Marvel comenzó su campaña de un año de duración para Avengers: Doomsday, su película más importante en cinco años, con un simple reloj de cuenta regresiva.
El canal oficial de YouTube de la película ahora presenta un video llamado “DOOMSDAY CLOCK” que cuenta el tiempo hasta el estreno de la película y muestra los meses, días, horas, minutos y segundos restantes. A partir de ahora, el video simplemente muestra el logotipo de los Vengadores con una luz de fondo verde y un reloj con cuenta regresiva hasta el 18 de diciembre.
Esto sigue a la reciente y elaborada revelación de Marvel en las redes sociales sobre el elenco de Avengers: Doomsday. Pasaron más de cinco horas recorriendo lentamente una larga fila de sillas en un estudio vacío, mostrando gradualmente el nombre de cada actor. Finalmente, Robert Downey Jr. entró en el set, hizo una señal para pedir silencio y luego se fue: una breve aparición después de una espera muy larga.
No revelaremos nada sobre Avengers: Doomsday. Considérelo un privilegio que le mostremos todo esto. Tendrás que esperar hasta el 18 de diciembre para ver el resto de la película por ti mismo.
Marvel es famosa por ser extremadamente cuidadosa a la hora de mantener en secreto los detalles de la trama. Cuando visité el set de Spider-Man: Homecoming, noté carteles por todas partes (en los pasillos y cerca de los ascensores) que recordaban a todos los que trabajaban allí que protegieran la información confidencial y evitaran filtraciones.
Las películas de Marvel se benefician de una sensación de misterio, que genera entusiasmo. Los fanáticos y las comunidades en línea analizan con entusiasmo incluso los detalles y pistas más pequeños, creando un ciclo de especulación que alimenta aún más su entusiasmo.
Estoy seguro de que esta estrategia tendrá éxito con Avengers: Doomsday, tal como lo fue con Spider-Man: Homecoming y muchas otras películas de Marvel Cinematic Universe. Sin embargo, el puro vacío de estos avances promocionales, como simplemente mostrar un reloj en marcha, fue particularmente notable para mí. Se siente muy diferente de cómo se promocionaban las grandes películas en el pasado.
Hace veinte años, los fanáticos del director Peter Jackson podían obtener actualizaciones periódicas sobre su nueva versión de King Kong a través de videos publicados en línea. El propio Jackson apareció en casi todos los vídeos, compartiendo detalles sobre el rodaje diario y en qué estaba trabajando el equipo.
¡Me encantó encontrarme con estos “Diarios de producción” en el antiguo sitio KongIsKing.net! Por lo general, duraban unos cinco minutos y se publicaban con bastante regularidad. Si bien algunos eran alegres (recuerdo un clip hilarante de Jack Black, Adrien Brody, Andy Serkis y Colin Hanks debatiendo alegremente sobre la reproducción de video en el set), en realidad cubrieron una variedad realmente impresionante de temas y, a menudo, entraron en una sorprendente cantidad de detalles. ¡Fue un vistazo fantástico detrás de escena!
Hemos agregado algunos videos interesantes. Una es una guía para el uso de cámaras de 35 mm y cubre todo, desde cargar la película hasta comprobar la entrada de la película. Otro analiza detrás de escena cómo el equipo creó los efectos de vapor para las escenas de la ciudad de Nueva York en King Kong, detallando las tuberías utilizadas e incluso de dónde proviene el vapor natural de la ciudad, o si es simplemente un tropo común en las películas históricas. Finalmente, hay un video sobre el trabajo sorprendentemente importante que tuvo un miembro de la tripulación: advertir a todos cuando un avión estaba a punto de sobrevolar e interrumpir la grabación de audio.
Después del trabajo inicial de posproducción, cada semana se publicarán nuevas entradas del diario antes del estreno de la película, que ofrecerán una mirada detrás de escena de cómo se finalizan los efectos visuales, el sonido y otros elementos.
El metraje detrás de escena de King Kong suma casi seis horas y media. Es sorprendentemente largo: no creo que todos los nuevos Blu-rays y copias digitales que compré en 2025 tuvieran tanto contenido adicional combinado.
Por supuesto, este es un caso particularmente dramático. King Kong era una nueva versión de una película muy conocida, por lo que la mayoría de los espectadores ya conocían la historia y los personajes; los spoilers no eran una preocupación. Peter Jackson también tuvo mucha libertad creativa al hacer King Kong porque sus películas de El señor de los anillos habían tenido mucho éxito. Sin embargo, los documentales detrás de escena sobre la producción cinematográfica se están volviendo cada vez más raros en 2026, casi tan raros como las batallas de los dinosaurios Kong en la Isla Calavera.
