Reseña de ‘Enviar ayuda’: comedia de terror vintage de Sam Raimi

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Es inusual que el nombre de un director parezca tan innecesario, pero ese es el caso del crédito de Sam Raimi en Enviar ayuda. Es claramente su trabajo: puedes ver su estilo en cada toma. Desde primeros planos extremos y ángulos de cámara giratorios hasta sangre exagerada y humor negro, esta película es sin lugar a dudas la visión de Raimi. Ningún otro director podría haberlo hecho así.

Muchos fans, incluyéndome a mí, hemos estado esperando una película como Envía ayuda desde que se estrenó Arrástrame al infierno en 2009. Ambas películas son esencialmente historias de advertencia sobre la facilidad con la que la naturaleza despiadada de los negocios puede convertirse en algo aterrador. Incluso comienzan con una situación similar: un desacuerdo sobre un ascenso laboral deseado, en este caso uno que a Linda Little (Rachel McAdams) le hicieron creer que recibiría del líder de su empresa.

Lamentablemente para Linda Liddle (su nombre es intencionalmente similar a “pequeño”), el fundador de la empresa falleció antes de poder cumplir su promesa. Cuando su insensible hijo, Bradley (interpretado por Dylan O’Brien), heredó el negocio, decidió no cumplir los compromisos de su padre. Bradley inmediatamente reemplazó a Linda como vicepresidenta por un amigo de la universidad. Luego se burló cruelmente de su apariencia e incluso comentó sobre su aliento.

Bien, entonces Linda no es exactamente material de gestión, según su jefe, Bradley. Pero ella es una pieza clave en el departamento de Estrategia y Planificación, demasiado valiosa para dejarla ir. Por eso acaba llevándola a un viaje de trabajo a Tailandia, donde se supone que cerrarán una gran fusión. ¡Pero las cosas van terriblemente mal! Su avión privado queda atrapado en una terrible tormenta sobre el Pacífico y, tras un accidente realmente intenso, Bradley y Linda son los únicos que quedan, varados en una isla desierta. Es una configuración clásica, pero la forma en que sucede es bastante apasionante.

A pesar de los intentos de Bradley de controlar a Linda, resulta gravemente herido en el accidente. Incluso si no lo hubiera sido, carece de habilidades útiles y realmente no les ayuda a sobrevivir el tiempo suficiente para ser rescatados. Linda, sin embargo, es una estratega inteligente y una gran admiradora del reality show Survivor: está obsesionada y ha llenado su apartamento con guías de supervivencia. Si bien quedarse varado con Linda sería la peor pesadilla de Bradley, ella está secretamente emocionada. Ahora ella está a cargo y está tan dispuesta a usar ese poder como lo estaba Bradley antes del accidente.

La película plantea un conflicto intenso y cautivador, y el director Sam Raimi se lanza a él con energía desenfrenada: imagina a alguien finalmente teniendo acceso a todo lo que anhelaba después de un largo período de privaciones. Enviar ayuda es la primera película de Raimi desde For Love of the Game de 1999 sin ningún elemento sobrenatural, pero eso no lo detiene. El guión, de Damian Shannon y Mark Swift, le permite utilizar todas sus técnicas cinematográficas clásicas. Espere mucha sangre exagerada, sobresaltos sorprendentes y momentos de humor negro mientras los dos personajes principales intentan constantemente tomar ventaja y controlar recursos limitados.

Rachel McAdams se siente un poco fuera de lugar como Linda. Conocida por su papel de la popular Regina George en Mean Girls, no parece adecuada de inmediato para el papel de una oficinista sencilla y corriente. Al principio de la película, el estilo de su personaje (piensa en suéteres monótonos y cabello desordenado) te recuerda un poco al tropo del cambio de imagen en She’s All That. Entonces, no es una sorpresa cuando comienza a transformarse y volverse más atractiva mientras está atrapada en la isla remota; ¡aparentemente, las cascadas hacen maravillas en el cabello dañado!

