una mujer destinada a dar a luz al Anticristo. Sin embargo, la película revela demasiado y demasiado pronto, arruinando cualquier sensación de suspenso o misterio. Schwarzenegger se siente equivocado y la actuación exagerada de Gabriel Byrne convierte lo que podría haber sido una historia oscura y seria en algo casi cómico. Habría sido mucho más efectivo como un thriller misterioso y de desarrollo lento como The Ninth Gate, que se estrenó el mismo año.

Y2K debería haber sido una comedia romántica

Ambientada en 1999, la comedia de terror Y2K tuvo una idea prometedora: un grupo de estudiantes de secundaria que se enfrentan al miedo del año 2000. Sin embargo, la película de 2024 fracasa. No tiene éxito como comedia de culto como Idle Hands, ni es lo suficientemente aterradora o divertida como para destacar como This Is the End. La película desperdicia el talento de sus actores, cargando personajes interesantes con una trama confusa, efectos especiales deficientes, nostalgia superficial y un tono inconsistente. En lugar de una comedia de terror de bajo presupuesto, Y2K podría haber funcionado mejor como una comedia romántica apocalíptica de los 90, similar a Zombieland o Warm Bodies, pero con la tecnología como amenaza central en lugar de los zombis.

¿Qué pasa con Bob? Debería haber sido un thriller psicológico

La comedia de 1991 ¿Qué pasa con Bob? está protagonizada por Richard Dreyfuss como un psiquiatra llevado al borde de la locura cuando su paciente intensamente necesitado, interpretado por Bill Murray, inesperadamente se une a él y a su familia en unas vacaciones junto al lago. A pesar de una premisa que parece una película de terror, la película es en realidad una comedia hilarante, celebrada por la fantástica química entre Dreyfuss y Murray, incluso en sus momentos más absurdos. Es divertido de ver, pero también te hace preguntarte cuán escalofriante podría ser la interpretación de Murray de un personaje perturbado si lo interpretara en un thriller más oscuro y lleno de suspenso como Cape Fear o Unlawful Entry.

Face/Off debería haber sido una comedia de acción

John Travolta y Nicolas Cage ofrecen actuaciones maravillosamente exageradas en Face/Off, una de las películas de acción más deliciosamente salvajes de los años noventa. El thriller de 1997 se centra en un agente del FBI y un terrorista que se someten a una cirugía experimental radical para intercambiar caras. La ya extravagante trama se ve amplificada por el talento dramático de los actores, llevando la película al límite absoluto. Es un viaje tremendamente entretenido que habría sido aún mejor si se hubiera interpretado como una parodia de películas de acción clásicas, similares a The Naked Gun o Tropic Thunder.

La máscara debería haber sido un horror corporal

Sé que es una película popular, pero nunca disfruté realmente la violencia caricaturesca de La Máscara de 1994, ni siquiera con Jim Carrey como protagonista. La película, basada en un cómic, trata sobre un hombre apacible que descubre una máscara que lo convierte en un personaje salvaje e impredecible que recuerda a los viejos dibujos animados de Tex Avery. Si bien se ha convertido en un clásico de los 90 y una cultura pop influenciada, la forma en que la máscara lo transforma se siente demasiado inquietante y violenta, casi como algo sacado de una película de terror corporal. Es interesante notar que la película en realidad comenzó como un proyecto de terror, lo que hace que esa interpretación más oscura parezca aún más apropiada.

Secuelas que cambiaron de género

Rambo: Primera sangre Parte II (1985)

El original First Blood (1982) es un drama de acción que explora las luchas emocionales del veterano de Vietnam John Rambo (Sylvester Stallone). A diferencia de las típicas películas de acción, termina con Rambo entregándose a la policía después de describir poderosamente el trauma de la guerra y su difícil regreso a casa. La secuela, Rambo: First Blood Part II (1985), cambia de rumbo hacia una historia de superhéroes más tradicional, retratando a Rambo mentalmente curado y enviado de regreso a Vietnam para rescatar a prisioneros de guerra estadounidenses. Si bien First Blood fue un éxito, Rambo: First Blood Part II se convirtió en un gran éxito, ganando 300 millones de dólares a nivel mundial y lanzando una franquicia de larga duración con muchos imitadores.

Extraterrestres (1986)

La película original Alien (1979) es una película de terror de ciencia ficción. Su secuela, Aliens (1986), cambia el enfoque hacia la acción de ciencia ficción. El director James Cameron presentó la secuela de Fox con una imagen simple: escribió “alienígena” en un papel, añadió una “s” para hacer “alienígenas” y luego lo estilizó como “ALIEN$” para enfatizar la escala aumentada. Consiguió el trabajo y creó una de las mejores secuelas del cine. Mientras que Alien de Ridley Scott era tenso y confinado, Aliens de Cameron tiene un alcance mucho mayor y presenta numerosos xenomorfos, un cambio significativo con respecto a la única criatura de la primera película.

