Este género muestra constantemente lo mejor del cine de Hollywood, ofreciendo desde misterios intrigantes como Knives Out hasta intensas historias de venganza como Cape Fear. Es conocido por sus actuaciones increíbles, sus guiones bien elaborados y su suspenso magistral, lo que ha dado como resultado numerosas películas clásicas a lo largo de las décadas. Aunque los thrillers modernos suelen ser excelentes, es difícil superar el impacto de una película antigua y verdaderamente grandiosa.
El género del thriller se convirtió en una potencia cinematográfica gracias a directores como John Huston, Alfred Hitchcock y Howard Hawks. Los fanáticos del cine definitivamente deberían buscar películas más antiguas, particularmente aquellas de la época dorada de Hollywood, que eran conocidas por su fuerte escritura. Desde el clásico cine negro de los años 1940 hasta las crudas historias de detectives de los años 1970, estas apasionantes películas policiales merecen ser redescubiertas por el público actual.
El halcón maltés definió el género detectivesco
La historia de El halcón maltés se centra en el detective de San Francisco Sam Spade. Se ve involucrado en un caso en el que una mujer, Ruth Wonderly, le pide que encuentre a su hermana. Las cosas se complican cuando su compañero es asesinado, lo que convierte a Sam en el principal sospechoso. A medida que el caso se desarrolla y la mujer reaparece con una nueva identidad, Sam descubre que está atrapado en una búsqueda mucho más grande y peligrosa de un valioso artefacto perdido.
Considerada una película emblemática en el mundo de las historias de detectives, El halcón maltés mantiene constantemente a los espectadores adivinando con sus giros y vueltas. Humphrey Bogart realizó una actuación que definió su carrera como Sam Spade, y su interpretación es fundamental para imaginar al detective privado clásico.
Un mal día en Black Rock es un misterio neooccidental olvidado de los años 50
Después de la Segunda Guerra Mundial, el veterano John J. Macreedy, que perdió un brazo mientras estaba en servicio, llega a la tranquila ciudad desértica de Black Rock, California. Está allí para investigar lo que le sucedió a un japonés-estadounidense llamado Komoko, pero sus investigaciones rápidamente hacen que la gente del pueblo se vuelva hostil. Algunos lo ignoran, mientras que otros lo amenazan directamente. Mientras Macreedy continúa su búsqueda, comienza a darse cuenta de que todo el pueblo oculta un secreto inquietante.
La película de los años cincuenta, Bad Day at Black Rock, que a menudo se pasa por alto, fue un ejemplo temprano clave de lo neooccidental, que combinaba hábilmente temas clásicos del oeste con una historia de suspenso en tiempos de guerra. La película genera tensión magistralmente en todo momento, culminando en una conclusión oscura y satisfactoria, lo que la convierte en un clásico neo-noir que merece más atención por parte de los entusiastas del cine y el crimen.
Roadgames muestra los peligros de la carretera abierta
La película Roadgames se centra en Quid, un camionero estadounidense que viaja por Australia y sospecha que se ha encontrado con un asesino en serie. Después de recoger a un autoestopista al que llama Hitch, los dos hombres comienzan una peligrosa persecución mientras intentan dejar atrás al conductor que Quid cree que es el asesino, lo que lleva a una emocionante persecución por el interior de Australia.
Esta película es un guiño amoroso tanto a La ventana indiscreta de Alfred Hitchcock como a las películas clásicas de misterio de los años 80, y ofrece a los fanáticos el atractivo de ambas. Es una emocionante historia de viaje por carretera en la que el personaje principal se convierte en un detective aficionado, similar a la sensación de suspenso del Duelo de Steven Spielberg, que destaca los peligros de las carreteras aisladas.
Harry el sucio representó una nueva ola de películas de acción y suspenso
La película Harry el Sucio sigue al inspector de policía de San Francisco, Harry Callahan, un detective duro e intransigente. Cuando un asesino en serie conocido como Escorpio comienza a aterrorizar la ciudad, se asigna a Harry el caso. Reacio a trabajar con un nuevo compañero (culpa al último por haber recibido un disparo), Harry busca urgentemente a Escorpio antes de cobrar más víctimas. A medida que el caso se vuelve profundamente personal, Harry se ve impulsado a tomar el asunto en sus propias manos y hacer justicia, incluso si eso significa saltarse las reglas.
