En el cine, los años 80 no son sólo un período de tiempo: son un estilo definitorio. Casi se podría decir que son un género propio.
Piense en la “acción de los 80” por un momento. Para los fanáticos del género, es más que solo un período de tiempo: les trae a la mente toda una serie de imágenes. Inmediatamente me imagino a tipos duros que no están exactamente de acuerdo, intercambiando constantemente comentarios ingeniosos y disparos con los villanos. Siempre llevan gafas de sol y tal vez uno tenga un palillo en la boca. Y, por supuesto, al menos uno de ellos se siente un poco pasado de su mejor momento, aunque nunca lo admitiría directamente.
Esto inmediatamente me recuerda a esas persecuciones de autos exageradas que se ven en las películas de acción, con llantas chirriando, saltos enormes y que siempre parecen durar una eternidad. Y por supuesto, ¡muchas explosiones! Esas grandes y dramáticas explosiones de las que los héroes apenas logran escapar, normalmente mostradas en cámara lenta. Es posible que incluso escuches un leve rugido, como el de un león o un tigre, mezclado con el sonido de la explosión.
Todo eso a partir de esas dos palabras.
¡Echemos un vistazo a las increíbles películas de acción de los años 80! Hoy elegimos la mejor película de acción de cada año de esa década. Algunas de nuestras selecciones son exactamente lo que esperarías de la acción de los 80, mientras que otras rompen el molde. Pero todas son películas fantásticas y, dado que es posible que nunca volvamos a ver un período como los años 80, celebremos las increíbles películas que nos brindó.
La mejor película de acción de cada año de los 80
1980: Los hermanos del blues
La mayoría de la gente ve The Blues Brothers como un musical y definitivamente tiene mucha música. Pero también está inusualmente lleno de acción, con emocionantes persecuciones de autos que se comparan con cualquier película de acción de la década de 1980, o de cualquier época, en realidad. La búsqueda de Jake y Elwood, impulsada por su “misión de Dios”, rápidamente se sale de control, lo que lleva a una persecución masiva por parte de la policía de Chicago en su icónico automóvil blanco y negro. Las acrobacias resultantes siguen siendo impresionantes hoy en día.
1981: Mad Max 2
Aunque se hizo con un presupuesto mucho menor que Mad Max: Fury Road, The Road Warrior todavía me impresiona por su gran alcance. Algunas de las tomas largas del paisaje desértico parecen mostrar la curvatura de la Tierra, un efecto probablemente creado por las lentes de la cámara que usó George Miller. Una explosión es tan grande que la onda de choque sacude visiblemente la cámara desde lejos. The Road Warrior parece una película increíblemente a gran escala, casi como si fuera la última película jamás realizada. Si bien Fury Road es ahora más popular entre muchos espectadores, si no has visto The Road Warrior, te lo recomiendo encarecidamente: es donde Max y el director George Miller realmente encontraron su estilo característico.
1982: 48 Hrs.
En la década de 1980 se produjo una gran tendencia de películas de “compañeros policías”. Por lo general, estas películas emparejaban a extraños compañeros de detectives (a menudo un policía duro que infringía las reglas con alguien completamente diferente, incluso un criminal) para resolver crímenes con mucha acción y explosiones. Si bien películas como Midnight Run, Lethal Weapon y Red Heat eran populares, la tendencia realmente comenzó con 48 Hrs. de Walter Hill, que combinó brillantemente a Nick Nolte con el prometedor Eddie Murphy de Saturday Night Live. Esta película mostró a la perfección el talento cómico de Murphy y el estilo dinámico de dirección de Hill, y ha sido copiada muchas veces desde entonces. Es discutible si algo lo ha superado en los más de 40 años transcurridos desde entonces.
1983: Proyecto A
La década de 1980 a menudo se recuerda como una época increíble para las películas de acción, quizás la mejor de la historia. Sin embargo, 1983 fue sorprendentemente lento para las películas grandes y explosivas en Estados Unidos. Afortunadamente, Jackie Chan estaba en la cima de sus habilidades físicas a principios de los años 80, produciendo constantemente películas de acción increíbles a lo largo de la década, incluido Proyecto A de 1983. Esta aventura histórica está repleta de algunas de las secuencias de acción más impresionantes de Chan y presenta una famosa acrobacia en la que cae desde una torre de reloj y aterriza de forma segura a través de una serie de toldos, un guiño a las atrevidas acrobacias realizadas por el comediante del cine mudo Harold Lloyd.