A pesar de no parecerse físicamente al personaje, McAdams fue claramente una gran elección porque se compromete plenamente con los planes, a menudo ridículos, de Linda con evidente disfrute. Un héroe típico en una película de Sam Raimi no tiene miedo de parecer tonto: tropieza, fracasa, toma decisiones cuestionables y se ensucia. McAdams claramente ama esos momentos, y eso es exactamente lo que necesita el papel.

O’Brien es fantástico como oponente de Linda, ganándose fácilmente la desaprobación del público con sus constantes e irritantes expresiones y risas engreídas. Bradley es desagradable y los espectadores inicialmente disfrutan ver a Linda tener la oportunidad de vengarse de él. Sin embargo, cuando Linda comienza a tratar a Bradley igual de mal, O’Brien logra hábilmente hacer que ambos despreciemos su personaje y sintamos simpatía por él, un logro sorprendentemente difícil.

Bien, entonces “Enviar ayuda” no me sirvió del todo. Tiene una mirada realmente interesante e inquietante sobre cómo las personas se tratan entre sí, y me recordó esos episodios clásicos de Twilight Zone, que, seamos honestos, funcionan mejor cuando son concisos. Intentaron ampliar ese programa una vez con episodios más largos, ¡y simplemente no funcionó! Con Bradley y Linda varados en esa isla, las cosas empezaron a complicarse un poco y, sinceramente, vi uno de los giros a una milla de distancia si prestabas atención. Simplemente perdió algo de impulso hacia el final.

A pesar de algunos momentos más débiles en el medio, la película termina con fuerza, ofreciendo una conclusión que se parece mucho al clásico Sam Raimi. Desde Arrástrame al infierno, Raimi ha dirigido sólo unas pocas películas – Oz el grande y poderoso y Doctor Strange in the Multiverse of Madness – que mostraron su habilidad con efectos a gran escala, pero no permitieron que su estilo único, a menudo de humor negro, brillara. Los fanáticos que han estado esperando que Raimi regrese a sus raíces estarán contentos; Esta película es un bienvenido regreso a la forma.

Pensamientos adicionales:

Conocido por su divertido sentido del humor, Raimi incluyó algunas referencias ocultas a sus películas Evil Dead y Spider-Man para sus fanáticos más dedicados.

Honestamente, me di cuenta: estamos en 2026, ¡y Sam Raimi entregó una película de terror completamente original y de alta definición! No es un recauchutado de un terreno antiguo, no forma parte de una franquicia existente y definitivamente no se basa en ninguna propiedad aleatoria. Se siente increíble: las películas reales han vuelto y ¡es muy refrescante verlas!

CALIFICACIÓN: 8/10

La mejor película de superhéroes de cada año desde el 2000 hasta la actualidad

2000: X-Men

Es cierto que la primera película de X-Men parece anticuada, especialmente con esos trajes de cuero negro, y el físico de Hugh Jackman no estaba tan desarrollado como lo estaría en películas posteriores. Sin embargo, la película jugó un papel clave en el lanzamiento de la moda de las películas de superhéroes de la década de 2000. Capturó con éxito la esencia de los personajes y los presentó de una manera simplificada que atrajo a una amplia audiencia. Curiosamente, ¡Hugh ​​Jackman casi no consigue el papel de Wolverine! Fue la segunda opción de los realizadores y solo consiguió el papel después de que Dougray Scott, quien fue elegido originalmente, tuvo que irse debido a conflictos de programación con Misión: Imposible II.

2001: Niños espías

Recuerdo cuando las películas de superhéroes no eran algo constante como lo son ahora; les tomó un tiempo despegar realmente en la década de 2000. Pero incluso antes de eso, comenzaste a ver ideas de cómics apareciendo en todas partes, incluso en películas que no eran estrictamente películas de superhéroes. Tomemos como ejemplo Spy Kids de Robert Rodríguez. Se trata de niños en una aventura de espías, pero, sinceramente, ¡parecía más una película de superhéroes mezclada con James Bond y un poco de Solo en casa! Fue una mezcla realmente extraña, pero funcionó totalmente. A la gente le encantó y es por eso que Rodríguez ha seguido haciendo películas, reinicios e incluso programas de televisión de Spy Kids todos estos años.

