Las 50 mejores películas de superhéroes de los últimos 50 años

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La mayoría de los tipos de ficción tienen una larga historia, que se remonta a cientos o incluso miles de años. Las comedias eran populares en la antigua Grecia y los musicales fueron un éxito en la década de 1890. Cuando las películas empezaron a incluir sonido, rápidamente empezaron a incluir también el canto; de hecho, ¡la primera película sonora que se hizo fue un musical!

A diferencia de los mitos y leyendas que existen desde hace siglos, los superhéroes son un fenómeno mucho más nuevo. Aparecieron por primera vez en los cómics a finales de la década de 1930, y aunque algunos se convirtieron en series de cortometrajes en la década de 1940, las películas tardaron mucho en desarrollar la tecnología necesaria para dar vida a las asombrosas visiones de los artistas de cómics de compañías como Marvel y DC.

Las películas de superhéroes se han vuelto increíblemente populares recientemente, especialmente en los últimos 20 años con grandes adaptaciones de Marvel y DC como Spider-Man y Batman. (¡Aunque a algunos, como Jonah Hex, no les ha ido tan bien!) Decidí clasificar las películas de superhéroes de los últimos 50 años y crear una lista de las 50 mejores. Esto me permite incluir no sólo las mejores películas de Spider-Man y Batman, sino también películas fantásticas de superhéroes que no están relacionadas con Marvel o DC, o que ni siquiera se basan en cómics. ¡Sigue leyendo para ver mis elecciones!

(Alerta de spoiler: Jonah Hexno pasó el corte).

Las 50 mejores películas de superhéroes de los últimos 50 años

50. Tortugas Ninja: Mutant Mayhem (2023)

Si bien puede que no sea un gran cumplido, realmente creo que Mutant Mayhem es la mejor película de Teenage Mutant Ninja Turtles jamás realizada. Es el más divertido, el más interesante visualmente y tiene un reparto fantástico. Además, transmite un mensaje positivo a los niños sobre la aceptación de su individualidad y está lleno de chistes divertidos sobre el exudado de las tortugas. ¡Realmente tiene todo lo que puedas desear y está lleno de energía!

49. El hombre de hierro 3 (2013)

Esta película cuenta una sólida historia de superhéroes, pero está un poco debilitada por ser parte del Universo Cinematográfico de Marvel más grande. La trama se centra en Tony Stark renunciando al personaje de Iron Man, pero terminó apareciendo en varias películas más después. Si bien el villano de Guy Pearce no es muy memorable, las escenas entre Robert Downey Jr. y su joven compañero son excelentes, llenas de bromas ingeniosas y encanto exasperado.

48. El escuadrón suicida (2021)

Marvel realmente dio un paso en falso cuando despidieron brevemente a James Gunn de Guardianes de la Galaxia Vol. 3. Rápidamente se puso a trabajar para DC, revitalizando por completo la franquicia Suicide Squad. En lugar de intentar arreglar la película anterior, mal recibida, Gunn se centró en los personajes más fuertes, como Harley Quinn de Margot Robbie y Amanda Waller de Viola Davis, y reemplazó al resto. (¡Jared Leto no pasó el corte!) Inyectó mucho más humor e introdujo nuevos personajes fantásticos, incluidos Idris Elba como Bloodsport y John Cena como Peacemaker, una versión hilarantemente retorcida del superhéroe patriótico. The Suicide Squad es una película sangrienta, divertida y sorprendentemente hermosa: es la película que todos esperaban que fuera el Suicide Squad original.

47. El Castigador (1989)

La película presenta a Frank Castle viviendo en una alcantarilla, luchando contra ninjas submarinos y hablando en voz baja y murmurada que recuerda a Dolph Lundgren. Una secuencia de acción tiene lugar en un parque de diversiones antiguo donde los Yakuza se montan en un tobogán gigante mientras disparan ametralladoras. Después de que Frank destruye la casa de un mafioso, un periodista exclama: “¡Dios mío, es Punisher!”. Si bien puede que no sea la mejor película de Punisher, definitivamente es una de las más divertidas y exageradas.

46. ​​X-Men: Días del futuro pasado (2014)

Días del futuro pasado combina con éxito la generación original y la más nueva de X-Men, respaldada por otra sólida actuación de Hugh Jackman. La película presenta nuevos mutantes emocionantes (los poderes de Blink se utilizan particularmente bien) y presenta una secuencia destacada con Quicksilver (Evan Peters) usando su velocidad para rescatar a Wolverine, Magneto y el Profesor X de un tiroteo en el Pentágono. El principal inconveniente es cómo la película esencialmente reescribe los eventos de First Class, con personajes clave muriendo fuera de la pantalla, la escuela mutante fracasando rápidamente y Xavier recuperando inesperadamente su capacidad para caminar.

45. Batman (2022)

La nueva y emocionante película de Matt Reeves, The Batman, reimagina al héroe icónico como un detective, manteniéndose fiel al espíritu del material original de Detective Comics. Robert Pattison interpreta a Bruce Wayne, dos años después de su carrera como Batman de Gotham, y se enfrenta a Riddler de Paul Dano, un asesino que apunta a los líderes de la ciudad con un retorcido rompecabezas que sólo Batman puede descifrar. Si bien otras películas de Batman han sido serias, esta explora de manera única lo que realmente representa el personaje, tanto para sus devotos fanáticos como para la gente de Gotham.

