Antes de que Cillian Murphy fuera aclamado por Oppenheimer o su papel en Peaky Blinders, protagonizó la película de ciencia ficción de 2011 In Time. Si bien la película no fue un éxito de crítica (tiene una calificación del 37% en Rotten Tomatoes y adolece de un guión y una trama débiles), Murphy logró brillar como Raymond Leon, un duro oficial de policía en un futuro distópico. A pesar de sus defectos, la película tenía una premisa interesante y la actuación de Murphy destacó incluso en medio del caos.
A pesar de una puntuación decente de 6,7 en IMDb, la película In Time suele verse como una película con un enorme potencial que no se ha aprovechado plenamente. Si bien el concepto (donde el tiempo literalmente es dinero) fue brillante, la ejecución de la película se queda corta. La acción se siente incómoda y el guión se basa demasiado en chistes obvios relacionados con el tiempo, que distraen la atención de la historia. Sin embargo, el director Andrew Niccol logra salvar la película a pesar de sus secuencias de acción defectuosas y una conexión romántica algo débil entre Justin Timberlake y Amanda Seyfried.
Una impresionante premisa de ciencia ficción que perdió debido a una mala ejecución
El mundo de In Time es extraño: la gente deja de envejecer cuando llega a los veinticinco años. En su vigésimo quinto cumpleaños, un reloj en su brazo comienza la cuenta regresiva de un año. Cuando el reloj llega a cero, mueren instantáneamente. En esta película, el tiempo literalmente es dinero.
En este futuro imaginado, las personas no ganan dinero para vivir: intercambian el resto de su vida por todo lo que necesitan. Cada acto simple, como comprar café, tomar el autobús o pagar el alquiler, cuesta preciosos segundos de tu vida. El director Andrew Niccol, conocido por películas como Gattaca y como coguionista de The Truman Show, crea este mundo con un escenario duro y deliberado.
La ciudad está dividida en enclaves exclusivos y ricos llamados “Zonas horarias”. En contraste, el distrito de Dayton es un área empobrecida y de ritmo acelerado donde la gente siempre está apurada, sin poder darse el tiempo para simplemente caminar. Las imágenes, capturadas por el renombrado director de fotografía Roger Deakins, crean una atmósfera cálida y cruda que recuerda a una zona industrial en ruinas.
En Dayton, las personas que luchan contra la pobreza pueden sentirse constantemente presionadas y apenas tienen tiempo suficiente para trabajar y regresar a casa con sus familias. Esto crea un sentimiento estresante y urgente. La historia luego cambia a New Greenwich, una zona rica donde los residentes parecen tener todo el tiempo del mundo. La diferencia entre estos dos mundos es inmediatamente perceptible e impactante.
El mundo está representado en tonos fríos y clínicos de azul y blanco. Las personas se mueven lentamente y sin urgencia, y en la práctica tienen una esperanza de vida ilimitada. Como observa el personaje Henry Hamilton, los ricos realmente no viven: simplemente existen. Su mayor temor no es la muerte, sino los accidentes, que son lo único que puede acabar con sus vidas. La película ilustra poderosamente este marcado contraste entre los que tienen y los que no tienen.
Este texto sostiene que los grupos poderosos mantienen su estatus haciendo deliberadamente más difícil la vida a aquellos con menos recursos. Sugiere que cosas como el aumento de los precios de las necesidades básicas –como los alimentos y el transporte– se utilizan intencionalmente para mantener a las comunidades desfavorecidas luchando y evitar que mejoren sus circunstancias. Esencialmente, es una fuerte condena de cómo la inflación y la deuda pueden usarse para reprimir a la gente.
La película lucha por mantener el suspenso inicial. En el acto final, pasa de una crítica inteligente de la sociedad a una historia criminal más convencional, al estilo de ‘Bonnie y Clyde’. Los personajes, Will Salas (Justin Timberlake) y Sylvia Weis (Amanda Seyfried), comienzan a robar bancos para redistribuir el tiempo, lo que al principio parece heroico. Sin embargo, esta acción contradice los principios económicos que la película destacó anteriormente.
Incluso si se prolongara infinitamente una situación desesperada, quienes están en el poder simplemente devaluarían el esfuerzo. Lamentablemente, esta película se centra más en secuencias de acción que en sus temas subyacentes. La seguridad en el momento crucial de los bancos es sorprendentemente débil y los protagonistas superan los obstáculos más por casualidad que por habilidad. La narrativa pierde su impacto, reemplazando la atmósfera inicial que invita a la reflexión con cuentas repetitivas que parecen forzadas y restan valor a cualquier crítica significativa del capitalismo.