1984: El terminador
Con The Terminator, James Cameron realmente revolucionó el cine de acción de ciencia ficción y se consagró como un director importante. El inteligente concepto de la película (una lucha actual para evitar una guerra futura) permitió a Cameron crear una gran historia a pesar de un presupuesto limitado. Sólo necesitaba mostrar breves escenas de la guerra futura para fundamentar el resto de la película en 1984. También utilizó inteligentemente el imponente tamaño de Arnold Schwarzenegger para ocultar la naturaleza robótica del villano, lo que también ayudó a mantener bajos los costos. Estos primeros trabajos demostraron la capacidad de Cameron para generar ideas ambiciosas y luego darles vida con habilidad. Más tarde ampliaría estas visiones llenas de acción con presupuestos mucho mayores.
1985: Vivir y morir en Los Ángeles
Vivir y morir en Los Ángeles es un thriller policial verdaderamente excepcional, que se siente como una versión cruda y llena de drogas de un programa clásico como Dragnet. William Petersen interpreta a un detective que posiblemente esté más comprometido moralmente que los criminales que persigue, quienes son sorprendentemente meticulosos a pesar de sus tendencias violentas. La película es famosa por su increíble persecución de coches, y con razón. Sin embargo, es más que una acción emocionante; revela mucho sobre los personajes involucrados. Si bien conducir en sentido contrario en una autopista de Los Ángeles crea una escena espectacular, la forma en que el director William Friedkin construye ese momento es magistral. El personaje de Petersen no se topa con la situación; ignora deliberadamente las claras señales de advertencia – “NO ENTRAR” y “CAMINO EQUIVOCADO” – y sigue adelante de todos modos. Este comportamiento imprudente resume perfectamente su personalidad: constantemente se lanza al peligro, actuando siempre impulsivamente y sin respetar las reglas y la seguridad. Constantemente traspasa los límites y va hacia donde no debería, ignorando todas las señales para detenerse.
1986: extraterrestres
Según James Cameron, originalmente propuso la idea de una secuela de Alien para Fox simplemente escribiendo la palabra “alien” y agregando una “s” y luego transformándola en “ALIEN$” con dos líneas. Fox lo aprobó, contrataron a Cameron y él creó una de las secuelas más aclamadas jamás realizadas. Si bien Aliens presenta muchas más criaturas que la película original de Ridley Scott, sigue centrada en el personaje de Sigourney Weaver, Ellen Ripley, y continúa explorando temas de maternidad y trauma.
1987: Robocop
Cada año, la película RoboCop parece menos una fantasía futurista y más una representación realista de los acontecimientos actuales. Si bien el escenario específico de un hombre que se funde en un mutante a partir de desechos tóxicos es inverosímil, el resto de la película parece cada vez más relevante. Ahora vivimos en un mundo muy parecido al Detroit representado en la película: lleno de publicidad constante y enfrentando la creciente influencia de la inteligencia artificial. Es una pena que nuestra realidad no sea tan entretenida como la versión de Paul Verhoeven.
1988: Duro de matar
A menudo descrito como un western disfrazado de thriller policial, Duro de matar es un clásico del cine de acción de los años 80. Cuando el policía de Nueva York John McClane (Bruce Willis) viaja a Los Ángeles para visitar a su esposa separada, Holly (Bonnie Bedelia), se encuentra con la única esperanza durante una toma de control terrorista en la fiesta de Navidad de su empresa. De repente, metido en una situación imposible, McClane se convierte en un héroe icónico: un hombre común y corriente tomado desprevenido que simplemente quiere llegar a casa y puede que tenga que recurrir a algunos actos heroicos a la antigua usanza para lograrlo. Como él mismo bromea: “Yippie-ki-yay”.
1989: Batman
Películas esenciales en Netflix que todo amante del cine debería ver
La noche de los muertos vivientes (1968)
Si bien Netflix tiene mucho contenido, no tiene muchas películas clásicas o de importancia histórica. Una excepción notable es La noche de los muertos vivientes de George A. Romero, una película de terror enormemente influyente sobre un brote de zombis. Más allá de los zombis en sí, la película es importante porque Romero la hizo de forma independiente y se convirtió en un gran éxito y un logro histórico en el cine.
El aguijón (1973)
A menudo considerada incluso mejor que Butch Cassidy and the Sundance Kid, The Sting es una película cautivadora y sorprendentemente triste sobre dos estafadores: un joven y entusiasta delincuente interpretado por Robert Redford y un estafador experimentado interpretado por Paul Newman. Se unen para vengar el asesinato del socio de Redford a manos de un mafioso despiadado (Robert Shaw). La película presenta actuaciones brillantes de los tres protagonistas y está llena de giros y vueltas inteligentes, equilibrados con una mirada conmovedora a la soledad durante la Gran Depresión. The Sting ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en 1973 y sigue siendo un clásico del Hollywood de los años 70.