2002: El hombre araña

Con tantas películas de Spider-Man estrenadas estos días, es fácil pasar por alto lo innovadora que fue la película Spider-Man original de Sam Raimi en 2002. Realmente se adelantó a su tiempo, consiguiendo todo perfecto, desde el vestuario y la acción hasta los efectos especiales y el impacto emocional de la muerte del tío Ben y las complicadas relaciones de Peter Parker con Norman y Harry Osborn. Cambió fundamentalmente la forma en que el público veía las películas de superhéroes y allanó el camino para la era actual de universos cinematográficos interconectados. Además, ¿cuántas películas de superhéroes han imitado su icónica escena final de Spider-Man paseando por la ciudad de Nueva York?

2003: X2

X2 podría ser la película de superhéroes más importante del siglo XXI. Mientras que las primeras películas de X-Men y Spider-Man demostraron que los cómics se podían adaptar con éxito a la pantalla grande, X2 demostró que las películas realmente podían mejorarlos. Las emocionantes secuencias de acción, como el ataque de Nightcrawler a la Casa Blanca, fueron más dinámicas y visualmente impresionantes que cualquier cosa posible en un cómic. La ruptura culminante de la represa de la película marcó el verdadero comienzo del auge de las películas modernas de superhéroes, y el cine cambió para siempre.

2004: El hombre araña 2

Sin la presión de tener que explicar los inicios de Spider-Man y una nueva historia en una sola película, Sam Raimi creó una película convincente y detallada sobre las luchas de Peter Parker. Una parte clave de esto es su relación con un talentoso científico (Alfred Molina, quien ofrece lo que muchos consideran la mejor actuación en cualquier película de Spider-Man) cuya ambición desenfrenada y peligrosos brazos robóticos impulsan la trama. Incluso después de más de 15 años, la película todavía luce fantástica: la secuencia del tren es un momento destacado en todo el universo Marvel. La forma en que la película plantea implacablemente un problema tras otro a Peter Parker hace que el final feliz, pero conmovedor, se sienta realmente merecido.

2005: Batman comienza

Con Batman Begins, la serie tuvo un reinicio muy necesario. Simplificó las cosas, deshaciéndose de equipaje innecesario y centrándose en los inicios de Batman. La película presentó a Christian Bale como un nuevo Bruce Wayne y contó con un villano sorprendentemente estratificado, interpretado por Liam Neeson. Si bien Christopher Nolan haría más tarde una película de Batman aún mejor, Batman Begins todavía se considera una de las mejores de la franquicia.

2006: X-Men: La última batalla

Si bien no es una obra maestra, X-Men: The Last Stand es mejor de lo que muchos recuerdan. Tiene algunos momentos realmente buenos: Ian McKellen es fantástico como Magneto, la escena de Danger Room está a la altura de las expectativas y Kelsey Grammer encarna perfectamente a la Bestia, un personaje que luego apareció en el Universo Cinematográfico de Marvel. Sin embargo, la historia que involucra al Fénix Oscuro es un punto débil importante. En general, es una película defectuosa, pero se destaca como una de las mejores películas de superhéroes de 2006.

