Cuando HBO estrenó The Pacific en 2010, inmediatamente se destacó como un logro televisivo notable. Los espectadores quedaron cautivados por las escenas de batalla realistas e intensas del teatro del Pacífico de la Segunda Guerra Mundial, que tenía una calidad de producción que rivalizaba con muchas películas importantes. Más allá de la acción, la serie también describió poderosamente el impacto psicológico de la guerra y las brutales realidades de la violencia, lo que le valió un merecido premio Emmy a la mejor miniserie.
Aunque The Pacific es una historia de guerra verdaderamente excepcional, podría decirse que hay otros programas que son igual de buenos o incluso mejores. Estos programas exploran la guerra de muchas maneras: desde cuentos clásicos de valentía y sacrificio hasta versiones más oscuras y humorísticas del conflicto, e incluso los efectos psicológicos a largo plazo que tiene en las personas. Todos ellos presentan un fuerte desafío para El Pacífico como el mejor de su tipo.
El Pacífico siempre ha vivido a la sombra de Band of Brothers
Si bien The Pacific es un logro televisivo importante, a menudo se lo compara y eclipsa con Band of Brothers. La serie anterior, creada por Steven Spielberg y Tom Hanks, se considera un clásico y ayudó a lanzar la era actual de la televisión de alta calidad. En última instancia, quedar en segundo lugar después de un programa tan innovador no es una mala posición.
En última instancia, The Pacific depende en gran medida de Band of Brothers; no se habría hecho sin él. Muchas de las opciones cinematográficas y las ideas de la historia se exploraron por primera vez en la miniserie original de 2001, que honraba a los verdaderos soldados que lucharon en la Segunda Guerra Mundial. Continúa el estilo increíblemente realista del que Steven Spielberg fue pionero en Salvar al soldado Ryan (1998) y muestra un elenco joven y talentoso que se convertiría en grandes estrellas de Hollywood durante los siguientes veinte años.
La película cuenta con un elenco increíble, que incluye estrellas como Michael Fassbender, James McAvoy, Tom Hardy y Simon Pegg. Muchos de los actores involucrados están en camino de convertirse en nombres conocidos y sus actuaciones son realmente sobresalientes.
The Good Lord Bird es una historia visceral, conmovedora y divertida anterior a la Guerra Civil
Todo el mundo recurre a The Pacific o Band of Brothers cuando piensa en grandes programas de guerra, pero hay muchas otras formas de abordar el tema. Hace poco vi una serie que realmente me sorprendió: trata la historia de John Brown, el famoso abolicionista, y su intento de acabar con la esclavitud a finales de la década de 1850. Honestamente, se siente un poco como una película de Tarantino: valiente, llena de malas palabras e increíblemente enérgica. Es un western en el fondo, pero que no rehuye la brutalidad de la época, mezclando un sentido del humor oscuro y muchos tiroteos explosivos.
A pesar de su mezcla de diferentes estilos, el espectáculo es un éxito rotundo, en gran parte debido a la poderosa y cautivadora actuación de Ethan Hawke. Pero, ¿cómo encaja en el género bélico? Es esencialmente una historia antes de la guerra, y eso parece significativo. La serie conduce a la incursión de John Brown en la Armería Federal de Harpers Ferry, Virginia, en 1859, un conocido ataque contra la esclavitud que finalmente fracasó. La redada terminó trágicamente: el alcalde de Harpers Ferry murió durante las negociaciones y el hijo de Brown, Oliver, murió en sus brazos.
El rebelde fracasado fue rápidamente juzgado y condenado a muerte en la horca. Aunque su intento de iniciar un levantamiento de esclavos no tuvo el éxito que esperaba, una narración explica que su incursión jugó un papel clave en el inicio de la Guerra Civil estadounidense. Esta guerra finalmente condujo al fin de la esclavitud en 1865, pero sólo después de años de lucha brutal.
Rogue Heroes es una explosión pasada de moda del creador de Peaky Blinders
Muchas historias sobre la guerra se centran en sus efectos devastadores y su inutilidad, y es crucial que estas historias se sigan contando. Sin embargo, Rogue Heroes de Steven Knight (también conocido como SAS: Rogue Heroes en el Reino Unido) ofrece una perspectiva diferente. Combina entretenimiento clásico al estilo de Hollywood con el espíritu de aventura que motivó a muchos soldados durante la Segunda Guerra Mundial.
“Rogue Heroes” es un retroceso a las series de aventuras clásicas, repleta de personajes heroicos, mujeres glamorosas y mucho humor británico ingenioso. Espere acción exagerada (disparos contra nazis y explosiones en abundancia) porque la precisión histórica no es una prioridad. El espectáculo destaca aún más por su inesperada banda sonora de música rock moderna. Si bien es principalmente un viaje divertido, la serie no teme ofrecer momentos genuinamente impactantes y emocionales cuando la historia lo requiere.