La masacre de la motosierra de Texas (1974)
La película de terror de 1974 que inició una serie de larga duración se agregó a la colección de la Biblioteca del Congreso en 2024 debido a su impacto cultural duradero. (Ese año también se publicó un documental sobre la película, llamado Chain Reactions). Si solo has oído hablar de la serie o has visto una de las muchas secuelas o remakes más débiles, ahora es el momento de ver la original: es una película sangrienta, brutal y bellamente realizada, y puedes encontrarla en Netflix.
Ficción pulp (1994)
Si bien Pulp Fiction puede no ser la película más copiada de los años 90 en la actualidad, fue ampliamente imitada durante un tiempo. La mala calidad de esas imitaciones resalta cuán talentoso es Quentin Tarantino, tanto en aquel entonces como ahora.
Pulp Fiction es una sorprendente mezcla de cosas que en realidad no deberían encajar. Es una gran historia sobre el crimen en Los Ángeles, pero también una mirada cercana a las personas involucradas. Salta entre escenarios extremos, casi increíbles, como maletines misteriosos y clubes secretos, y momentos muy comunes, como conversaciones sobre masajes en los pies y comida rápida. Es expansivo e íntimo, divertido y triste, violento y tonto. Es simplemente Pulp Fiction.
Titánico (1997)
Todas las películas más famosas de James Cameron comparten algunos ingredientes clave: una historia de amor, acción a gran escala, persecuciones emocionantes y una relación compleja con la tecnología. Si bien Titanic no está tan lleno de acción como películas como The Terminator o Avatar, aún encarna estos temas. Fue una empresa enorme (y un gran éxito) para su época, y está claro por qué. Cameron se destaca por mantener la historia centrada en los personajes, incluso cuando está rodeada de imágenes y escenarios espectaculares.
Elección (1999)
Reese Witherspoon realmente se abrió paso con la comedia de 1999 Election, donde interpreta a una estudiante de secundaria motivada que choca con su pesimista profesor de historia (Matthew Broderick, interpretando un personaje que recuerda su papel en Ferris Bueller’s Day Off). Su conflicto genera una divertida rivalidad cuando el personaje de Witherspoon, Tracy Flick, se postula para presidenta del consejo estudiantil. Election es una película realista y de humor negro que contribuye a que 1999 sea recordado como un año fantástico para el cine. Lo interesante es el título, simplemente Elección, no La elección, porque la película trata tanto del difícil proceso de tomar decisiones como del resultado de una sola elección escolar.
Donnie Darko (2001)
Netflix no es el mejor lugar para encontrar películas de culto clásicas o verdaderamente únicas, especialmente si buscas algo más que los originales de Netflix recientes y de menor presupuesto. Si bien tienen una buena selección de ellas, las opciones para las películas favoritas de medianoche son limitadas. Una de las más destacadas es Donnie Darko, de Richard Kelly, que presenta a un joven Jake Gyllenhaal como un adolescente que sobrevive a un accidente casi fatal y puede ser la clave para prevenir una catástrofe global. Con sus imágenes inquietantes, su atmósfera oscura y su conclusión memorable, la película se considera una joya del cine independiente de principios de la década de 2000.
El calamar y la ballena (2005)
Noah Baumbach realmente se estableció como un cineasta talentoso con una película profundamente personal sobre un joven (interpretado por Jesse Eisenberg, quien también se benefició del éxito de la película) que atraviesa el divorcio de sus padres. La película recibió muchas nominaciones a premios y lanzó a Baumbach a una fase nueva y continua de su carrera, que incluye películas aclamadas como Marriage Story de Netflix y Jay Kelly.
Zodíaco (2007)
David Fincher es conocido por dirigir películas sobre asesinos en serie, pero Zodiac es más que un simple thriller policial. Es un viaje a través de la historia de San Francisco, vista a través de la perspectiva de tres hombres obsesionados con resolver el caso Zodiac Killer. Seguimos a un dedicado inspector de policía (Mark Ruffalo), un reportero de crímenes (Robert Downey Jr.) que se convirtió en el objetivo del Zodíaco, y a un detective aficionado llamado Robert Graysmith (Jake Gyllenhaal) que no puede seguir adelante, incluso cuando los asesinatos cesan. Lo que Zodiac hace excepcionalmente bien es mostrar cómo una sola obsesión puede apoderarse de la vida de alguien. Fincher atrae hábilmente a los espectadores a la compleja investigación utilizando ángulos de cámara y edición inteligentes. Al final de la película, que regresa al principio después de dos horas y media tensas, comprendes exactamente lo que impulsa a Robert Graysmith.