Estrenada en 1971, “Harry el Sucio” presentó a un antihéroe innovador: un detective dispuesto a romper las reglas para lograr justicia. La película generó cuatro secuelas y, con su protagonista duro e intransigente, se convirtió en una película policial definitoria de la década de 1970. Llena de líneas icónicas, ha influido profundamente en casi todas las películas de detectives realizadas desde entonces y sigue siendo un clásico gracias al toque magistral del director Don Siegel.
El gran sueño tiene escrito por todas partes
Como cinéfilo, siempre recomiendo The Big Sleep. Está protagonizada por Humphrey Bogart como Philip Marlowe, un detective privado clásico. La historia comienza cuando un rico general Sternwood lo contrata para localizar a su hija desaparecida; existe la preocupación de que algunas fotos comprometedoras salgan a la luz, y el general quiere que Marlowe se encargue del asunto discretamente. Pero las cosas se complican rápidamente cuando Marlowe se topa con un asesinato y, de repente, se enfrenta a todo un grupo de personas sospechosas y poco confiables. ¡Es un caso retorcido y cambiante que sigue escalando!
La película El gran sueño fue increíblemente importante a la hora de dar forma a cómo Hollywood retrataba a detectives privados duros y directos; incluso influyó en películas como El gran Lebowski. A diferencia de muchas películas, no proporciona información a la audiencia, sino que la lleva a un viaje complejo lleno de mentiras y escándalos. Realmente dominó el clásico estilo detectivesco ‘duro’, y pocas películas lo han hecho tan bien desde entonces.
Bullitt llevó el thriller de los 60 a un final espectacular
La película Bullitt se centra en un detective de la policía de San Francisco que investiga el asesinato de un testigo que ocurre mientras el hombre está bajo custodia policial. Inicialmente sospechando que la mafia estaba involucrada en un asesinato por venganza relacionado con dinero robado, el detective comienza a descubrir una situación más compleja. Al final, se pregunta si alguna vez supo la verdadera identidad de la víctima y si el verdadero testigo sigue ahí fuera.
Considerada la película que realmente lanzó el género de acción moderno, Bullitt convirtió a Steve McQueen en un ícono e influyó en películas como Harry el Sucio. Es una combinación convincente de estudio de personajes valiente y acción emocionante, que ofrece una mirada realista al trabajo policial. Lo que lo distingue es lo bien que se mantiene hoy en día, en gran parte debido a su inolvidable persecución de autos y su clímax increíblemente tenso.
La conexión francesa convirtió a Gene Hackman en un ícono de Hollywood
La película tiene lugar en la ciudad de Nueva York de 1971 y se centra en Jimmy “Popeye” Doyle, un detective de narcóticos de la policía de Nueva York. Está decidido a evitar que se venda un gran cargamento de heroína. Su investigación rápidamente apunta a Alain Charnier, un empresario francés con un historial sospechoso, que luego intenta silenciar a Popeye, solidificando su culpa. A pesar de las pruebas limitadas, Popeye y su socio deben trabajar rápidamente para exponer a Charnier y detener el negocio de las drogas antes de que se complete.
Con su realismo descarnado y personajes complejos, The French Connection redefinió el género detectivesco. La película presentó a Gene Hackman en una interpretación que definió su carrera como el defectuoso detective Popeye Doyle y estableció a William Friedkin como un director lleno de suspenso, capaz de crear tensión incluso en los momentos más tranquilos. Inspirada en películas como Bullitt, también presentó una famosa y emocionante persecución de autos que se convirtió en una de las secuencias de acción más emblemáticas de la década.
Chinatown rindió homenaje a la época dorada del cine negro
La película clásica Chinatown tiene lugar en Los Ángeles de la década de 1930 y se centra en el detective privado Jake Gittes, que se especializa en descubrir la infidelidad. Su mundo se estremece cuando el hombre al que le contrataron para seguir aparece muerto. El misterio se profundiza cuando aparece una mujer que dice ser la esposa del hombre y revela que el cliente original no era quien parecía. Mientras Gittes desenreda una red de engaños, forma equipo con la mujer para encontrar al verdadero asesino.
Manteniéndose fiel al estilo del cine negro de la década de 1940, la película mantiene al público en la oscuridad junto al personaje principal, Gittes, durante toda la investigación. En última instancia, esta emocionante película reafirmó el estatus de Jack Nicholson como uno de los mejores actores de su tiempo, y Chinatown es recordado por su conclusión profundamente inquietante e inolvidable.
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2026-01-22 21:11