44. ¡Los Jóvenes Titanes en acción! Al cine (2018)

Si te gustan las comedias que se burlan de sí mismas, querrás ver la versión cinematográfica del programa de Cartoon Network sobre los compañeros adolescentes de DC. Es sorprendentemente inteligente en cuanto a toda la tendencia de las películas de superhéroes, incluso más que La LEGO Batman Película. (¡Will Arnett le da voz al villano, Slade, otra vez!) La historia comienza cuando Robin se da cuenta de que todos en la Liga de la Justicia tendrán su propia película… excepto él. Entonces, él y su equipo se dirigen a Hollywood y descubren que la única forma de obtener un spin-off es eliminar la competencia. Naturalmente, deciden viajar atrás en el tiempo y evitar que Superman, Batman y el resto de la Liga de la Justicia se conviertan en héroes en primer lugar. Y escucha esto: ¡Nicolas Cage interpreta a Superman! Es una película realmente buena que no recibe suficiente crédito.

43. Capitán América: Guerra Civil (2016)

La trama se desmorona si lo piensas aunque sea por un momento, y toda la película parece conducir a la pelea épica entre Iron Man y el Capitán América. Sin embargo, ¿esa batalla aeroportuaria? Es absolutamente asombroso.

42. Cielo alto (2005)

Antes de que Disney fuera dueño de Marvel, intentaron crear su propio universo de superhéroes con una película llamada Sky High. Era como una mezcla de X-Men y Harry Potter: básicamente, ¡una escuela secundaria para niños con superpoderes! La película dividió hábilmente a los estudiantes en “héroes” y “compañeros”, lo cual fue una forma divertida de mostrar a los niños populares versus los nerds. Lo que realmente me encantó fue que tenía mucho corazón y el elenco secundario fue increíble: ¡Kurt Russell, Lynda Carter, Cloris Leachman e incluso Bruce Campbell estaban en él! Lamentablemente, no generó suficiente dinero para una secuela, pero honestamente, creo que es tan buena como muchas de las películas de Marvel de renombre que vemos hoy.

41. Spider-Man: Sin camino a casa (2021)

Como gran fanático de Spider-Man, diría que la tercera película de Jon Watts es bastante similar en calidad a la tercera película de Sam Raimi; honestamente, ambas películas intentan hacer mucho con sus villanos. Pero lo que realmente funciona aquí es lo bien que la película entiende a Peter Parker. Captan esa parte de él: el tipo que se equivoca, pero siempre se levanta y lo intenta de nuevo. Y también es un gran problema para el MCU, porque realmente abre la puerta al multiverso de una manera importante.

40. La vieja guardia (2020)

Inspirada en un cómic de Greg Rucka y Leandro Fernández, La vieja guardia tiene muchos elementos que esperarías de una historia de superhéroes: un equipo de guerreros inmortales, poderosamente interpretados por Charlize Theron, que libran una batalla interminable contra el mal. Esta vez, se enfrentan a un codicioso ejecutivo farmacéutico (interpretado brillantemente por Harry Melling) que quiere descubrir la fuente de sus extraordinarias habilidades. Lo que hace que The Old Guard sea diferente es la directora Gina Prince-Bythewood, quien agrega profundidad y consideración a un género que a menudo se centra únicamente en la acción. A diferencia de muchas películas similares que simplemente muestran poderes sin explicación, La vieja guardia explora las difíciles consecuencias emocionales y psicológicas de vivir para siempre.

39. Mujer Maravilla (2017)

Wonder Woman combina con éxito la cautivadora interpretación de Gal Gadot como la princesa Diana con la acción dinámica de la directora Patty Jenkins. La película sigue a Diana mientras abandona su pacífica isla natal, Themyscira, y se adentra en los brutales campos de batalla de la Europa de la Primera Guerra Mundial. En el camino, encuentra el amor con un encantador espía (Chris Pine) y demuestra su increíble fuerza. Es un personaje complejo, inocente y poderoso, valiente pero no imprudente, y Gadot la retrata perfectamente.

38. Vengadores: La era de Ultrón (2015)

Todavía estoy confundido por toda la negatividad hacia esta película. Es cierto que no es tan buena como la primera película de Avengers, y la historia con Wanda y Pietro es un poco confusa, aunque WandaVision hizo un trabajo inteligente al desarrollarla. Sin embargo, el final, con los Vengadores uniéndose para salvar a todos en Sokovia, es el clásico Marvel en su máxima expresión.

37. Gran héroe 6 (2014)

Big Hero 6 combina con éxito el estilo conmovedor de Disney con la acción de Marvel, aunque se inclina más hacia el lado de Disney. La historia se enreda un poco con un villano que roba tecnología a un joven inventor, eclipsando los conmovedores temas de cómo lidiar con el dolor y la pérdida. Sin embargo, la película demuestra un punto: los robots suaves y abrazables son los mejores, y Baymax es el mejor ejemplo.

36. ¡Shazam! (2019)

Justo cuando el Universo Extendido de DC parecía estar pasando apuros, Warner Bros. ofreció una versión inteligente e inesperada de la clásica historia del Capitán Marvel (¡ahora conocida como Shazam!). La película reinventa el origen del superhéroe como una divertida comedia de intercambio de cuerpos, similar a la película Big. Asher Angel interpreta a Billy Batson, un huérfano que obtiene el poder de transformarse en el poderoso, pero a menudo torpe, superhéroe Shazam, interpretado por Zachary Levi, simplemente diciendo la palabra “¡Shazam!” Con villanos fuertes, un divertido sentido del humor y un clímax emocionante, Shazam! bien podría ser la mejor película del DCEU hasta ahora.