2007: El hombre araña 3

Spider-Man 3 de Sam Raimi ha sido criticado a menudo, incluso por el propio Raimi, quien alguna vez sintió que no tuvo mucho éxito. Si bien es cierto que la película no es perfecta, contiene algunas de las mejores escenas de acción de la trilogía de Tobey Maguire, como el emocionante rescate de Gwen Stacy. Una queja común es la representación de Venom, especialmente la forma en que se usa el traje negro para reír, como cuando Peter Parker, influenciado por el traje, comienza a bailar en las calles. Estos momentos definitivamente se sintieron diferentes de la tendencia de las películas de superhéroes más oscuras y serias de la época. Sin embargo, si ves Spider-Man 3 como Raimi burlándose intencionalmente de la idea de una película de cómics “oscura”, en realidad funciona sorprendentemente bien. ¡Muchas personas incluso han llegado a apreciar la exagerada fase ’emo’ de Tobey Maguire y sus cuestionables movimientos de baile!

2008: El caballero oscuro

Como crítico de cine, debo decir que El caballero oscuro de Christopher Nolan todavía se siente como el estándar de oro para las películas de superhéroes; honestamente, para todos los éxitos de taquilla. Fue un festín visual, especialmente en IMAX, un formato que realmente popularizó, pero no fue solo un espectáculo. La película realmente te hizo pensar y planteó algunas cuestiones morales realmente interesantes. Y seamos realistas, nos dio líneas que todavía hoy son reconocibles al instante: ¡esa famosa cita sobre cómo convertirse en el villano es sorprendentemente brillante para una película de Batman! Todo en él parece icónico, desde el inolvidable Joker de Heath Ledger hasta la increíble banda sonora de Hans Zimmer y James Newton Howard, e incluso la pura frialdad del Bat-pod. Más de diez años después, todavía no he visto nada que realmente lo supere.

2009: vigilantes

La adaptación cinematográfica de Zack Snyder de Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons es similar a la nueva versión de Psycho de Gus Van Sant: es muy fiel al material original, pero se siente un poco sin vida, aunque a veces sigue siendo cautivadora. Los créditos iniciales, que describen hábilmente cómo los superhéroes de Watchmen podrían haber cambiado la historia del siglo XX, siguen siendo la parte más impresionante. Si bien la reciente serie de Damon Lindelof lo ha superado, Watchmen de Snyder sigue siendo una película interesante para revisitar, especialmente considerando cómo se ha desarrollado el género de superhéroes desde su lanzamiento en 2009, y se destaca como una versión algo experimental del género.

2010: Súper

Antes de que James Gunn dirigiera la popular Guardianes de la Galaxia, creó esta aguda y honesta comedia sobre un hombre (Rainn Wilson) que intenta luchar contra el crimen, aunque no tiene habilidades ni fuerzas especiales. Es similar a la película Taxi Driver, pero con un toque cómico y es igual de intensa y estimulante.

2011: Capitán América: El primer vengador

Bien, entonces la trama no es perfecta (se apresuran a través de toda una guerra con un montaje), pero ¿Chris Evans como Capitán América? En serio, en mi opinión, es la mejor elección de reparto que jamás haya hecho el MCU. Tomaron un personaje que la gente consideraba aburrido o anticuado y lo convirtieron en alguien realmente convincente, con un corazón genuino. Las otras películas del Capitán América son geniales, pero ésta obtiene a Steve Rogers mejor que cualquiera de ellas. Si necesito una película para levantarme el ánimo, esta es siempre la que busco.

2012: Los Vengadores

Vaya, volver a visitar los primeros Vengadores después de todo lo que siguió (Infinity War y Endgame) todavía se siente como presenciar un logro cinematográfico genuino. Es sorprendente lo perfectamente que todos esos héroes encajaron y la historia tiene tan buen ritmo. ¿Y esa batalla de Nueva York? En serio, sigue siendo una de las secuencias de acción más emocionantes de cualquier película de superhéroes. Marvel definitivamente ha crecido desde entonces, pero ¿lo han superado realmente? No estoy seguro de que haya algo mejor que frases como “Dios insignificante” o “Ese es mi secreto, Capitán. ¡Siempre estoy enojado!”. Definitivamente es tema de debate.