Regreso al futuro III (1990)

La original Regreso al futuro (1985) es una comedia de ciencia ficción en la que un adolescente viaja accidentalmente en el tiempo y conoce a sus padres cuando eran adultos jóvenes. La serie evolucionó con la segunda película, añadiendo elementos más futuristas. Sin embargo, Regreso al futuro III (1990) dio un giro sorprendente hacia el género occidental. Mientras se burlaba juguetonamente de los tropos occidentales como los tiroteos y los caballos, la tercera película también los abrazó y celebró, incluyendo incluso una emocionante secuencia de un tren de vapor desbocado.

Gremlins 2: El nuevo lote (1990)

La Gremlins original (1984) fue una película sorprendentemente oscura para niños y, de hecho, influyó en la creación de la clasificación de películas PG-13. La secuela, Gremlins 2: The New Batch (1990), no causó el mismo revuelo. El director Joe Dante llevó la serie en una dirección completamente diferente, buscando la energía caótica de una caricatura de Looney Tunes; incluso contrató al legendario animador Chuck Jones para crear nuevos segmentos animados. Los Gremlins de la secuela daban menos miedo y eran mucho más tontos; uno incluso parodia una escena de la película Marathon Man. La película adoptó su espíritu lúdico con apariciones inesperadas de celebridades como Hulk Hogan y el crítico de cine Leonard Maltin, dirigiéndose directamente a la audiencia.

Terminator 2: El día del juicio final (1991)

Siempre me ha fascinado cómo James Cameron revisita sus propias películas. No se limitó a seguir la fórmula con Terminator 2: El día del juicio final; realmente lo transformó del The Terminator original. Si bien la primera película era una terrorífica ciencia ficción de bajo presupuesto, aprovechó el éxito de esa película para conseguir un presupuesto enorme para la secuela, convirtiéndola en un gran espectáculo de acción. T2 es más grande en todos los sentidos: los efectos son increíbles, hay más secuencias de acción y tenemos no uno, sino dos Terminators con Arnold Schwarzenegger y el sorprendente metal líquido T-1000 de Robert Patrick. Realmente marcó el estándar para todas las películas de Terminator que siguieron, y cada una intentó capturar esa misma magia. La única excepción, en mi opinión, es Terminator Salvation, que se sintió completamente diferente como una película de guerra ambientada en el futuro y, sinceramente, probablemente también podría encajar en una lista como esta.

Ejército de las tinieblas (1992)

La Evil Dead original (1981) era una película de terror tradicional. La secuela, Evil Dead II, mezcló terror con comedia slapstick. Army of Darkness (1992) continuó esta tendencia, a menudo sintiéndose como una mezcla de los cortos clásicos de Los Tres Chiflados y el trabajo de efectos especiales de Ray Harryhausen, ¡y eso es un cumplido! Si bien persisten algunos momentos aterradores, Army of Darkness se centra principalmente en someter a Bruce Campbell a divertidos desafíos físicos y en mostrar efectos especiales exagerados. Es una película completamente agradable y un cambio significativo en el tono de las entregas anteriores, más serias.

Las crónicas de Riddick (2004)

La película Las crónicas de Riddick (2004) fue diseñada como una película de acción y ciencia ficción a gran escala para Vin Diesel, estrenada tras el éxito de la primera Fast & Película furiosa. Aunque es una secuela de Pitch Black (2000), esa conexión no se enfatizó mucho. Pitch Black era una película de terror más pequeña y centrada sobre un grupo de viajeros espaciales varados en un planeta peligroso con criaturas hostiles. Tras el éxito masivo de Rápido y Furioso, Vin Diesel y el director David Twohy pudieron crear una secuela más ambiciosa y costosa, cambiando el enfoque de un horror de supervivencia a una gran epopeya de guerra espacial.

Los rechazados del diablo (2005)

La casa de los 1000 cadáveres (2003) de Rob Zombie, una película de terror, presenta a un grupo de adolescentes atacados por una inquietante familia de asesinos. La secuela, The Devil’s Rejects (2005), es un thriller psicológico que cambia el enfoque y retrata a la familia como protagonistas defectuosos (aunque todavía brutales) que son perseguidos por la policía por crímenes pasados. Si bien encuentro que The Devil’s Rejects es una película fuerte, es muy diferente en tono y estilo de House of 1000 Corpses, por lo que es comprensible por qué a alguien que disfrutó la primera película no le guste la segunda.

