Las 10 películas occidentales más intensas de todos los tiempos, clasificadas

A lo largo de los años, se han realizado muchos westerns excelentes, aunque algunos pueden ser bastante apasionantes y llevar a los espectadores a un viaje sorprendente. Como uno de los primeros géneros cinematográficos, el western a menudo se centra en historias sencillas del Viejo Oeste. John Wayne se hizo famoso por protagonizar estas historias, típicamente interpretando a un personaje heroico que lucha contra villanos.

Clint Eastwood reemplazó a John Wayne como protagonista de los westerns, pero aportó un estilo nuevo y más complejo al género. Los personajes de Eastwood no eran héroes tradicionales: a menudo tenían defectos y eran ambiguos. Este cambio también condujo a historias más violentas e inquietantes, con un toque más oscuro que John Wayne generalmente evitaba en sus películas del oeste.

No es país para viejos (2007)

La película No es país para viejos fue nombrada uno de los diez mejores westerns en la lista del New York Times de las mejores películas del siglo XXI. A diferencia de los westerns tradicionales que se centran en héroes que derrotan a villanos, la película de los hermanos Coen ofrece un retrato sombrío y violento de un derramamiento de sangre sin sentido.

Lo que más me llamó la atención de No es país para viejos no fue la acción, sino la impotencia de los llamados “buenos”. En realidad, eran simplemente personas atrapadas en el fuego cruzado, completamente incapaces de detener al aterrador Anton Chigurh, interpretado brillantemente por Javier Bardem. Honestamente, si hubieran intentado intervenir, creo que Chigurh los habría despachado sin pensarlo dos veces, con placa de sheriff o no. Al final, la película se sintió menos como un típico thriller y más como un crudo recordatorio de que la muerte nos llega a todos.

Ver a Josh Brolin interpretar a Llewelyn Moss fue inquietante. Su personaje se topó con las consecuencias de un violento enfrentamiento y tomó el dinero que quedó, pero la película no le ofrece ninguna redención. Es una historia sobre una persecución desesperada y una muerte inevitable, donde la muerte misma se siente como la figura central, persiguiendo implacablemente a Moss hasta el final.

Los odiosos ocho (2015)

Bien, entonces “The Hateful Eight” es una de esas películas en las que rápidamente te das cuenta de que no hay héroes. En serio, todos tienen defectos. Toda la película se desarrolla con ocho personajes realmente turbios (cazarrecompensas, prisioneros, etc.), todos hacinados en esta antigua parada de diligencias durante una tormenta de nieve. Y déjame decirte que cada uno de ellos guarda secretos. ¡Es una situación realmente tensa!

Como era de esperar de una película de Quentin Tarantino, esta película presenta largas conversaciones donde los personajes revelan verdades ocultas. También es muy violento y, al final, nadie sobrevive. La historia se centra en descubrir los secretos de cada personaje y presenciar su destino.

Desde el principio, quedó claro que la película no terminaría bien para nadie, y la historia fue apasionante a medida que los personajes fueron eliminados uno por uno en un clímax violento y brutal.

Voraz (1999)

Aunque muchos asocian westerns crudos y llenos de terror con la década de 2000, en 1999 apareció uno particularmente impactante. Ravenous cuenta la historia de soldados en un puesto remoto que se encuentran cara a cara con una aterradora amenaza caníbal. Es significativamente más intensa que muchas películas similares que siguieron.

Esta película se inspira en la trágica historia del Partido Donner y Alferd Packer, un hombre conocido como el “Caníbal de Colorado” que recurrió a comerse a sus compañeros de viaje para sobrevivir en la década de 1870. Pero a diferencia de otras películas basadas en este evento de la vida real, ésta retrata al cazador impulsado implacablemente por el hambre y al asesino completamente fuera de redención.

Con fuertes actuaciones de Guy Pearce y Robert Carlyle, la película Ravenous no fue un éxito de crítica ni de taquilla cuando se estrenó por primera vez. Afortunadamente, ganó seguidores con el tiempo y ahora se considera un clásico de culto, especialmente entre los fanáticos del terror occidental.

Tomahawk de hueso (2015)

Estrenada en 2015, Bone Tomahawk inicialmente parece un western tradicional, pero rápidamente se revela como una aterradora película de terror y supervivencia. Kurt Russell interpreta al sheriff Franklin Hunt, quien se embarca en una peligrosa misión para rescatar a tres personas secuestradas por un grupo que se cree que son pueblos primitivos y caníbales. Pronto descubre que esas descripciones son trágicamente precisas.

Cuando Hunt parte con su equipo para rescatar a las personas secuestradas, se topan con una pelea mortal con caníbales que ya han matado y comido a uno de los suyos. Hunt comprende rápidamente que están muy superados en número, que se encuentran en lo profundo del territorio de los caníbales y que es poco probable que escapen ilesos.

La película cuenta con un elenco sólido que incluye a Patrick Wilson, Matthew Fox y Richard Jenkins, entre otros. A pesar de ser una película de terror occidental violenta y sangrienta, en general fue bien recibida por la crítica y desde entonces se ha ganado un culto de seguidores, en gran parte debido a sus escenas impactantes e intensas.

Sisu (2022)

Lionsgate / Courtesy Everett Collection

Lanzado en 2022, Sisu es un apasionante western ambientado en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial. La película se centra en un buscador solitario que debe luchar por su vida cuando un despiadado pelotón de las Waffen-SS, liderado por un oficial deshonesto, intenta robar su oro.

Esta película fue realizada conjuntamente por Finlandia y Estados Unidos, y filmada en locaciones de Finlandia, una elección adecuada ya que la historia tiene lugar durante la Guerra de Laponia entre Finlandia y Alemania. Si bien la idea central es similar a la película First Blood, tiene una influencia occidental más fuerte y notable.