Por qué Cillian Murphy es el centro moral de la película
Raymond Leon tiene un efecto notable en cada película en la que aparece: la energía cambia inmediatamente y se vuelve más emocionante. Mientras que otros personajes están atrapados en acción, el personaje de Murphy se siente como si estuviera en una historia de detectives clásica, librando una batalla perdida. Esto se ve enfatizado por su apariencia distintiva, gracias a la diseñadora de vestuario Colleen Atwood, quien lo vistió con un abrigo de cuero largo y elegante, que lo distingue del resto del elenco.
Destaca allá donde va, pero nunca en el buen sentido. En las difíciles calles de Dayton, parece una amenaza, mientras que en la rica ciudad de New Greenwich, siente que no pertenece. Es un extraño en ambos lugares. Mientras que el actor Timberlake aporta mucha energía y fuerza física a sus papeles, Murphy normalmente interpreta las cosas de manera más sutil, confiando en una intensidad tranquila, algo por lo que es conocido en muchas de sus actuaciones. Tiene una habilidad especial para interpretar personajes que se mueven con una calma fría y concentrada, sin parecer nunca apresurados o estresados.
Murphy retrata brillantemente el cansancio de un hombre que, a pesar de aparentar físicamente veinticinco años, ha vivido el equivalente a setenta y cinco años. Creó el personaje en torno a este conflicto central. Ha explicado que, al igual que el héroe de la película, León es un producto de las calles que, en última instancia, elige la estabilidad antes que el conflicto.
Murphy explicó que Leon apoya un sistema profundamente defectuoso porque es su única fuente de ingresos, a pesar de reconocer su injusticia. Este conflicto interno lo convierte en una figura trágica. Entiende que el sistema es injusto y que los ricos lo explotan, pero cree genuinamente que el control estricto impuesto por los Cronometradores es esencial para evitar el caos total. En última instancia, está convencido de que es necesario cierto nivel de dureza para que el mundo sobreviva.
En una escena particularmente tensa, irrumpe en una fiesta de la alta sociedad para arrestar a Will. Rápidamente descarta cualquier conversación cortés y afirma sin rodeos: “No me interesa la justicia, sólo lo que puedo probar”. Esta línea es central para la actuación del actor; lo pronuncia con una mirada fría y sin emociones, sin mostrar absolutamente ninguna importancia personal ni orgullo.
Murphy inyecta una muy necesaria sensación de dramatismo e intensidad en la película, algo que falta en el resto. Mientras que Timberlake y Seyfried ofrecen actuaciones más ligeras, Murphy retrata poderosamente la carga emocional de una larga vida presenciando la muerte.
El final falla, pero el arco de Murphy cuenta la historia real
La película alcanza su punto más dramático con la caída de Raymond León. Incluso cuando la historia se vuelve cada vez más increíble con un robo tras otro, Leon se mantiene arraigado en la realidad. Persigue implacablemente a la pareja, ignorando las reglas y poniéndose en peligro. Impulsado por un único propósito, se transforma en una fuerza de la naturaleza y recorre a toda velocidad el paisaje desolado en su Dodge Challenger eléctrico.
La persecución termina en las afueras de Dayton, y Leon finalmente arrincona a los héroes a pie. Él cree que ha ganado, ya que los atrapó con un arma. Por lo general, un policía en esta situación dejaría ir a un fugitivo, recordando un momento en el que estaban al otro lado de la ley. Pero León se congela. Mira su antebrazo y nota la luz roja parpadeante en su reloj.
Estaba tan concentrado en perseguir a los demás que descuidó su propio bienestar y, al final, su vida se le escapó. Fue un final trágico, aunque extrañamente hermoso. La ironía es cruda: el hombre que pasó su vida manteniendo el tiempo quedó arruinado por su propia falta de cuidado personal. El sistema al que sirvió fielmente no reconoció su dedicación y simplemente lo despidió cuando no cumplió con sus requisitos.
Esta escena es el momento más impactante del final de la película. A pesar de que la película presenta un final feliz en el que los héroes triunfan y salvan el día, la muerte de León revela una idea más inquietante: que dentro de un sistema que depende de aprovecharse de los demás, incluso aquellos que lo llevan a cabo son, en última instancia, prescindibles.
Realmente creo que In Time intenta ser una película de acción emocionante, pero rápidamente se convierte en algo mucho más profundo. En realidad, es una historia sobre lo que sucede cuando simplemente intentas seguir las reglas en un sistema al que no le importan las personas, un sistema que nos ve como cosas que se pueden usar. Me sentí muy comprometida con León, porque él realmente creía que si simplemente cumplía, el sistema se ocuparía de él. Fue desgarrador verlo morir, lo que demuestra que esa creencia estaba completamente equivocada. Realmente me hizo pensar en cómo el capitalismo trata a las personas.
In Time de Andrew Niccol es un poco decepcionante. Tiene momentos de brillantez, que insinúan una película verdaderamente grandiosa, pero finalmente se estanca en tropos familiares de Hollywood. Sin embargo, la actuación de Cillian Murphy es lo suficientemente convincente como para que valga la pena verla.
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2026-01-24 20:13