Un factor importante fue la caída del mercado de vídeos domésticos. Peter Jackson no creó sus diarios de producción sólo para promover el estreno teatral inicial de King Kong; De su experiencia con El Señor de los Anillos aprendió que más tarde podría publicar el metraje como material extra en el DVD. Filmó tanto material detrás de escena para King Kong que pudo compilarlo en su propio lanzamiento en DVD, King Kong: Peter Jackson’s Production Diaries, empaquetado en una caja grande diseñada para parecerse al maletín del director de la película, Carl Denham.
Bien, estaba muy emocionado de ver esta película, pero cuando la abrí, ¡no había ninguna película dentro! En serio, era sólo una caja llena de características adicionales: cosas detrás de escena, escenas eliminadas, ese tipo de cosas. Realmente se sentía como un producto de 2005, cuando todavía estaban resolviendo cosas con los lanzamientos de videos caseros. ¡Fue una experiencia extraña, por decir lo menos!
Este es un ejemplo particularmente claro, pero la mayoría de los estudios de Hollywood han dejado de financiar funciones especiales en sus estrenos. Su prioridad actual es el streaming, y parece que el contenido extra no atrae a los espectadores allí; ninguno de los servicios de streaming está invirtiendo en ello tampoco. No existe ninguna barrera técnica para incluir cosas como comentarios del director o funciones adicionales; es simplemente una cuestión de elección.
De vez en cuando, vemos el detrás de escena del cine. Disney+ lanzó recientemente una serie documental llamada Fire and Water: Making the Avatar Films, que, similar a los diarios de producción de Peter Jackson, ofrece una mirada fascinante a la compleja tecnología utilizada para crear las películas de Avatar. Al igual que esos diarios, se lanzó coincidiendo con una nueva película, Avatar: Fire and Ash. La serie presenta al director James Cameron y su equipo explicando el proceso de captura de movimiento y su innovadora adaptación para filmación submarina, una novedad en la industria.
Puede que esté mostrando mi edad, pero realmente extraño lo común que era echar un vistazo detrás de la cortina. Me encantó ver una película e inmediatamente poder aprender cómo se hicieron todas las increíbles escenas: ¡esas características especiales en DVD y Blu-ray fueron las mejores! Parece que ese tipo de contenido adicional es raro ahora y desearía que no lo fuera.
Compro Blu-rays más antiguos, especialmente aquellos de compañías como Criterion, Kino Lorber, Arrow y Vinegar Syndrome, que son conocidas por agregar contenido nuevo y excelente a sus lanzamientos. Sin embargo, estas empresas tienen presupuestos limitados y enfrentan un mercado desafiante para los medios físicos. Existe una diferencia significativa entre las funciones adicionales creadas mucho después del estreno de una película y la experiencia inmersiva original, como los materiales adicionales de los antiguos estrenos de King Kong, que ahora son poco comunes ya que la mayoría de la gente ve películas a través de servicios de streaming en lugar de comprar discos.
Estoy seguro de que Marvel está filmando imágenes detrás de escena durante la realización de Avengers: Doomsday. Sin embargo, dudo que veamos mucho más allá de clips cortos y básicos en plataformas como YouTube, o tal vez un poco más en lanzamientos 4K. Ellos podrían usar este metraje para promocionar Avengers: Secret Wars el próximo año, pero me sorprendería más ver a Forbush Man aparecer para ayudar a los Vengadores que ver a Marvel usar ese material detrás de escena como estrategia promocional.
Lo que más me molesta es que siento que soy el único al que le importa esto. Si Marvel revelara sus planes más importantes, los fanáticos no tendrían nada que adivinar o discutir. No podrían idear teorías sobre lo que están haciendo villanos como el Doctor Doom, o cómo los Cuatro Fantásticos y los Vengadores podrían unirse. Y, sinceramente, eso parece ser lo que todo el mundo quiere hoy en día: lo divertido está en no saber. Estar en la oscuridad no sólo es agradable; se ha convertido en un hobby.
La mejor película de terror de todas las películas de los años 80
1980: El resplandor
Cuando se estrenó por primera vez la versión cinematográfica de El resplandor de Stanley Kubrick, el autor del libro, Stephen King, la criticó públicamente. No le gustaron las elecciones de reparto ni los cambios que Kubrick hizo en su historia, ¡y a la mayoría de los críticos tampoco les gustó! Increíblemente, la película incluso recibió varias nominaciones a los Razzie, incluida una a peor director. ¡Imagínese nominar a Stanley Kubrick para eso! Ahora, la mayoría de los espectadores consideran que El resplandor de Kubrick es una película de terror fascinante, inquietante y llena de suspenso, aunque Stephen King todavía parece no estar de acuerdo.
1981: Un hombre lobo americano en Londres
John Landis es famoso por dirigir comedias como Kentucky Fried Movie, The Blues Brothers y National Lampoon’s Animal House. Sin embargo, su película Un hombre lobo americano en Londres es realmente aterradora y sorprendentemente divertida también. La historia se centra en dos mochileros atacados por un lobo; uno muere y el otro se transforma en un hombre lobo durante la luna llena. Los efectos especiales, creados por Rick Baker, todavía se consideran algunos de los mejores efectos de terror prácticos de la década de 1980, y la película no rehuye un final oscuro y realista.