A los críticos les encantó Sisu y le otorgaron una calificación de frescura del 94% en Rotten Tomatoes. Los críticos destacaron la acción y la violencia exageradas de la película, y apreciaron que no se tomara a sí misma demasiado en serio, equilibrando los momentos intensos con secuencias divertidas y emocionantes.

Vagabundo de las altas llanuras (1973)

John Wayne creía que los westerns debían retratar el Viejo Oeste con honor, razón por la cual no le gustaba la tendencia de héroes moralmente ambiguos popularizada por Clint Eastwood. Esta diferencia fue particularmente notable en películas como High Plains Drifter, donde Eastwood interpretó a un personaje que esencialmente actuaba como un agente de venganza.

La película comienza con el personaje de Eastwood llegando a la ciudad como un misterioso extraño. Inmediatamente comete actos violentos, incluida la agresión a una mujer y el asesinato de tres hombres que intentaban mantener alejados a los forasteros. Pero se revela que esta violencia es un medio para lograr un fin: en realidad, está allí para proteger la ciudad de una amenaza mayor que representa una banda de forajidos.

Esta película presenta a Clint Eastwood como un hombre motivado con un propósito claro. Ofrece la sensación inquietante y atmosférica de una película de terror occidental sin etiquetarse explícitamente como sobrenatural. Si bien definitivamente es una historia violenta y el personaje de Eastwood no es un héroe, finalmente toma las medidas necesarias para proteger la ciudad.

El ruiseñor (2018)

Estrenado en 2018, The Nightingale es un tenso thriller australiano ambientado en 1825, durante los primeros días de la colonización de Australia. Dirigida por Jennifer Kent, conocida por The Babadook, la película cuenta la historia de una joven irlandesa, una convicta que busca venganza contra los soldados que cometieron terribles crímenes contra su familia.

Esta película sigue una historia clásica de venganza. Una mujer se une a un rastreador aborigen para vengarse de sus enemigos, y el rastreador ve esto como una oportunidad para vengar las injusticias sufridas por su pueblo durante la Guerra Negra en Tasmania. La película fue muy popular y recibió elogios de la crítica, obtuvo 15 nominaciones de la Academia Australiana de Cine y Artes Televisivas (AACTA) y ganó seis premios, incluido el premio mayor a la Mejor Película.

Los críticos aplaudieron el thriller occidental australiano por su energía poderosa y furiosa, y señalaron que deja una impresión duradera e inquietante.

La propuesta (2005)

Hace poco vi The Proposition y es un western realmente único. ¡Sorprendentemente, está ambientado en Australia! Lo que es aún mejor es que el guión fue escrito por Nick Cave, el músico. Guy Pearce es fantástico como Charlie Burns, el líder de un grupo de forajidos. Después de que un brutal tiroteo deja a la mayoría de su pandilla muerta, la policía le hace una oferta bastante inquietante, y todo se centra en lo que le hará a su hermano.

A Charlie le hacen un trato: si captura a su hermano Arthur, un hombre cruel acusado de crímenes terribles como violación y asesinato, tanto él como otro hermano serán liberados. Charlie acepta, pero incluso cuando localiza a Arthur (interpretado por Danny Huston), las cosas no van bien.

La película recibió excelentes críticas, con una calificación del 96% en Rotten Tomatoes y fue elogiada por su violencia apasionante y realista. También fue un éxito de crítica en los premios AACTA, obteniendo 11 nominaciones y una victoria por la poderosa partitura musical de Nick Cave.

Hostiles (2017)

Scott Cooper es conocido por dirigir apasionantes thrillers, como la película de terror Antlers (2021) y el misterio histórico The Pale Blue Eye (2022). También aportó su intensidad característica a los Hostiles del oeste en 2017. La película está protagonizada por Rosamund Pike como Rosalee, una mujer cuya familia fue atacada por guerreros comanches.

Christian Bale interpreta a un capitán del ejército estadounidense encargado de traer a un jefe cheyenne (Wes Studi) de regreso a su tierra natal para pasar sus últimos días con su familia. En el camino, se encuentran con una mujer llamada Rosalee que se une a su viaje, y los tres deben luchar para sobrevivir a los continuos ataques.

Todos quedaron impresionados con la actuación de Bale. La película estuvo llena de momentos emocionantes e inesperados y transmitió un mensaje positivo sobre no juzgar a las personas por su historia o su apariencia, ya sean amigos o enemigos.

La pandilla salvaje (1969)

Los westerns violentos siempre han existido, pero en 1969, una película realmente traspasó los límites. Presentaba impactantes escenas de violencia y sangre en un momento en que el público todavía se estaba adaptando a héroes complejos y moralmente grises como Clint Eastwood. Lo que distinguió a esta película fue su uso innovador de efectos especiales: fue el primer western que dependió en gran medida de los ‘squibs’, pequeños dispositivos explosivos utilizados para simular salpicaduras de sangre, una técnica rara vez vista antes en el género.

Como amante del cine, ¡quedé completamente cautivado por esta película! Se centra en un grupo mayor de forajidos que luchan por adaptarse a los tiempos cambiantes allá por 1913, y viven justo en la frontera entre México y Estados Unidos. Pero, sinceramente, lo que realmente me dejó atónito fue el reparto: William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Edmond O’Brien, Warren Oates, Ben Johnson… ¡fue simplemente un grupo fenomenal de actores, todo en una sola película!

La película comienza con un último y desesperado robo de plata que rápidamente se convierte en un tiroteo sorprendentemente violento, que daña incluso a personas inocentes. Casi todos los miembros de la pandilla mueren, pero la emocionante y trepidante acción occidental sigue siendo impresionante incluso ahora.

2026-01-18 19:53