Un héroe de Marvel regresa en el tráiler de la temporada 2 de ‘Born Again’

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No es solo Daredevil quien nace de nuevo en la nueva temporada de Daredevil: Born Again.

Krysten Ritter está de regreso como Jessica Jones, la detective de Marvel conocida por su propia serie de Netflix y el programa conjunto The Defenders. Los fanáticos no han visto a su personaje, una detective y ex superheroína, desde que terminó su programa en 2019. Ahora, después de siete años, aparece en el avance de la temporada 2 de Born Again, que puedes ver a continuación.

La temporada 2 de Born Again presenta un elenco sólido junto a Charlie Cox como Daredevil y Jon Bernthal como Punisher. Vincent D’Onofrio regresa como Kingpin, con Deborah Ann Woll como Karen Page, Ayelet Zurer como Vanessa Fisk, Wilson Bethel como Bullseye y Margarita Levieva como Heather Glenn. Es posible que los fanáticos hayan notado a Matthew Lillard en el tráiler: interpreta a un personaje llamado “el misterioso Sr. Charles”.

A pesar de un comienzo difícil, incluido un cambio en el liderazgo creativo y nuevas grabaciones de varios episodios, la primera temporada de Born Again recibió sorprendentemente algunas de las mejores críticas de cualquier serie de televisión de Marvel. Gran parte de este éxito probablemente se deba a las sólidas actuaciones de Charlie Cox y Vincent D’Onofrio, quienes consistentemente cumplen con sus papeles, independientemente de la trama que los rodea.

Aquí está la sinopsis de la temporada 2 de la serie:

En la segunda temporada, el alcalde Wilson Fisk, también conocido como Kingpin, refuerza su control sobre la ciudad de Nueva York mientras persigue implacablemente a Daredevil, el justiciero de Hell’s Kitchen. Matt Murdock, escondido bajo la máscara, luchará por defenderse de la oscuridad y desmantelar la red criminal de Kingpin, con la esperanza de salvar su ciudad. El mensaje es claro: resistir la opresión, rebelarse contra la injusticia y reconstruir lo que se ha destruido.

Daredevil: Born AgainLa temporada 2 se estrena en Disney+ el 24 de marzo.

Todas las películas de Sam Raimi, clasificadas de peor a mejor

16. Por amor al juego (1999)

For Love of the Game resulta inusual para el director Sam Raimi. Es su única película de deportes y una de las pocas sin elementos de fantasía o ciencia ficción. Desafortunadamente, no es muy bueno. Kevin Costner interpreta a un lanzador anciano que lanza un juego perfecto, potencialmente el último. El mayor problema de la película es su lentitud. Raimi corta entre el juego en sí (y la lucha interna de Costner para sacar a cada bateador (algunas de las cuales están bien hechas)) y flashbacks de su problemática relación. Esto hace que la película se sienta menos como una competencia emocionante y más como un juego interminable y prolongado. Como punto menor, el título siempre me pareció un poco fuera de lugar: ¿no debería ser Por el amor al juego? Es raro escuchar a alguien decir “por amor al juego” sin incluir la palabra “el”.

15. Ola de crimen (1985)

Tras el éxito de The Evil Dead, Sam Raimi dirigió Crimewave, un thriller cómico sobre un hombre acusado injustamente de asesinato. Si bien la historia parecía perfecta para el estilo de Raimi, el estudio interfirió en gran medida con su visión. Le impidieron elegir a Bruce Campbell como protagonista, le dieron un papel más pequeño y reemplazaron tanto al compositor como al editor elegido. Esta interferencia es notable: el montaje final de la película es confuso y difícil de seguir. Aunque Crimewave muestra destellos del talento de Raimi, en última instancia se siente como un proyecto que fue significativamente alterado de su intención original.

14. Oz: El grande y poderoso (2013)

Oz el Grande y Poderoso de Sam Raimi es una vibrante precuela de El Mago de Oz. Sigue a Oscar (James Franco), un mago de carnaval que se encuentra en un mundo mágico donde la gente cree que él es su héroe. La película combina el humor negro característico de Raimi y algunos sustos ligeros con fuertes efectos visuales. Si bien no es una obra maestra, es una película sólida y agradable y, como aprende el personaje de Oz, ser bueno es suficiente.