Infancia (2014)
Durante doce años, el director Richard Linklater filmó en secreto escenas con los mismos actores: un niño (Ellar Coltrane), su madre (Patricia Arquette) y su hermana (Lorelei Linklater), unos días al año. Si bien algunos podrían ver esto como un experimento inteligente, la película se convierte en una poderosa instantánea de la vida estadounidense a principios de la década de 2000 y una mirada profundamente personal al amor, las luchas y los sacrificios de una familia. Todas las películas tratan del tiempo, pero Boyhood tiene una relación verdaderamente única con él. Ver a los actores envejecer en la pantalla añade una ternura especial a algunos momentos y un mayor peso emocional a otros. Cuando Patricia Arquette reflexiona sobre su vida al final, se basa en doce años de experiencias genuinas. Como dijo elocuentemente el fallecido Roger Ebert, las películas son ventanas a nuestro mundo, y Boyhood se siente como una película que abre esas ventanas de par en par.
Latigazo cervical (2014)
Whiplash es una película fantástica que explora la intensa dedicación y los sacrificios que hacen los artistas por su oficio. La película sigue a Miles Teller como un joven baterista de jazz en una importante escuela de música y su relación con un profesor implacablemente exigente. Si bien lo empujan a sobresalir, los métodos de este instructor tienen un alto costo personal. El director Damien Chazelle sugiere sutilmente la inquietante respuesta a esta pregunta, manteniendo al mismo tiempo la emocionante energía de la película. La película culmina con una escena final fenomenal: un poderoso enfrentamiento entre estudiante y profesor. Sorprendentemente, Whiplash también funciona como una película de terror verdaderamente aterradora; el efecto escalofriante del instructor que critica tranquilamente un error es mucho más aterrador que cualquier cosa en las típicas películas de terror de esa década.
Canta la calle (2016)
Déjame decirte que Sing Street es algo especial. De hecho, me hizo llorar en un avión, ¡y eso dice mucho! Esta película sobre una pareja de adolescentes irlandeses que persiguen sus sueños musicales es realmente inspiradora. Está repleto de diálogos ingeniosos, actuaciones fantásticas y, sinceramente, creo que la música es incluso mejor que La La Land. En una época en la que a todos nos vendría bien un ascensor, Sing Street ofrece una experiencia realmente placentera. Solo ten cuidado, puede que te emocione un poco al final. (¡No juzgues mis lágrimas!)
Spider-Man: Un nuevo universo (2018)
Si bien más no siempre es mejor, Spider-Man: Into the Spider-Verse sigue siendo una película destacada y posiblemente la mejor de Spider-Man. Cuenta con un gran equipo de Spider-People, incluido el nuevo héroe Miles Morales, la decidida Gwen Stacy y un abatido Peter B. Parker. La película enfatiza poderosamente el heroísmo desinteresado defendido por los creadores de Spider-Man, Stan Lee y Steve Ditko, ilustrando maravillosamente su creencia de que cualquiera puede ser un héroe a través de una animación impresionante.
Roma (2018)
2018 marcó un punto de inflexión para las películas originales de Netflix, con el lanzamiento de películas aclamadas por la crítica como la profundamente personal Roma de Alfonso Cuarón, que cuenta la historia de una familia mexicana y su ama de llaves, Cleo (Yalitza Aparicio). Cuando se estrenó por primera vez, mucha gente argumentó que Roma merecía ser vista en una sala de cine para apreciar plenamente sus cualidades artísticas, especialmente las hermosas imágenes en blanco y negro de Cuarón. Sin embargo, verlo en casa ofreció el beneficio de una experiencia emocional más privada y potencialmente menos vergonzosa. Esto destaca una de las ventajas clave del modelo de transmisión de Netflix.
El irlandés (2019)
La frase: “¡Estoy detrás de ti, Jimmy! Hasta el final”, presagia perfectamente dónde se encuentra Frank Sheeran en última instancia. Este cuidadoso detalle es sólo un ejemplo del increíble arte de El irlandés, una película extraordinaria que parece la culminación de la carrera de Martin Scorsese. Los momentos más poderosos llegan cerca del final, cuando el personaje de Robert De Niro, Sheeran, enfrenta las consecuencias de sus elecciones de vida. Parece estar orgulloso de sus acciones, especialmente de su larga relación con el jefe de los Teamsters, Jimmy Hoffa (interpretado por Al Pacino). Sin embargo, también parece darse cuenta, quizás por primera vez, de que el estatus, la riqueza y el respeto que le generó su trabajo no le han impedido enfrentar una muerte solitaria en un asilo de ancianos. Un sacerdote ofrece perdón, pero queda por ver si será suficiente.