35. Thor: Ragnarök (2017)

Me gusta mucho cuando Jeff Goldblum interpreta a un dios del espacio que organiza sus propias fiestas.

34. El caballero oscuro asciende (2012)

La última película de la trilogía de Batman de Nolan es a la vez la más compleja y la más impactante, a menudo simultáneamente. Esto queda perfectamente plasmado en la difícil recuperación de Bruce Wayne en una prisión aparentemente ineludible: un pozo enorme. La historia se ralentiza considerablemente a medida que Batman se recupera física y emocionalmente después de perder ante Bane, pero esta sección también ofrece uno de los momentos más poderosos de la serie: su salida del pozo, que visualmente hace eco del pozo donde descubrió la Baticueva por primera vez cuando era niño. Si bien la trama se siente sobrecargada y algo incómoda (una desviación del ritmo generalmente preciso de Nolan) y la voz de Bane (entregada por Tom Hardy) y el plan para destruir Gotham son exagerados, The Dark Knight Rises aún se basa en los temas introducidos en The Dark Knight, desdibujando aún más las líneas entre héroe y villano.

33. Spider-Man: Lejos de casa (2019)

Tom Holland regresa como Spider-Man en la segunda película de Marvel protagonizada por el personaje, y es casi tan buena como la primera. Ofrece una mezcla divertida de romance, acción, humor y momentos emotivos. Si bien no se dice la famosa frase sobre la responsabilidad, la película captura perfectamente ese tema mientras Peter Parker lucha por equilibrar sus sentimientos por MJ (interpretado con gran ingenio por Zendaya) y la misión de Nick Fury (un Samuel L. Jackson deliciosamente exasperado) de derrotar a una serie de villanos elementales.

32. La película LEGO Batman (2017)

Durante un tiempo, mi hija mayor estuvo obsesionada con La película LEGO Batman. Debemos haberla visto docenas de veces a lo largo de dos años; es fácilmente una de las películas que más se pueden volver a ver de las últimas dos décadas. Está repleto de chistes visuales, juegos de palabras y referencias para los fanáticos de Batman, y Will Arnett es fantástico como la voz de LEGO Batman. He visto muchas películas para niños a lo largo de los años y ésta es, con diferencia, la más divertida. Lo bueno es que no se burla de Batman; en cambio, es un homenaje realmente cariñoso a todo lo que hace que el personaje sea especial.

31. Irrompible (2000)

La película de M. Night Shyamalan después de su éxito El sexto sentido hace las cosas de manera muy diferente a las típicas películas de superhéroes, y probablemente esa sea la razón por la que todavía se siente original e impactante dos décadas después. La película está protagonizada por Bruce Willis como David Dunn, un guardia de seguridad común y corriente que descubre que no puede sufrir daño después de sobrevivir a un devastador accidente de tren. Shyamalan reimaginó inteligentemente las historias de superhéroes y, al hacerlo, presagió cómo evolucionarían las películas de gran presupuesto y la cultura de los fanáticos.

30. Los increíbles (2004)

Incluso después de más de 20 años, la primera película de Pixar de Brad Bird sigue siendo excelente. La historia de una familia que oculta sus superpoderes generó un debate debido a su sugerencia de que un mundo donde “todos son súper” podría ser problemático: un mundo donde nadie sería especial. Sin embargo, algunos espectadores pasan por alto el hecho de que esta idea proviene del villano de la película. Además, cuando al héroe le preocupa que sus hijos sean retenidos, en realidad está revelando sus propias ansiedades y decepciones, ofreciendo una mirada sorprendentemente identificable de un superhéroe que atraviesa una crisis de mediana edad.

29. El cohetero (1991)

Disney tenía grandes esperanzas en The Rocketeer, una película basada en el popular cómic independiente de Dave Stevens. Desafortunadamente, la película no tuvo un buen desempeño en los cines, a pesar de recibir críticas positivas. Si hubiera sido un éxito, continuar la historia del héroe Cliff Secord (interpretado por Billy Campbell) habría sido un paso natural. Sin embargo, la baja venta de entradas acabó con esos planes. Años más tarde, Disney recuperó brevemente The Rocketeer como una serie animada para niños, reinventando al héroe como la bisnieta de Cliff Secord. Mis hijas disfrutaron mucho el programa, pero también lo cancelaron después de solo una temporada. Parece que The Rocketeer simplemente no ha podido encontrar un éxito duradero de ninguna forma.

28. Guardianes de la Galaxia Vol. 3 (2023)

James Gunn terminó su trilogía Guardianes de la Galaxia con una nota alta, entregando una película que capturó perfectamente lo que hace grande a Marvel: acción emocionante, imágenes imaginativas y personajes que realmente te importan. El Volumen 3 eleva especialmente a Rocket Raccoon de un personaje secundario a un héroe convincente y desgarrador. Después de una serie de películas de Marvel decepcionantes, Gunn hizo que todo pareciera sencillo. Es una pena que ahora esté trabajando con DC.

27. El hombre oscuro (1990)

A pesar de ser una de las primeras películas de superhéroes importantes, Darkman a menudo se pasa por alto en las discusiones sobre lo mejor del género. Probablemente esto se deba a que no se basó en un personaje de cómic existente, y quizás también a que el personaje principal es más una figura aterradora que un héroe tradicional. Sin embargo, el primer esfuerzo de superhéroe de Sam Raimi fue un gran éxito, combinando hábilmente elementos de terror, acción y comedia.