13. El hombre araña 3 (2007)

Spider-Man 3 de Sam Raimi ha sido criticado a menudo, incluso por el propio Raimi, quien alguna vez sintió que no tuvo mucho éxito. Si bien es cierto que la película no es perfecta, contiene algunas de las mejores escenas de acción de las películas de Tobey Maguire Spider-Man, como el dramático rescate de Gwen Stacy. Una queja común es la interpretación de Venom, específicamente cómo la película trata el traje negro como una fuente de comedia, y muestra a Peter Parker bailando en las calles mientras lo usa. Este enfoque no parecía estar en sintonía con la tendencia hacia películas de superhéroes más oscuras y serias en ese momento. Sin embargo, si ves Spider-Man 3 como Raimi usando intencionalmente Venom para burlarse de la idea de una película de cómics “oscura”, la película se vuelve mucho más agradable.

12. El regalo (2000)

Antes de dirigir la primera película de Spider-Man, Sam Raimi hizo este thriller de suspense. Se centra en una adivina (Cate Blanchett) que se ve involucrada en la investigación de un asesinato en un pequeño pueblo. Personalmente, tengo problemas con las películas en las que los personajes principales no son muy brillantes y esta película entra en esa categoría. Se supone que el personaje de Blanchett tiene habilidades psíquicas reales, pero constantemente malinterpreta las situaciones, acusa erróneamente a las personas y se pone en peligro. No es una muy buena psíquica, amiga o detective: el público descubre quién es el asesino mucho antes que ella. Sin embargo, The Gift cuenta con un elenco sólido, que incluye a Katie Holmes, Hilary Swank, Greg Kinnear, Giovanni Ribisi, Michael Jeter y los futuros actores de Spider-Man, J.K. Simmons y Rosemary Harris. Keanu Reeves también ofrece una actuación sorprendentemente creíble como un campesino lleno de prejuicios.

11. Dr. Strange en el multiverso de la locura (2022)

Sam Raimi, el director, regresó a Marvel tras un parón de 15 años con esta divertida y caótica película sobre una lucha por salvar el multiverso. Al igual que en sus películas anteriores de Spider-Man, Raimi aportó su estilo único (que incluye humor tonto, zombis aterradores y sobresaltos repentinos) a la típica historia de superhéroes. Aunque no es su mejor trabajo, la película a veces parece una versión de alto presupuesto ($350 millones!) de su clásico Army of Darkness, y eso definitivamente es algo bueno.

10. La mala muerte (1981)

Después de hacer varias películas estudiantiles, Sam Raimi, el productor Robert Tapert y el actor Bruce Campbell reunieron 90.000 dólares para crear su propia película de terror de bajo presupuesto. Desarrollaron trucos cinematográficos inteligentes y económicos, como acoplar una cámara a una tabla o a una bicicleta, para crear una perspectiva única, simulando el punto de vista de la fuerza aterradora que acecha a Campbell. Este ingenio convirtió su presupuesto limitado en una fuerza creativa. Si bien la película presentó sangre y trabajo de cámara sorprendentemente efectivos para el tiempo y el presupuesto, Raimi todavía estaba desarrollando su habilidad con la atmósfera y Campbell todavía estaba aprendiendo a dirigir una película. The Evil Dead demostró claramente el potencial de Raimi, pero su mejor trabajo aún estaba por delante.

9. Un plan sencillo (1998)

Un plan simple, como la película anterior de Raimi The Gift, cuenta una historia de traición y asesinato en un pequeño pueblo, centrándose en la gente común que toma decisiones desastrosas. La historia comienza cuando los hermanos Hank y Jacob, junto con su amigo Lou, descubren un accidente aéreo y una bolsa que contiene 4 millones de dólares. Lo que sigue es una advertencia convincente sobre cómo la codicia puede destruir a las personas. Esta película marcó un punto de inflexión para Raimi, llevándolo al cine de estudio convencional y obteniendo nominaciones al Premio de la Academia para Billy Bob Thornton y el guionista Scott B. Smith. Si bien la película está elaborada por expertos y presenta un final poderosamente emocional, es sorprendentemente sutil: casi una película de Sam Raimi para espectadores que normalmente no disfrutan su trabajo.

8. Los vivos y los muertos (1995)

Si analizamos las películas de los 90 que los críticos juzgaron mal, ésta se destaca como un error particularmente grande. A pesar de que más tarde me hice fan del director Sam Raimi, evité verlo durante mucho tiempo porque me habían dicho que era un western simple y exagerado. En realidad, cuenta con un elenco increíblemente fuerte, que incluye a Gene Hackman, Leonardo DiCaprio, Tobin Bell, Lance Henriksen, Keith David, Gary Sinise, Woody Strode, Pat Hingle, Mark Boone Junior y un fantástico Russell Crowe antes de su papel destacado en L.A. Confidencial, y un guión inteligente y bien escrito con emocionantes tiroteos occidentales que cobran vida gracias al trabajo de cámara característico de Raimi. ¡Es una película realmente genial!