1982: La cosa
Algunas películas de terror dan miedo, pero The Thing de John Carpenter es realmente aterradora. Es famosa por sus increíblemente inquietantes efectos monstruosos, pero también es una historia profundamente inquietante sobre el miedo y la sospecha. La película sigue una base de investigación antártica aislada que es destruida por un extraterrestre que cambia de forma y te hace preguntarte en quién puedes confiar, si es que hay alguien. Un lanzallamas podría ser tu único amigo…
1983: Videodromo
Si estás buscando una película que realmente te enrede y te haga pensar, tienes que ver Videodrome. Se trata de un ejecutivo de televisión por cable, bastante sórdido, interpretado por James Woods, que se topa con una emisión clandestina llamada Videodrome. Está lleno de cosas impactantes e inquietantes y él se obsesiona por completo. Empieza a transmitirlo en su emisora y, mientras intenta descubrir de dónde viene, las cosas se ponen realmente raras. No se trata sólo de entretenimiento en este mundo; De hecho, la televisión se convierte en algo así como una religión, o incluso una nueva forma de vida. Honestamente, Videodrome de David Cronenberg todavía parece increíblemente relevante hoy en día: es una mirada brillante e inquietante a cómo la televisión puede deformar totalmente nuestras mentes.
1984: Pesadilla en Elm Street
Las películas a menudo parecen sueños y pocas son tan inquietantes como Pesadilla en Elm Street. Esta terrorífica película de Wes Craven es un clásico del género de terror. Si bien generó muchas secuelas, ninguna captura el impacto crudo y aterrador de la primera película. Robert Englund se hizo famoso como Freddy Krueger, el icónico villano de los guantes afilados, que perseguía a los adolescentes mientras dormían en Elm Street.
1985: El regreso de los muertos vivientes
Aunque George A. Romero suele ser más reconocido por La noche de los muertos vivientes, en realidad coescribió la película con John Russo. Luego, Russo creó El retorno de los muertos vivientes en 1985, una comedia de terror en la que los zombis anhelan cerebros humanos. La historia comienza cuando dos punks liberan sin querer una toxina mortal que revive todos los cadáveres de su pueblo. Dirigida por Dan O’Bannon, quien también cocreó Alien, la película es conocida por ser oscura, espantosa y sorprendentemente divertida.
1986: extraterrestres
Según el director James Cameron, originalmente propuso la idea de una secuela de Aliens para Fox con una imagen simple: escribió la palabra “alienígena” en una hoja de papel, añadió una “s” para hacerla plural y luego convirtió la “s” en un signo de dólar, creando “ALIEN$”. Fox aprobó el concepto y Cameron fue contratado para dirigir lo que se convertiría en una de las secuelas más famosas jamás realizadas. Si bien Aliens presenta muchas más criaturas que el Alien original de Ridley Scott, la película aún se centra en el personaje de Sigourney Weaver, Ellen Ripley, y explora poderosos temas de maternidad y trauma.
1987: Mal muerto II
Combinando secuela y remake, Evil Dead II mejoró el The Evil Dead original con más sangre, risas y sustos. El director Sam Raimi y la estrella Bruce Campbell crearon un espacio único de terror al combinar efectos espantosos con una comedia salvaje y slapstick. Aunque un poco tosco, Evil Dead II sigue siendo enormemente influyente y deliciosamente exagerado.
1988: Los campaneros muertos
Dead Ringers de David Cronenberg no es tan intenso visualmente como Videodrome, pero sigue siendo profundamente inquietante. La película se centra en ginecólogos gemelos idénticos, ambos brillantemente interpretados por Jeremy Irons, cuyo estrecho vínculo comienza a desmoronarse cuando ambos se involucran con la misma paciente, Genevieve Bujold. A medida que sus vidas se salen de control, la película presenta algunas escenas realmente inquietantes y aterradoras que involucran al cuerpo humano, e incluso las herramientas quirúrgicas son suficientes para ser realmente espeluznantes.
1989: Tetsuo: El hombre de hierro
Completando nuestra lista de películas de terror corporal se encuentra Tetsuo: The Iron Man de 1989. Está repleto de imágenes extrañas e inquietantes que incluso David Lynch podría admirar. Esta película de bajo presupuesto, pero ambiciosa, se centra en los inquietantes cambios que experimentan las personas a medida que partes mecánicas comienzan a crecer en sus cuerpos. Con solo 67 minutos de duración, no es la típica película de terror, ni siquiera una película típica. Sin embargo, sus imágenes extrañas e inquietantes permanecerán contigo mucho después de que termine.
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2026-01-16 18:29