26. Espada (1998)

Wesley Snipes reconoció el potencial de las historias de Marvel mucho antes que muchos en Hollywood. Es famoso que dijo, mientras hablaba en broma como su personaje Blade, que interpretar a un héroe de cómic permite una libertad creativa total: inventar una voz, una apariencia y una forma de moverse y hablar únicas. La película Blade de Snipes sirvió esencialmente como un avance de lo que se convertiría en el Universo Cinematográfico de Marvel, sentando las bases para el mundo interconectado de superhéroes y villanos que conocemos hoy.

25. Superhombre (2025)

Muchos fanáticos se resisten fuertemente a comparar las dos películas de Superman, pero yo diría que la película original de 1978 de Richard Donner es un poco mejor. Sin embargo, el Superman de James Gunn es notablemente fuerte. Nicholas Hoult ofrece una actuación fantástica como Lex Luthor: es brillantemente egocéntrico y se ofende fácilmente. El reparto secundario también es excelente, con Edi Gathegi como Mr. Terrific y Krypto, el superperro travieso y ladrón de escenas de Superman.

La nueva película presenta a un Superman encantador y maravillosamente identificable, interpretado por David Corenswet, lo que hace que sea fácil apoyarlo. Es una película divertida, emocionante y romántica, e incluso logra incluir algunos comentarios sociales reflexivos. Es importante destacar que eleva el listón para futuras películas de DC, lo cual es prometedor ya que pretende ser la primera de una serie completa de películas interconectadas.

24. Spider-Man: Regreso a casa (2017)

Tom Holland sobresale como Spider-Man, aporta humor, coraje y determinación al papel, y también captura perfectamente la incomodidad, la soledad y la vulnerabilidad de Peter Parker. Spider-Man: Homecoming no solo introdujo al personaje en el Universo Cinematográfico de Marvel, sino que también lo arraigó en su vida en la escuela secundaria, enfocándose en las luchas de Peter cuando era adolescente tratando de proteger su vecindario de un villano determinado (Michael Keaton como Vulture). La película también se siente genuinamente Nueva York, capturando los detalles cotidianos de la ciudad de una manera que las películas anteriores no lo habían hecho: ¡como una parada rápida para tomar un sándwich de bodega!

23. Batman comienza (2005)

Cuando salió Batman Begins en 2005, fue como un bienvenido nuevo comienzo para la serie. Eliminó sabiamente el bagaje innecesario que se había acumulado a lo largo de los años, centrándose en cambio en la historia central y los orígenes de Batman. La película presentó a Christian Bale como un nuevo Bruce Wayne y contó con un villano particularmente bien desarrollado, interpretado por Liam Neeson. Si bien el director Christopher Nolan superaría más tarde esta película con una secuela, Batman Begins sigue siendo una de las mejores películas de Batman jamás realizadas.

22. X2 (2003)

X2 podría ser la película de superhéroes más importante del siglo XXI. Mientras que las primeras películas de X-Men y Spider-Man demostraron que los cómics se podían adaptar con éxito a la pantalla, X2 demostró que las películas realmente podían mejorarlos. Las secuencias de acción, como el ataque de Nightcrawler a la Casa Blanca, fueron particularmente innovadoras: su teletransportación parecía aún más sorprendente en movimiento que en los paneles de los cómics. La ruptura culminante de la represa de la película marcó el comienzo del auge de las películas modernas de superhéroes, y las cosas nunca volvieron a ser las mismas después.

21. Logan (2017)

El tercer intento de Hugh Jackman de hacer una película de Wolverine en solitario finalmente dio en el blanco con Logan. La película abrazó plenamente el lado brutal y desgarrador del personaje. Su clasificación R permitió una historia mucho más cruda e impactante, adecuada para una historia sobre los últimos días del héroe. También simplificó inteligentemente la trama al centrarse solo en unos pocos personajes clave, incluida una actuación fantástica de Patrick Stewart como un anciano Profesor X que lucha contra el control mental y físico de su inmenso poder.

20. Superhombre (1978)

Dejando de lado las actuaciones icónicas de Marlon Brando y Glenn Ford, e ignorando la mala pronunciación de ‘Krypton’, esta película sería mucho mejor si comenzara cuando Clark Kent llega a Metrópolis. En 1978, la mayoría de los espectadores ya conocían la historia del origen de Superman, o al menos lo suficiente como para seguir la trama. Lo que todavía hace que esta película sea especial, incluso con efectos especiales antiguos, es Christopher Reeve. Pocas películas basadas en cómics han presentado una actuación tan fuerte como la suya, tanto como Clark Kent como como Superman, y desempeña ambos papeles de manera igualmente convincente.

19. Guardianes de la Galaxia (2014)

La primera película de Guardianes de la Galaxia demostró que Marvel podía atraer al público hacia personajes menos conocidos. Muchos fanáticos dedicados de Marvel ni siquiera habían oído hablar de los Guardianes antes de que saliera la película; eran un equipo relativamente oscuro antes de que la película de James Gunn los convirtiera en un gran éxito. Y, solo para que conste, Rocket es el mejor Guardián, ¡eso es simplemente un hecho!