7. Enviar ayuda (2026)

Sam Raimi ha vuelto a sus raíces con Enviar ayuda, una historia de supervivencia tremendamente entretenida y espantosa. Después de que un accidente aéreo los deja varados en una isla desierta, un hombre mimado y arrogante (Dylan O’Brien) debe confiar en la ayuda de su maltratada pero ingeniosa colega (Rachel McAdams). Aunque es la primera película de Raimi en más de dos décadas sin elementos sobrenaturales, ofrece todas las emociones características: humor negro, violencia exagerada y un trabajo de cámara vertiginoso. Muchos la llaman su película más puramente “Sam Raimi” hasta el momento.

6. El hombre oscuro (1990)

A pesar de ser una entrada sólida en el género de superhéroes, Darkman a menudo se pasa por alto cuando la gente habla de las mejores películas de superhéroes. Probablemente esto se deba a que no se basó en un personaje de cómic existente, sino que se creó específicamente para la película. (¡El hecho de que el personaje principal sea más bien un ‘monstruo’ aterrador probablemente tampoco ayuda!) Sin embargo, la incursión inicial de Sam Raimi en los superhéroes fue un gran éxito, mezclando inteligentemente terror, acción y comedia.

5. El hombre araña (2002)

Con tantas películas de Spider-Man a punto de estrenarse, es fácil olvidar lo innovadora que fue la primera de Sam Raimi. En aquel entonces, la mayoría de las películas de cómics intentaban distanciarse de las historias originales, incluso las buenas como X-Men. Pero el Spider-Man de Raimi acertó todo: el traje, la acción, los efectos especiales, la muerte del tío Ben y las complicadas relaciones de Peter Parker con Norman y Harry Osborn. El fin de semana de estreno récord de la película cambió la forma en que el público y los estudios veían las adaptaciones de los cómics, esencialmente lanzando la era de los universos cinematográficos que tenemos hoy. ¡Y no olvidemos que Macho Man Randy Savage es fantástico como el oponente de lucha libre de Peter Parker, Bonesaw!

4. Mal muerto II (1987)

Una mezcla de secuela y remake, Evil Dead II mejoró el The Evil Dead original haciéndolo más intenso, sangriento y divertido. El director Sam Raimi y Bruce Campbell combinaron terror impactante con comedia slapstick, estableciendo un estilo único en el género: el famoso uso de una motosierra. Aunque un poco tosco, Evil Dead II sigue siendo muy influyente y divertido.

3. Arrástrame al infierno (2009)

Después de probar diferentes tipos de películas (westerns, dramas policiales, películas deportivas y aventuras de superhéroes), Sam Raimi volvió poderosamente a sus raíces de terror con la excelente Arrástrame al infierno. La película es una clásica fiesta de terror sobre un empleado de banco cuyo deseo de éxito conduce a una maldición demoníaca y un tormento implacable. Las películas de Spider-Man de Raimi muestran su creencia en el heroísmo y el altruismo, pero también tiene un lado más oscuro, visto en sus películas de Evil Dead y aquí, que se deleita con imágenes impactantes e inquietantes. Pocas veces lo ejecutó mejor que en Arrástrame al infierno, donde el personaje de Alison Lohman es sometido a toda la fuerza de las ideas más crueles y juguetonas de Raimi.

2. Spider-Man 2 (2004)

Sin la presión de tener que establecer la historia de fondo de Spider-Man y una nueva trama en una sola película, Sam Raimi creó una historia convincente en Spider-Man 2 centrada en la conexión de Peter Parker con un talentoso científico (Alfred Molina) cuya ambición se sale de control, ayudado por peligrosos brazos robóticos. Incluso después de 15 años, los efectos especiales todavía se mantienen notablemente bien (la secuencia del tren todavía se considera una de las mejores en cualquier película de Spider-Man) y la incesante acumulación de problemas sobre Peter hace que el final, en última instancia feliz, pero conmovedor, se sienta realmente merecido.

1. Ejército de las Tinieblas (1992)

La forma en que Sam Raimi dirigía las cámaras en los años 90 era única. Prácticamente podrías crear una lección sobre narración visual simplemente usando los primeros 20 minutos de Army of Darkness. Sus movimientos de cámara (panorámica, desplazamiento, zoom y desplazamiento) eran enérgicos y rápidos, pero siempre sirvieron para mejorar la historia, la comedia y el terror. También alternaba brillantemente entre sustos intensos y humor tonto, algo que pocos directores han hecho también. Y con Bruce Campbell ofreciendo una de sus actuaciones más memorables y exageradas, la película es una verdadera joya del terror cómico.

2026-01-27 19:28