Mirar retrospectivamente las películas de cómics de 2005 es realmente interesante. ¡El Universo Cinematográfico de Marvel que conocemos y amamos ni siquiera había comenzado todavía! La propia Marvel solo lanzó una película regular de Los Cuatro Fantásticos y la bastante desagradable Elektra. Sin embargo, DC tuvo un año mucho más fuerte. Christopher Nolan revitalizó completamente a Batman con Batman Begins, y Constantine y A History of Violence mostraron a todos que los cómics no se tratan solo de capas y medias. Pero, sinceramente, una adaptación de cómic policial repleta de estrellas terminó siendo un verdadero éxito sorpresa, y estoy muy contento de haber decidido verla: ¡me enganché en un minuto!
Bruce Willis estaba cansado después de trabajar toda la noche, pero sintió curiosidad cuando el director le mostró algunas imágenes de prueba impresionantes. A pesar de su cansancio, Willis accedió a ver un vídeo de tres minutos en su casa. El director afirmó que era vanguardista y que podría cambiar el cine en Hollywood. Sorprendentemente, incluso medio dormido, Willis se enganchó después de solo un minuto e inmediatamente dijo que quería ser parte del proyecto. Quedó tan impresionado que sintió que podía hablar de ello durante horas sin explicar completamente lo bueno que era. Entonces, ¿por qué Hollywood dejó en gran medida de utilizar esta técnica innovadora después de sólo unos pocos años?
Sin City fue una de las primeras películas filmada en un backlot digital
Recuerdo haber oído que Robert Rodríguez, el hombre detrás de Desperado, fue quien le mostró por primera vez a Bruce Willis algunas imágenes realmente innovadoras. Fue para Sin City y quedé fascinado con el proyecto. Lo bueno es que Rodríguez trajo a alguien que Bruce no había conocido antes: Frank Miller, el creador de los cómics originales de Sin City. Rodríguez estaba decidido a llevar el austero mundo en blanco y negro de Miller a la pantalla grande y quería que Bruce viera lo que tenía en mente.
Rodríguez ya había impresionado a Miller con algunas imágenes que había filmado en su estudio, y esto convenció a Miller de apoyar el proyecto. Rodríguez quería demostrar una nueva técnica cinematográfica digital que, en su opinión, podría dar vida al estilo único del cómic con mayor precisión que nunca. Miller estaba encantado con los resultados y aceptó fácilmente ayudar a Rodríguez a presentarle la idea a Bruce Willis.
Tradicionalmente, un “backlot” en Hollywood era el área al aire libre de un estudio de cine utilizada para construir escenarios como calles y edificios, lo que permitía a los cineastas filmar escenas sin salir del estudio. Pero a principios de la década de 2000, directores como Robert Rodríguez, Kerry Conran (conocido por Sky Captain and the World of Tomorrow) y Zack Snyder (300) comenzaron a experimentar con una nueva técnica. Filmaron a los actores en un escenario frente a una pantalla verde y luego agregaron digitalmente los fondos más adelante en la posproducción. Este nuevo enfoque se conoció como “backlot digital”.
Los actores de estas películas a menudo tenían que usar su imaginación, actuando frente a escenarios muy simples. Pero gracias a las imágenes generadas por computadora (CGI), podrían parecer que están haciendo cosas increíbles, como volar aviones antiguos, luchar en la antigua Persia o navegar por las peligrosas y lluviosas calles de una ciudad como en Sin City. Mientras que otros cineastas habían experimentado antes con decorados completamente digitales (como Kazuaki Kiriya con Casshern y Enki Bilal con Immortal, ambos estrenados en 2004), Robert Rodríguez fue el primero en popularizar esta técnica en el Hollywood convencional, obteniendo elogios tanto del público como de la crítica.
A pesar de salir antes de Sin City, la película Sky Captain, protagonizada por Jude Law y Gwyneth Paltrow, no conectó del todo con el público. Su uso inicial de la tecnología se sintió un poco tosco y el ambiente steampunk de la década de 1930 no fue fácil de comercializar. Desafortunadamente, fracasó en taquilla. Sin embargo, sólo seis meses después, Sin City hizo la mezcla correcta. Sus imágenes eran impresionantes y cautivadoras, a diferencia del efecto ligeramente extraño en Sky Captain. Además, Sin City contaba con un elenco repleto de estrellas que incluía a Bruce Willis, Mickey Rourke, Clive Owen, Jessica Alba, Benicio del Toro, Rosario Dawson y Elijah Wood, lo que sin duda contribuyó a su éxito.