18. Capitán América: El primer vengador (2011)

Si bien la trama parece un poco apresurada (se resume rápidamente toda una guerra), la interpretación de Chris Evans del Capitán América es posiblemente la mejor adaptación de un personaje de cómic en el Universo Cinematográfico de Marvel. Esta película transformó a un héroe a menudo criticado por ser aburrido o anticuado en un hombre convincente, agradable y complejo con valores fuertes y genuinos. El primer vengador es la película perfecta para ver cuando necesitas un impulso de inspiración.

17. Batman (1989)

Como gran aficionado al cine, sigo pensando que Batman de Tim Burton es una obra maestra, incluso después de todos estos años. Cambió por completo la forma en que Hollywood abordaba las películas de cómics, y sólo por eso merece reconocimiento. Pero es más que simplemente influyente: realmente se sostiene. Todo el mundo hablaba del Joker de Jack Nicholson en aquel entonces, y con razón, era fantástico y se robaba cada escena. Pero volviendo a ver la película ahora, es Batman de Michael Keaton el que realmente permanece contigo. Interpreta a Bruce Wayne como este personaje maravillosamente desquiciado y excéntrico. Y como Batman, sus movimientos, que en realidad estaban limitados por ese increíble traje, crean esta presencia increíblemente imponente, casi de otro mundo. Cada vez que aparece en la pantalla, simplemente sientes el pavor, y es increíble.

16. El hombre araña (2002)

Con tantas películas de Spider-Man estrenadas ahora, es fácil olvidar lo innovadora que fue la primera película de Sam Raimi. En una época en la que la mayoría de las películas basadas en cómics intentaban distanciarse de las historias originales (incluso las buenas como X-Men), Spider-Man de Raimi acertó en todo: el vestuario, la acción, los efectos especiales, el impacto emocional de la muerte del tío Ben y las complicadas relaciones de Peter Parker con Norman y Harry Osborn. Su fin de semana de estreno, que batió récords, cambió la forma en que el público y los estudios veían las adaptaciones de los cómics y, esencialmente, lanzó la era de los universos cinematográficos interconectados que vemos hoy.

15. Vengadores: Endgame (2019)

Ninguna película de superhéroes enfrentó un desafío mayor que Avengers: Endgame. Tenía que ofrecer una conclusión satisfactoria a un gran suspenso, unir historias de más de 20 películas anteriores de Marvel y seguir siendo una gran película por sí sola. Sorprendentemente, Kevin Feige, los hermanos Russo y el equipo de Marvel Studios tuvieron éxito. A pesar de estar repleta de referencias para los fanáticos, la película no permite que estos detalles distraigan la atención de la historia, la acción o el final emocional de la interpretación de Robert Downey Jr. como Tony Stark.

14. Spider-Man: A través del Spider-Verse (2023)

Aprovechando el éxito de Into the Spider-Verse, esta secuela presenta a Miles Morales Spider-Man 2099 y su equipo, la “Spider Society”. Se dedican a salvaguardar el multiverso de amenazas como Spot, un nuevo villano que puede abrir portales a diferentes dimensiones. Across the Spider-Verse es visualmente aún más sorprendente y creativo que su predecesor: el mundo de Spider-Gwen parece una acuarela viviente, y Spider-Man India proviene de una ciudad vibrante y colorida llamada “Mumbattan”. El principal inconveniente es que es solo la primera mitad de una historia de dos partes y, como resultado, a veces parece incompleta.

13. Pantera Negra (2018)

Muchas películas de Marvel se esfuerzan demasiado en vincularse con el universo general, pero Black Panther demuestra que centrarse en su propia historia puede ser más eficaz. La primera película se centra brillantemente en el personaje de Black Panther, poderosamente interpretado por el fallecido Chadwick Boseman, y sus personajes secundarios, en lugar de simplemente avanzar en la trama más amplia del Universo Cinematográfico de Marvel. Aunque la secuela enfrentó desafíos relacionados con el fallecimiento de Boseman, la Black Panther original sigue siendo una de las mejores películas de Marvel.

12. La máscara del Zorro (1998)

Antes de que las películas de superhéroes se volvieran dominantes, La máscara del Zorro estableció un nuevo estándar. Funcionó como una secuela de una historia que aún no había sucedido, con Anthony Hopkins interpretando al Zorro original que asesora y le transmite sus habilidades a Antonio Banderas. La película cuenta con acción emocionante dirigida por Martin Campbell (más tarde conocido por Casino Royale), actuaciones ingeniosas de Hopkins y presentó a Catherine Zeta-Jones en un papel estelar como la hija del primer Zorro.

11. Los Vengadores (2012)

Incluso con todas las películas que vinieron después de Infinity War y Endgame, los Vengadores originales todavía se sienten increíblemente especiales. Los personajes trabajan juntos a la perfección, la historia está bien escrita y la enorme Batalla de Nueva York es una escena de acción destacada en las películas de superhéroes. Si bien Marvel ha hecho películas más importantes desde entonces, es difícil decir si alguna vez lo han superado. ¿Puede haber algo realmente mejor que frases icónicas como “Dios insignificante” o “Ese es mi secreto, Capitán. Siempre estoy enojado”? Eso está abierto al debate.

10. Robocop (1987)

Cada año, la película RoboCop parece menos una fantasía futurista y más una representación realista de los acontecimientos actuales. Claro, el detalle de que alguien caiga en desechos tóxicos y se convierta en un monstruo es descabellado. Pero más allá de eso, vivimos cada vez más en un mundo muy parecido al que se muestra en la película: lleno de publicidad constante y rodeado de inteligencia artificial. Es una pena que la vida real no sea tan entretenida como la versión de Paul Verhoeven.

