El creador de Tilly Norwood advierte a los actores de Hollywood que hagan versiones de sí mismos con IA o “se quedarán atrás”

Tras los comentarios desdeñosos de Chris Pratt sobre el posible impacto de la actriz de IA Tilly Norwood en los empleos de Hollywood, Eline van der Velden, directora ejecutiva de la empresa que creó Tilly (Particle6), defendió firmemente el papel de la IA en el futuro de la actuación. Animó a los actores a considerar la posibilidad de crear versiones de sí mismos en IA como una forma de proteger sus carreras y hacerlo de manera responsable.

Si bien muchos actores están preocupados por ser reemplazados por avatares generados por computadora, Erik van der Velden propone una solución sorprendente: los actores deberían adoptar la tecnología y crear versiones de sí mismos con IA. Compartió esta idea en una entrevista con Variety, afirmando:

La gente suele hablar de Tilly Norwood como si fuera simplemente una creación digital, pero es importante recordar que hay una persona real y una intención artística detrás de ella. Así como cualquier actor da vida a un personaje, yo le di vida a Tilly a través de mi propia creatividad. Ella no fue creada por la propia IA: ¡yo quería crearla!

Después de una descripción detallada de la creación de Tilly por parte de un equipo de personas, comenzó a explicar por qué la IA representa el futuro, incluso si eso significa que los actores necesitan encontrar trabajos diferentes en este campo en evolución. Luego continuó diciendo:

Los actores de IA podrían ser copias digitales exactas de los artistas intérpretes o ejecutantes o versiones más audaces y expresivas de quiénes son. Incluso podrían ser personajes completamente nuevos, más imaginativos y desenfrenados que cualquier cosa posible en la vida real. Incluso podríamos ver actores creando versiones digitales más jóvenes e idealizadas de sí mismos, como lo ha hecho Tilly Norwood. Es probable que algunos actores utilicen la captura de actuación para dar vida a estos personajes de IA con sus propias expresiones faciales y movimientos. Otros pueden preferir dirigir a su actor de IA como si fuera un personaje animado, guiando su actuación a través de elecciones sobre el momento, la emoción y la intención general. Yo personalmente uso una combinación de ambos enfoques.

El creador de Tilly Norwood compara la creación de IA con el avatar de Gollum y James Cameron

Van der Velden cree que los cambios realizados en Tilly Norwood no son únicos: han sucedido cosas similares con películas taquilleras como El señor de los anillos y Avatar, aunque muchos podrían no estar de acuerdo. Ella continuó diciendo:

Tilly está completamente controlada por personas; no puede moverse, hablar ni responder por sí sola. Crear su personaje es muy parecido a la animación, los títeres o la captura de una actuación: es una actuación creativa. Es similar a cómo Andy Serkis actuó como Gollum, aunque Gollum era un personaje digital. Lo mismo ocurre con Zoe Saldaña en Avatar; Ser un personaje digital no la hacía menos actriz. De hecho, cree que este tipo de actuación es increíblemente fortalecedora.

Van der Velden imagina a Tilly Norwood como una marioneta digital muy avanzada. Sin embargo, existe una brecha significativa entre la actuación de un actor capturada mediante captura de movimiento y simplemente programar una computadora para crear el resultado final. Es poco probable que las declaraciones de Van der Velden resuelvan el debate en torno a Tilly Norwood y, de hecho, pueden intensificar la controversia dentro de Hollywood.

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En sus comentarios finales, Van der Velden enfatizó que la IA no debe verse como un reemplazo de las personas, pero advirtió que aquellos que no la adopten corren el riesgo de quedarse atrás. Luego afirmó:

La IA es ahora una parte permanente de la industria del entretenimiento. El verdadero problema no es si la IA reemplazará a los actores, sino si los actores adoptarán y controlarán esta nueva tecnología, o correrán el riesgo de volverse obsoletos. Las versiones de actores con IA (representaciones digitales propiedad de los propios artistas) no son una amenaza para la profesión; representan su progresión natural.

2026-01-24 01:20