‘That Yellow Bastard’, protagonizada por Willis y Alba, es posiblemente la mejor historia de Sin City
Una fortaleza clave de Sin City es su estructura única. En lugar de centrarse en una sola historia de las novelas gráficas de Frank Miller, la película combina de manera experta tres narrativas principales. También comienza y termina con la escena “El cliente siempre tiene la razón”, con Josh Hartnett, que originalmente era un clip de prueba que Robert Rodríguez usó para convencer a Miller y Bruce Willis de involucrarse.
La película tiene lugar en Basin City, una ciudad brutalmente peligrosa y corrupta llena de crimen y explotación. Está claramente inspirado en el cine negro clásico, pero con un estilo mucho más exagerado y violento. La película es una adaptación fiel del cómic original, lo que permite al creador explorar todos sus géneros favoritos, desde historias de crímenes y películas de samuráis hasta thrillers políticos y misterios apasionantes.
Es difícil decir cuál de las tres historias principales de Sin City es la mejor, ya que todas están bien hechas. “The Big Fat Kill”, por ejemplo, presenta a Owen como un detective que queda atrapado en un conflicto violento entre prostitutas y una peligrosa alianza de gánsteres y policías. Es un viaje salvaje y lleno de acción, como era de esperar.
Por el contrario, “The Hard Goodbye” se centra en Marv, un personaje duro e intimidante interpretado por Rourke, que busca venganza por el asesinato de la única persona que alguna vez fue amable con él. Marv es una figura querida en el mundo de Sin City y posiblemente el personaje más convincente de la película. De hecho, su actuación fue tan sólida que ayudó a revivir la carrera de Rourke después de años de luchar para encontrar trabajo en Hollywood.
A pesar de todo, creo que “That Yellow Bastard” es la parte más fuerte de la película. Esta sección se centra en John Hartigan, un policía experimentado interpretado por Willis, mientras intenta proteger a Nancy Callahan, una bailarina exótica, de un asesino en serie horriblemente desfigurado. Willis, quien aparentemente le dijo a Rodríguez que siempre había querido este tipo de papel, ofrece una excelente interpretación de Hartigan.
Bruce Willis ofrece una interpretación perfecta como el narrador duro, logrando sonar intensamente serio y sutilmente consciente de la naturaleza exagerada de la historia. Su voz, áspera y cansada del mundo, es ideal para líneas como: “Es hora de demostrarles a tus amigos que vales un carajo. A veces eso significa morir; a veces significa matar a un montón de gente”.
La ciudad del pecado no condujo a una revolución sostenida en Hollywood
Con un presupuesto de 40 millones de dólares, Sin City obtuvo la impresionante cifra de 158,7 millones de dólares en todo el mundo y recibió excelentes críticas, incluida una calificación de cuatro estrellas de Roger Ebert. Sin embargo, no provocó el gran cambio en Hollywood que cineastas como Rodríguez imaginaban. Aunque 300 fue un éxito aún mayor el año siguiente, otros intentos de realizar películas similares con enfoque digital, como Speed Racer de los Wachowski y The Spirit de Miller, no lograron impresionar a la crítica ni al público.
Quizás la gente inicialmente vio la tecnología de backlot digital como una tendencia temporal. Parece que hacer que los entornos parezcan deliberadamente artificiales finalmente se convirtió en un problema, más que en algo deseable. Hay una gran diferencia, por ejemplo, entre una película como Sin City, donde los paisajes urbanos claramente no pretenden parecer realistas, y…
He notado que esas películas también dependen de la pantalla verde, pero James Cameron y su equipo hacen todo lo posible: gastan enormes cantidades de dinero para hacer que el mundo de Pandora parezca increíblemente real, con todas sus plantas y criaturas brillantes. Suena extraño, pero ese mundo alienígena con los altos y azules Na’vi en realidad me parece más creíble que una película clásica en blanco y negro con detectives y criminales. ¡Es sólo que ese nivel de detalle es asombroso!
Después de una espera de nueve años, en 2014 se estrenó una secuela de Sin City, titulada A Dame to Kill For. Sin embargo, la película llegó demasiado tarde para recuperar el éxito de la original, recaudando solo 39,4 millones de dólares en taquilla, mucho menos que la primera película. A los críticos no les gustó en gran medida y el público fue particularmente crítico con la forma en que la película retrataba a sus personajes femeninos. Estos personajes a menudo estaban demasiado sexualizados y sometidos a violencia extrema, una descripción que se sintió mucho más problemática en los años posteriores al lanzamiento del original.
Al final, el público perdió interés en la técnica de realización cinematográfica digital. Fue decepcionante ver que este enfoque que alguna vez fue innovador, tanto para la película en sí como para la tecnología detrás de ella, se desvaneció a medida que cambiaron las preferencias y surgieron métodos más nuevos.
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2026-01-22 07:41