9. Hellboy II: El ejército dorado (2008)

El Ejército Dorado es una mejora significativa con respecto a la primera película de Hellboy, que se basó en los cómics de Mike Mignola. Se deshace de los personajes poco interesantes del original e introduce villanos mucho más convincentes: villanos que, con su creencia de que la humanidad tiene defectos, son casi comprensivos. Los efectos especiales son mejores, los diseños de las criaturas son aún más imaginativos y reflejan el estilo de Guillermo del Toro, y cada personaje tiene más en juego. Incluso el usualmente peculiar Abe Sapien tiene su propia historia, ¡completa con un interés amoroso! Muchos creen que Del Toro merecía un Oscar por esta película, incluso más que por La forma del agua.

8. El hombre araña 2 (2004)

La segunda película de Spider-Man fue un éxito destacado que ayudó a definir la película de superhéroes moderna. Se basó en la historia de la primera película y creó una gran historia de amor, amistad y hacer lo correcto. Alfred Molina es fantástico como el villano Doctor Octopus, y la escena en la que Spider-Man salva el tren fuera de control sigue siendo una de las mejores secuencias de acción de cualquier película de superhéroes.

7. Hombre de Hierro (2008)

Mirando hacia atrás, creo que el primer Iron Man fue genial porque se mantuvo por sí solo: no tenía que preocuparse por crear un universo enorme. Y, sinceramente, ¿esas escenas en las que Robert Downey Jr., como Tony Stark, estaba probando el traje y finalmente tomó vuelo? Capturaron la pura emoción de los superpoderes mejor que casi cualquier cosa que haya visto, no sólo en una película de Marvel, sino en cualquier película de superhéroes.

6. Batman: La máscara del fantasma (1993)

Incluso antes de La LEGO Batman Película, Batman: La Máscara del Fantasma demostró que la animación encajaba perfectamente con la historia de Batman. Realizada por los creadores de la querida Batman: La serie animada, la película capturó todo lo que hizo que el programa fuera especial (imágenes impresionantes, animación fluida y actuación de voz memorable) en una fantástica película de 75 minutos. Más de 30 años después, la película todavía se mantiene maravillosamente. El estilo artístico distintivo de la serie (una mezcla de Art Déco y diseños futuristas) era intencionalmente atemporal, incluso cuando se estrenó por primera vez en 1993. Y la historia de amor entre Bruce Wayne y Andrea Beaumont es más convincente que cualquiera de los trágicos romances que se encuentran en las películas de acción real de Batman.

5. Batman regresa (1992)

Sorprendentemente, Tim Burton convenció a Warner Bros. para que le permitiera crear una secuela de Batman que era aún más sombría, extraña y melancólica que el original. Esta vez, Michael Keaton se enfrenta a dos villanos icónicos de Gotham: el exagerado Pingüino de Danny DeVito y la elegante Catwoman de Michelle Pfeiffer. La mayor decepción con Returns es que resultó ser la última película de Batman dirigida por Tim Burton, en lugar de solo la primera de muchas.

4. El caballero oscuro (2008)

Si bien muchas películas de Batman y superhéroes han estado bien hechas, El caballero de la noche sigue siendo excepcional. Su acción emocionante, imágenes impresionantes (especialmente en IMAX) y actuaciones increíbles, en particular la interpretación icónica del Joker de Heath Ledger, establecen un nuevo estándar. La película también te hace pensar en lo que realmente define a un héroe y a un villano. Es probable que siga siendo el punto de referencia para todas las futuras películas de superhéroes, posiblemente durante mucho tiempo.

3. Spider-Man: Un nuevo universo (2018)

El hecho de que haya muchas cosas no significa que sea buena, pero Spider-Man: Into the Spider-Verse es realmente excelente; incluso podría ser la mejor película de Spider-Man jamás realizada (aunque Across the Spider-Verse le da una buena oportunidad). La película presenta a un gran grupo de Spider-People, incluido el nuevo héroe Miles Morales, la valiente Gwen Stacy y un Peter B. Parker mayor, sorprendentemente con los pies en la tierra. También captura poderosamente el mensaje original de los cómics de Amazing Spider-Man de la década de 1960: que cualquiera puede ser un héroe si usa sus habilidades de manera responsable. La película da vida maravillosamente a esta idea con una animación impresionante.

2. RRR (2022)

Esta película india es un emocionante viaje de tres horas repleto de impresionantes imágenes, romance, música y acción desmesurada. Piense en ello como una versión del sur de Asia de una película de acción clásica de John Woo, en la que dos hombres fuertes en lados opuestos de la ley se unen inesperadamente. Esos hombres son Bheem, un guerrero de la tribu Gond, y Rama, un soldado del Imperio Británico. Bheem viaja a Delhi para rescatar a una niña secuestrada, mientras que Rama tiene la tarea de localizar a quien la esté buscando. Deberían ser enemigos, pero un encuentro casual conduce a una amistad instantánea.

Aunque no tienen superpoderes, la película RRR está fuertemente inspirada en historias de superhéroes. El director S.S. Rajamouli incluso lo llamó una “amistad imaginaria entre dos superhéroes”. Con su energía y sentido de la aventura, RRR lleva el género de superhéroes a nuevas alturas.