El programa es encomiable por la forma en que trata a sus personajes, inspirándose en los soldados reales que crearon el famoso Servicio Aéreo Especial del ejército británico. Es el tipo de serie que evoca nostalgia, del tipo que tu padre diría que ya no se hace, lo que la hace ideal para una sesión relajada de visualización compulsiva con la familia un domingo.
El estrecho camino hacia el norte profundo es desgarrador, romántico e inquietante a la vez
Jacob Elordi se ha convertido rápidamente en una importante estrella de Hollywood, obteniendo reconocimiento por sus papeles en programas populares como Euphoria y Saltburn, así como por la nueva película de Netflix, Frankenstein. Sin embargo, una de sus actuaciones más fuertes podría haber quedado eclipsada por estos proyectos: un poderoso y conmovedor drama australiano dirigido por Justin Kurzel (The Order). La película sigue a Dorrigo Evans, un veterano de la Segunda Guerra Mundial, y explora su vida en múltiples líneas temporales.
La novela sigue a Evans a lo largo de tres períodos distintos de su vida: como estudiante de medicina atrapado en una historia de amor antes de partir a la guerra, como prisionero de guerra retenido en un campo japonés y, más tarde, como un exitoso cirujano atormentado por sus experiencias durante la guerra. En última instancia, El camino estrecho hacia el norte profundo se desarrolla como una desgarradora historia de amor y el retrato de un hombre profundamente moldeado por la guerra, incluso si no lo reconoce plenamente.
Sin embargo, los momentos más poderosos de la película provienen de las inquietantes escenas de soldados que sufren y son maltratados en el campo de prisioneros de guerra, donde un demacrado Jacob Elordi ofrece una actuación convincente. El director Justin Kurzel no evita las duras realidades de la guerra, sino que muestra su brutalidad con honestidad y deja un impacto duradero.
Das Boot es una exploración de la guerra que invita a la reflexión desde la perspectiva alemana
La película de Wolfgang Petersen de 1981, Das Boot, fue un gran éxito tanto de crítica como de público. Se destacó al retratar a los marineros alemanes en un submarino como hombres comunes y corrientes que simplemente seguían órdenes durante la Segunda Guerra Mundial, mostrando la mezcla de aburrimiento, acción y terror que experimentaron. La serie de televisión de 2018 se basó en este enfoque realista y agregó aún más profundidad a los personajes y su situación.
En su segunda temporada, el programa pidió a los espectadores que comprendieran las perspectivas de personajes complejos, incluido un oficial de la Gestapo con problemas y su amante, una joven que inicialmente se sintió atraída por las promesas del Partido Nazi. Este tipo de personajes no suelen ser centrales en las historias de guerra estadounidenses o británicas, pero Das Boot maneja sus historias con habilidad. El programa enfatiza que las experiencias de guerra variaron mucho y que muchos alemanes que sirvieron a su país durante la Segunda Guerra Mundial no creían que estaban luchando por una causa perdida.
Es interesante que a pesar de la popularidad del programa y de sus cuatro temporadas, los críticos en su país de origen inicialmente dudaron en elogiarlo. Según el guionista Colin Teevan, que habló con The Times en 2020, esto se debió sorprendentemente al intento del programa de presentar una visión compleja y matizada. Explicó que los críticos alemanes se resistieron particularmente a reconocer cualquier posibilidad de que Alemania no tuviera toda la culpa.
M*A*S*H es el estándar de oro para los programas de guerra en la televisión
Pocos programas de televisión con temas de guerra han sido tan memorables como MASH, una serie extraordinaria que combina hábilmente humor y drama sincero. Originalmente basada en la película de Robert Altman de 1970,MASH, abreviatura de Mobile Army Surgical Hospital, se convirtió verdaderamente en un clásico a lo largo de sus 11 temporadas. El programa, ambientado durante la Guerra de Corea, siguió a un equipo de médicos, cirujanos y personal que trabajaban para salvar a soldados heridos en circunstancias difíciles. Confiaron en el humor para sobrellevar la situación, haciendo de MASH* un retrato singularmente identificable de experiencias en tiempos de guerra.
Si bien pocas personas han experimentado los horrores de la guerra, la mayoría puede identificarse con el uso del humor para afrontar situaciones estresantes, como en el trabajo. Lo que realmente distinguió a MASH* fue su habilidad para equilibrar historias profundamente emocionales y a menudo desgarradoras con la alegría de una comedia de situación. Fue pionero en la combinación de drama y comedia que es común en muchos programas de televisión actuales, dando igual peso a los momentos sinceros y a las risas.
MASH parecía más realista que muchos otros programas de guerra, posiblemente porque su estrella, Alan Alda, era un veterano de la Guerra de Corea. Los espectadores notaron esta autenticidad, lo que contribuyó a la enorme popularidad del programa. El final de la serie sigue batiendo récords, atrayendo la increíble cifra de 120 millones de espectadores en CBS el 28 de febrero de 1983, el final más visto en la historia de la televisión.
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2026-01-18 20:39