2013: El hombre de hierro 3

Esta es una película sólida que está ligeramente debilitada por ser parte del Universo Cinematográfico de Marvel más grande. Toda la película avanza hacia que Tony Stark se retire como Iron Man, ¡pero luego terminó haciendo varias películas más! (Y eso es incluso antes de considerar a Robert Downey Jr. retomando el papel como un personaje diferente). Si bien el villano, Killian, no es particularmente memorable, las escenas entre Robert Downey Jr. y su joven compañero sorprendentemente maduro son excelentes. La mayoría de las películas de Marvel se benefician de ser vistas en el contexto del universo más amplio, pero Iron Man 3 es inusual en el sentido de que en realidad podría ser mejor si la vieras completamente por tu cuenta, sin pensar en todo lo demás.

2014: Guardianes de la Galaxia

La primera película de Guardianes de la Galaxia demostró que Marvel podía atraer al público hacia personajes menos conocidos. Muchos fanáticos de Marvel desde hace mucho tiempo ni siquiera estaban familiarizados con los Guardianes antes de que saliera la película; eran un equipo relativamente oscuro antes de que la película de James Gunn los convirtiera en un gran éxito. Y, solo para que conste, Rocket es el mejor Guardián; eso es simplemente un hecho.

2015: Vengadores: La era de Ultrón

Tanto Los Vengadores (3.7) como Avengers: Age of Ultron (3.2) tienen puntuaciones relativamente bajas en Letterboxd. Si bien la mayoría de la gente está de acuerdo en que la primera película fue mejor, es sorprendente cuánta negatividad recibe Age of Ultron. El clímax de la película, con los Vengadores uniéndose para salvar a Sokovia, captura perfectamente el espíritu de las películas de Marvel. Es posible que las opiniones sobre Ultron mejoren con el tiempo: las películas de Spider-Man dirigidas por Sam Raimi también recibieron críticas al principio.

2016: Capitán América: Guerra Civil

Si bien Capitán América: Civil War no tiene mucho éxito como una exploración profunda de ideologías opuestas o como un thriller con una trama muy ajustada (la historia no resiste un examen minucioso), es una película fantástica para ver a los héroes originales del MCU en acción. La película culmina con una espectacular secuencia de pelea a gran escala en un aeropuerto, que muestra efectivamente a estos personajes.

2017: La película LEGO Batman

Mi hija mayor pasó por una fase en la que amaba absolutamente La película LEGO Batman. La vimos innumerables veces durante un par de años; es fácilmente una de las películas que más se pueden volver a ver de los últimos diez años. Está repleto de chistes visuales, juegos de palabras y referencias a la historia de Batman, y Will Arnett es brillante como la voz de LEGO Batman. He visto muchas películas para niños en la última década y esta es, con diferencia, la más divertida. Lo bueno es que no se burla de Batman ni de los cómics; Es un tributo genuinamente afectuoso a todo lo que hace especial al Caballero de la Noche.

2018: Spider-Man: Un nuevo universo

Si bien más no siempre es mejor, Spider-Man: Into the Spider-Verse bien podría ser la película definitiva de Spider-Man, al menos lo fue hasta que salió Across the Spider-Verse. La película cuenta con un gran equipo de Spider-People, incluido el nuevo héroe Miles Morales, la decidida Gwen Stacy y un Peter B. Parker mayor, sorprendentemente con los pies en la tierra. También captura brillantemente el mensaje central de los cómics originales de Amazing Spider-Man de la década de 1960 (que cualquiera puede ser un héroe si usa sus habilidades de manera responsable) y lo transforma en un tributo visualmente impresionante a esos ideales.

2019: Vengadores: Endgame

Ninguna película de superhéroes enfrentó un desafío mayor que Avengers: Endgame. Tenía que ofrecer una conclusión satisfactoria a un gran suspenso, unir historias de más de 20 películas anteriores de Marvel y seguir siendo una gran película por sí sola. Sorprendentemente, Kevin Feige, los hermanos Russo y el equipo de Marvel Studios lo lograron. A pesar de estar repleta de referencias para los fanáticos, la película nunca permite que esos detalles eclipsen la historia, la acción o el emotivo final del viaje de Robert Downey Jr. como Iron Man.