1. La matriz (1999)

Si bien no está tomado directamente de un cómic, The Matrix se inspira en gran medida en historias de superhéroes, manga, anime y novelas distópicas. La película esencialmente cuenta una historia inusual sobre el origen de un superhéroe: un apacible Thomas Anderson se convierte en Neo, el héroe profetizado destinado a liberar a la humanidad de un mundo controlado por robots mortales. Aunque las secuelas no han alcanzado las mismas alturas, el Matrix original sigue siendo un logro histórico en el cine de acción cyberpunk.

Secuelas que cambiaron de género

Rambo: Primera sangre Parte II (1985)

El original First Blood (1982) es un drama de acción que profundiza en las luchas emocionales del veterano de Vietnam John Rambo (Sylvester Stallone). A diferencia de las típicas películas de acción, termina con Rambo entregándose a la policía después de expresar poderosamente el trauma de la guerra y su difícil regreso a casa. La secuela, Rambo: First Blood Part II (1985), cambia de tema y presenta a Rambo como una figura heroica que es liberada de prisión para regresar a Vietnam y rescatar a prisioneros de guerra estadounidenses. Si bien First Blood fue un éxito, Rambo: First Blood Part II se convirtió en un gran éxito, ganando 300 millones de dólares a nivel mundial y lanzando una franquicia de larga duración con muchos imitadores.

Extraterrestres (1986)

La película original Alien (1979) es una película de terror de ciencia ficción. Su secuela, Aliens (1986), se encuadra en el género de acción y ciencia ficción. El director James Cameron presentó la secuela de Fox con una imagen simple: escribió “alienígena” en una hoja de papel, añadió una “s” para hacer “alienígenas” y luego lo estilizó como “ALIEN$”. Consiguió el trabajo y creó una de las secuelas más famosas jamás realizadas. Mientras que Alien de Ridley Scott era tenso y contenido, Aliens de Cameron tiene un alcance mucho mayor y es más explosivo. En lugar de una única criatura aterradora, la película de Cameron presenta una invasión a gran escala por parte de un ejército de xenomorfos.

Regreso al futuro III (1990)

La original Regreso al futuro (1985) es una comedia de ciencia ficción en la que un adolescente viaja accidentalmente en el tiempo y conoce a sus padres cuando eran adultos jóvenes. La secuela se basó en la historia y agregó elementos más futuristas. Sin embargo, Regreso al futuro III (1990) dio un giro sorprendente hacia el género occidental. Si bien se burla juguetonamente de los tropos occidentales como los tiroteos y los caballos, la película también los abrazó y celebró, incluyendo incluso una emocionante secuencia de un tren de vapor desbocado.

Gremlins 2: El nuevo lote (1990)

La Gremlins original (1984) fue una película sorprendentemente oscura para niños, lo que de hecho llevó a la creación de la clasificación de películas PG-13. Su secuela, Gremlins 2: The New Batch (1990), no causó el mismo revuelo. El director Joe Dante intencionalmente alejó la segunda película del terror y la acercó a un estilo de comedia más caricaturesco, Looney Tunes; incluso contrató al legendario animador Chuck Jones para crear nuevoscortos de Looney Tunes. Los propios Gremlins se volvieron menos aterradores y mucho más tontos (¡uno incluso parodia una escena de Marathon Man*!), y la película adoptó una energía caótica y exagerada, incluidas apariciones de personas que rompían la cuarta pared como el luchador Hulk Hogan y el crítico de cine Leonard Maltin.

Terminator 2: El día del juicio final (1991)

La Terminator original (1984) era una película de terror de ciencia ficción. Su secuela, Terminator 2: El día del juicio final (1991), cambió de rumbo para convertirse en una película de acción de ciencia ficción. El director James Cameron a menudo reinventa sus secuelas, como lo hizo con Aliens después de Alien de Ridley Scott. Con T2, aprovechó el éxito de la primera película para conseguir un presupuesto mucho mayor, transformando la franquicia de una producción de bajo presupuesto a un espectáculo de gran éxito.

T2 es más grande y está más lleno de acción que el original, con más efectos especiales, persecuciones e incluso más Terminators, no solo el personaje de Arnold Schwarzenegger, sino también Robert Patrick como el T-1000 que cambia de forma. T2 redefinió la serie, y la mayoría de las secuelas posteriores han intentado emularla, con la excepción de Terminator Salvation, que es una película de guerra ambientada en el futuro y también podría considerarse una entrega destacada.

Ejército de las tinieblas (1992)

La película original, The Evil Dead (1981), era una película de terror tradicional. Su secuela, Evil Dead II, combinaba terror con comedia slapstick. Army of Darkness (1992) llevó las cosas aún más lejos, sintiéndose como una mezcla de los cortos clásicos de Los Tres Chiflados y el trabajo de efectos especiales de Ray Harryhausen. Si bien persisten algunos elementos aterradores, Army of Darkness se centra principalmente en someter a Bruce Campbell a bromas físicas escandalosas y mostrar efectos especiales exagerados. Es una película completamente agradable, pero se aleja significativamente del tono de las entregas anteriores, más serias.

Las crónicas de Riddick (2004)

La película Las crónicas de Riddick (2004) fue creada como una película de acción y ciencia ficción a gran escala para Vin Diesel, tras el éxito de la primera Fast & Película Furiosa. Si bien fue una secuela de Pitch Black (2000), esta conexión no se enfatizó mucho. Pitch Black era una película más pequeña y más centrada en el terror sobre un grupo de viajeros espaciales, incluido el personaje de Diesel, Riddick, que quedan varados en un planeta peligroso. Después del éxito masivo de Rápido y Furioso, Diesel y el director David Twohy pudieron aumentar significativamente el alcance y el presupuesto de la secuela, transformándola de un horror de supervivencia a una gran epopeya de guerra espacial.