Gatos (2019)
Seamos honestos, Cats no se compara con las otras películas de esta lista. Sin embargo, para comprender verdaderamente algo sorprendente, debemos considerar su opuesto, y Cats cumple perfectamente ese papel. Incluso años después de su estreno, la película plantea muchas preguntas extrañas y sin respuesta. ¿Por qué los gatos tienen manos humanas? ¿Dónde está toda la gente? ¿Qué es la “sopa de leche caliente”? ¿Por qué Jennifer Hudson solloza constantemente? ¿Y por qué Idris Elba aparece semidesnudo? Además, ¿por qué Taylor Swift usa tacones cuando todos los demás están descalzos? Estas preguntas probablemente nos perseguirán para siempre, y eso es algo maravilloso.
El poder del perro (2021)
El poder del perro de Jane Campion es un western lento que exige toda tu atención; es fácil pasar por alto detalles clave si estás distraído. La película ofrece una apasionante exploración de la masculinidad y sigue a Phil Burbank (Benedict Cumberbatch), un duro vaquero, mientras lidia con el cambio después de que su hermano (Jesse Plemons) le presenta su rancho a su nueva esposa (Kirsten Dunst) y a su hijo, Peter (Kodi Smit-McPhee). Peter no parece apto para la vida en el rancho, y las suposiciones de Phil sobre él (y las nuestras sobre Phil) conducen a una conclusión sorprendente e impactante. Con suerte, no tendremos que esperar otra década para ver la próxima película de Campion.
RRR (2022)
Esta emocionante película india ofrece tres horas de entretenimiento ininterrumpido con una combinación de acción, romance y enérgicos números musicales. Es similar a una película de acción clásica de John Woo, pero ambientada en el sur de Asia y presenta a dos hombres poderosos en lados opuestos de la ley que inesperadamente se unen. Esos hombres son Bheem, un guerrero de la tribu Gond, y Rama, un soldado del ejército británico. Bheem viaja a Delhi para encontrar a una niña secuestrada, mientras que Rama tiene la tarea de localizar a quien la esté buscando.
Un encuentro casual los une como amigos, pero persiste una sensación de tensión subyacente mientras el público anticipa el momento en que descubren las verdaderas identidades del otro. La película está llena de escenas espectaculares, incluidos atrevidos rescates de niños de un río en llamas, y presenta impresionantes secuencias de baile utilizadas para desafiar a los prejuiciosos gobernantes británicos. A lo largo de la película, Bheem está simbolizado por el agua y Rama por el fuego.
Godzilla menos uno (2023)
Es raro que una precuela realmente mejore una franquicia, pero Godzilla Minus One hace precisamente eso. Al ambientar la historia en el Japón posterior a la Segunda Guerra Mundial, la película reimagina poderosamente a Godzilla, devolviéndolo a sus raíces como un símbolo aterrador de la devastación atómica y las cicatrices psicológicas de la guerra. Y este Godzilla es realmente aterrador: es enorme, inquietante a la vista y su aliento atómico es realmente aterrador.
Pero Godzilla Minus One es más que impresionantes efectos especiales. Presenta a un protagonista convincente y defectuoso (Ryunosuke Kamiki) y explora sutilmente temas relacionados con los pilotos kamikazes, lo que lleva a un clímax profundamente emocional. Una sección de la película parece una aventura clásica de Howard Hawks, con una tripulación de duros marineros luchando contra un colosal dinosaurio de propulsión nuclear, y es tan sorprendente como suena.
¿Estás ahí, Dios? Soy yo, Margarita. (2023)
Mientras ¿Estás ahí Dios? Soy yo, Margaret no causó un gran revuelo en los cines, parece destinada a convertirse en una película definitoria para los jóvenes de hoy, al igual que lo fue Ferris Bueller’s Day Off para mi generación. Esta fiel adaptación del libro clásico, escrita y dirigida por Kelly Fremon Craig, cuenta con un elenco fantástico que incluye a Rachel McAdams, Benny Safdie y Kathy Bates. Abby Ryder Fortson, que estuvo genial en las películas de Ant-Man, también es maravillosa como Margaret. Como padre de dos hijas, no espero tener que enfrentar estos mismos problemas con ellas dentro de unos años, pero me alegro de que esta película esté aquí para ayudarlas a comprenderlo todo.
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2026-01-22 20:33