2020: La vieja guardia

Inspirada en un cómic, La vieja guardia presenta un equipo de guerreros inmortales, liderados por Charlize Theron, que luchan para proteger el mundo. Se enfrentan a una nueva amenaza: un despiadado ejecutivo farmacéutico (interpretado brillantemente por Harry Melling) decidido a descubrir la fuente de sus poderes. Si bien muchas películas de superhéroes se centran en la acción, la directora Gina Prince-Bythewood agrega profundidad y explora el costo emocional de vivir para siempre, lo que hace que esta película se destaque al considerar las desventajas de la inmortalidad.

2021: Spider-Man: Sin camino a casa

La tercera película de Jon Watts Spider-Man es comparable a la tercera entrega de Sam Raimi: ambas películas intentan hacer demasiado al incluir muchos villanos. Sin embargo, esta película hace un gran trabajo al capturar lo que hace que Peter Parker sea identificable: es alguien que lucha pero siempre sigue intentándolo. También es significativo porque fue la película que realmente introdujo el multiverso en el Universo Cinematográfico de Marvel, convirtiéndola en un momento clave para la franquicia.

2022: RRR

Esta emocionante película india ofrece tres horas de entretenimiento ininterrumpido con imágenes impresionantes, un romance arrollador, música pegadiza y acción emocionante. Es similar a las películas de acción clásicas de John Woo, pero con un toque del sur de Asia, centrándose en dos hombres fuertes en lados opuestos de la ley que inesperadamente se unen. Estos hombres son Bheem, un guerrero de la tribu Gond, y Rama, un soldado del ejército británico. Bheem viaja a Delhi para rescatar a una niña secuestrada, mientras que Rama tiene la tarea de encontrar al hombre que la busca. En lugar de convertirse en enemigos, un encuentro casual conduce a una amistad improbable. Aunque no tienen superpoderes, la película claramente se inspira en el género de superhéroes. El propio director S.S. Rajamouli la llama una historia sobre la amistad imaginaria entre dos héroes, y su energía y entusiasmo elevan el género a nuevas alturas.

2023: Spider-Man: A través del Spider-Verso

Vaya, “Across the Spider-Verse” realmente toma todo lo que hizo que “Into the Spider-Verse” fuera tan especial y lo eleva a once. Como crítico, quedé absolutamente impresionado por las imágenes; en serio, es incluso más impresionante e inventiva que la primera película. Vemos a Miles Morales formar equipo con Spider-Man 2099 y toda una “Sociedad Araña” para enfrentar a un nuevo villano, The Spot, que está causando caos en todo el multiverso. El mundo de cada Spider-Person se siente increíblemente único: el de Spider-Gwen es como una pintura de acuarela viviente, y “Mumbattan” de Spider-Man India está repleto de vibrantes amarillos y verdes. ¿Mi única queja real? Esta es claramente la primera mitad de una historia más amplia y, a veces, se siente así. Pero honestamente, incluso con esa advertencia, puedo decir con confianza que no verás una película de superhéroes más emocionante o visualmente impresionante en todo el año.

2024: Deadpool & Glotón

La dinámica lúdica entre Ryan Reynolds y Hugh Jackman es lo más destacado. Las apariciones sorpresa son realmente impactantes. Sin embargo, la trama lucha con explicaciones excesivas y, en última instancia, resulta confusa. (La película cuenta dos historias trágicas de un personaje. ¿Es eso realmente necesario?) Afortunadamente, Reynolds y Jackman logran la pareja de Deadpool y Wolverine, y su reacio trabajo en equipo es lo que los fanáticos esperaban mientras intentan salvar a los personajes de las películas de Fox X-Men.

2026-01-26 20:33