Los rechazados del diablo (2005)

La casa de los 1000 cadáveres (2003) de Rob Zombie, una película de terror, presenta a un grupo de adolescentes aterrorizados por una familia perturbadora. La secuela, The Devil’s Rejects (2005), que se inclina más hacia un thriller psicológico, cambia el guión al retratar a esa misma familia como personajes principales, aunque siguen siendo brutales y violentos. Si bien personalmente creo que The Devil’s Rejects es una película sólida, es muy diferente en tono y enfoque de House of 1000 Corpses, por lo que es comprensible por qué alguien podría disfrutar de la primera película pero no de la segunda.

Coches 2 (2011)

La Cars original (2006) era una road movie centrada en las carreras y un poco de la vida de un pueblo pequeño. La secuela, Cars 2 (2011), dio un giro brusco hacia el género de espías. Mientras que la primera película se centraba en el mundo de las carreras, Cars 2 inesperadamente convirtió a Mater, la grúa cómica, en un personaje central y un agente secreto. Esto plantea muchas preguntas: ¿por qué una grúa parlante es un espía? ¿Por qué estos coches necesitan siquiera comer o ir al baño? Es un cambio extraño que todavía no tiene mucho sentido.

La resaca parte III (2013)

Como gran admirador del Hangover original, me encantó cómo comenzó: ¡tres chicos se despiertan en Las Vegas sin memoria y un amigo desaparecido! El segundo fue divertido, llevando esa misma locura a un lugar nuevo. ¿Pero Resaca Parte III? Ese fue un verdadero cambio. Abandonaron todo el misterio y las grandes risas, y se sintió más como una aventura oscura y cruda que como una comedia. Básicamente, Wolfpack se encontró trabajando para un gángster, John Goodman, debido a las cosas que hicieron en las dos primeras películas. Entiendo que el director Todd Phillips no quería simplemente repetir el mismo chiste, pero al público no le entusiasmó el tono más oscuro y definitivamente no le fue tan bien en taquilla como a las películas anteriores.

Capitán América: El Soldado de Invierno (2014)

Echemos un vistazo a las películas de Capitán América. El primero, Capitán América: El primer vengador (2011), es una clásica historia de guerra con temática de superhéroes y ciencia ficción, ambientada en los años 40. La secuela, Capitán América: El Soldado de Invierno (2014), es bastante diferente. Cambia de rumbo para convertirse en un thriller de espías moderno, que recuerda a películas como Tres días del cóndor y El caso Bourne, sin dejar de mantener el estilo característico de Marvel. Si bien todas las películas de Marvel comparten ciertos rasgos, la serie Capitán América demuestra cuánto puede evolucionar una franquicia.

Dividido (2016)

La película Unbreakable (2000), un drama, y ​​Split (2016), una película de terror psicológico, están conectadas de una manera inusual. El director M. Night Shyamalan mantuvo intencionalmente su conexión en secreto, revelando al final de Split que su villano, “La Horda”, existe en el mismo universo que el personaje de Bruce Willis, David Dunn, de Unbreakable. Mientras que Unbreakable era un drama de suspenso, Split se inclinaba más hacia el terror. Ambas historias finalmente convergieron en una secuela final, Glass, completando la trilogía.

Ejército de ladrones (2021)

La película original, Army of the Dead (2021), es un horror de supervivencia. Su secuela, Army of Thieves (2021), entra en el género criminal. Aunque técnicamente es una precuela, Army of Thieves ofrece una historia diferente ambientada antes de los eventos de Army of the Dead. El Army of the Dead de Zack Snyder combinó el horror de supervivencia con la acción militar, siguiendo a mercenarios que intentaban atracar un casino durante un brote zombi. Army of Thieves, lanzado poco después, se centra en uno de los personajes de Army of the Dead (interpretado por Matthias Schweighöfer) y detalla un atraco más tradicional, con menos énfasis en los zombis.

Joker: Folie à Deux (2024)

La película original, Joker (2019), era un thriller psicológico. Su secuela, Joker: Folie à Deux (2024), toma un giro sorprendentemente diferente como musical. El director Todd Phillips, al igual que James Cameron, disfruta desafiando las expectativas de la audiencia con sus secuelas. Si bien es admirable que se haya arriesgado con Joker: Folie à Deux (representando al personaje en juicio y reimaginándolo como un musical), el cambio de dirección no resonó entre los espectadores. La secuela fracasó, en marcado contraste con el éxito masivo del Joker original.

M3GAN 2.0 (2025)

La película original, M3GAN (2022), fue una película de terror sorprendentemente exitosa, elogiada por su humor ingenioso y el uso de un villano oportuno: la inteligencia artificial que salió mal. La secuela, M3GAN 2.0 (1990), intentó una transformación similar a Terminator 2, apuntando a una película a mayor escala, llena de acción y con algunos elementos de terror. Sin embargo, a diferencia de T2, este enfoque no funcionó para M3GAN 2.0. La secuela careció de suficiente humor y emoción para respaldar su tonta trama y el cambio significativo en el tono y estilo general de la película.

2026-01-28 20:43