Coches 2 (2011)

La Cars original (2006) era una road movie centrada en las carreras y tenía un aire de Doc Hollywood. Sin embargo, la secuela, Cars 2 (2011), dio un extraño giro hacia el género de espías. Inesperadamente convirtió a Mater, el personaje cómico de la grúa, en un personaje central. El cambio fue confuso: ¿por qué Mate era una espía? ¿Por qué estos coches necesitaban comer o incluso ir al baño? Aún no está claro por qué una película sobre autos parlantes necesitaba elementos de espionaje o funciones corporales básicas.

La resaca parte III (2013)

La película original, The Hangover (2009), fue una comedia que lanzó una exitosa franquicia. Siguió a tres amigos que se despertaron en Las Vegas después de una noche salvaje, sin ningún recuerdo de lo sucedido y con un amigo desaparecido. The Hangover Part III (2013), aunque intentaba evitar repetir la misma fórmula, tomó un giro significativamente diferente. Abandonó el misterio y los grandes momentos cómicos que definieron las dos primeras películas, convirtiéndose en una aventura más oscura y centrada en el crimen que muchos espectadores no encontraron divertida. En esta entrega, el grupo se encuentra trabajando para un gángster, John Goodman, debido a acontecimientos ocurridos en las películas anteriores. Si bien el director Todd Phillips merece crédito por intentar algo nuevo, el público no quedó impresionado con el cambio de tono y Parte III tuvo un mal desempeño en taquilla en comparación con sus predecesores.

Capitán América: El Soldado de Invierno (2014)

Echemos un vistazo a las películas de Capitán América. El primero, Capitán América: El primer vengador (2011), es una clásica historia de guerra con temática de superhéroes y ciencia ficción, ambientada en los años 40. La secuela, Capitán América: El Soldado de Invierno (2014), es bastante diferente. Cambia de rumbo para convertirse en un thriller de espías moderno, que recuerda a películas como Tres días del cóndor y El caso Bourne, sin dejar de mantener esa sensación característica de Marvel. Si bien todas las películas de Marvel comparten similitudes, la serie Capitán América demuestra cómo la franquicia puede evolucionar con éxito su estilo y género.

Dividido (2016)

La película Unbreakable (2000), un drama, conecta inesperadamente con Split (2016), una película de terror psicológico. El director M. Night Shyamalan mantuvo intencionalmente esta conexión en secreto, revelando al final de Split que su villano, “La Horda”, existe en el mismo mundo que el personaje de Bruce Willis en Unbreakable. Mientras que Unbreakable era un drama de suspenso, Split se inclinaba hacia el terror. Las historias continuaron en una secuela final conjunta, Glass, que unió a los personajes y concluyó la trilogía.

Ejército de ladrones (2021)

La película Army of the Dead (2021) es una película de terror de supervivencia. Su secuela, Army of Thieves (2021), entra en el género criminal. Aunque a menudo se lo denomina una secuela, Army of Thieves es en realidad una precuela. El Army of the Dead de Zack Snyder presentaba a un equipo de mercenarios que intentaban atracar un casino durante un brote zombi. Army of Thieves, estrenada poco después, cuenta la historia de uno de los personajes de Army of the Dead (interpretado por Matthias Schweighöfer) y se centra en un atraco más tradicional, con menos zombis, que tiene lugar antes de los acontecimientos de la primera película.

Joker: Folie à Deux (2024)

La primera película de Joker (2019) fue un thriller psicológico. Su secuela, Joker: Folie à Deux (2024), es un cambio sorprendente, tratándose de un musical. El director Todd Phillips, al igual que James Cameron, disfruta desafiando las expectativas de la audiencia con sus secuelas. Si bien es admirable, este audaz cambio de género no resonó entre los espectadores. Joker: Folie à Deux tuvo un pobre desempeño en taquilla, un marcado contraste con el éxito masivo del Joker original.

M3GAN 2.0 (2025)

La película original, M3GAN (2022), fue una película de terror sorprendentemente exitosa, conocida por su humor ingenioso y la aterradora idea de que la inteligencia artificial se vuelva peligrosa. La secuela, M3GAN 2.0 (1990), intentó un enfoque similar a Terminator 2, expandiendo la historia a una película más grande, más llena de acción y con algunos elementos de terror. Sin embargo, a diferencia de T2, esto no funcionó para M3GAN 2.0. La secuela no fue lo suficientemente divertida ni emocionante como para respaldar su tonta trama o el cambio en la sensación y el estilo general de la película.

2026-01-15 19:02