Primer vistazo: “Juegos del hambre: Sunrise on the cosechando” en producción

by

¡Hola, compañeros entusiastas de los juegos del hambre! ¿Adivina qué? ¡La tan esperada película precuela de nuestra querida serie distópica es finalmente cámaras rodantes! Así es, estamos volviendo a Panem con “The Hunger Games: Sunrise on the Crowing”, y la acción ya se está calentando. ¡No puedo esperar a ver qué se desarrolla!

El 8 de agosto, la cuenta oficial de Hunger Games X (anteriormente conocida como Twitter) publicó un nuevo video del lugar de filmación en Somiedo Natural Park, España, donde la producción para el amanecer en la cosecha ha comenzado oficialmente.

El breve fragmento de 36 segundos parece dar a los espectadores un vistazo a la hermosa arena de quellas del segundo cuarto de la próxima película, con paisajes panorámicos, grandes campos de flores silvestres, arroyos de balbuceo y montañas imponentes, un entorno sereno que contrasta firmemente con la inevitable violencia adolescente en la tienda.

La película ‘The Hunger Games: Sunrise at the Reaping’ se está filmando actualmente, como sugiere el título, échale un vistazo a continuación.

Bajo la guía del director Francis Lawrence, la película narrará a una joven Abernathy de Haymitch, interpretada por Joseph Zada (de “We Fui Liars”), mientras navega a través de la 50ª competencia de Juegos de Hambre en Panem, una nación completamente bajo el gobierno totalitario. El personaje original fue traído a la vida en la pantalla por Woody Harrelson en la trilogía inicial.

En el video de arriba, Zada ingresa a la escena a través de un trailer. La película cuenta con un conjunto talentoso, con figuras notables como Jesse Plemons, Elle Fanning, Ralph Fiennes, McKenna Grace, Kieran Culkin, Lili Taylor, Glenn Close, Maya Hawke y otros que se unen al elenco.

Como un cinefile devoto, ¡estoy encantado de compartir que escuché algunas noticias emocionantes! En junio de 2024, Lionsgate anunció sus planes de traer la novela de la precuela de Suzanne Collins, “Sunrise on the Roing”, a la pantalla grande, una adaptación que llegará a los cines un año antes de su lanzamiento oficial en marzo de 2025. ¡Apenas puedo contener mi entusiasmo!

La historia se desarrolla aproximadamente 40 años después de los eventos representados en “The Ballad of Songbirds & Snakes”, y aproximadamente 25 años antes de los acontecimientos retratados en la novela y película inicial de los “juegos de hambre”.

La próxima película titulada “The Hunger Games: Sunrise at the Reaping” llegará a los cines el 20 de noviembre de 2026. Echa un vistazo al avance de esta película a continuación.

Las mejores películas de 2025 hasta ahora

10. Elio

Los retornos iniciales de taquilla indican que la película “Elio” podría convertirse en una de las decepciones teatrales más grandes en la carrera de 30 años de Pixar. Es desafortunado; Aunque puede no alcanzar los picos artísticos de las mejores obras de Pixar, ofrece una historia de ciencia ficción encantadora e inesperadamente agradable, con un mensaje conmovedor para los niños que se sienten fuera de lugar en cualquier planeta. El principal personaje alienígena de la película, una babosa gentil llamada Glordon (traída a la vida con el entusiasmo infeccioso de Remy Edgerly), está destinado a ser recordada como uno de los grandes compañeros de Pixar, aunque podría tomar algún tiempo para “Elio” encontrar a su audiencia de niche.

9. bailarina

Si bien es cierto que la película titulada “Ballerina” sorprendentemente tiene menos ballet de lo que uno podría esperar, dado su título. Sin embargo, con una gran cantidad de peleas de lanzallamas, el énfasis en bailar en Pointe parece casi superfluo, considerando el contexto. A pesar de los rumores sobre extensos reshoots y una trama que se siente algo reconstruida, este spin-off de John Wick aún logró impresionar con numerosas secuencias de acción de alto octanaje, incluida lo que solo se puede describir como el tiroteo más literal jamás capturado en la película. Además, el escenario europeo de la aldea de esquí para el tercer acto tiene un gran parecido con Gymkata, agregando una capa adicional de encanto peculiar a la película.

La película “Ballerina” tiene menos ballet de lo esperado, pero mucha acción, particularmente peleas de lanzallamas. A pesar de algunos rumores sobre extensos reshoots y una trama algo desarticulada, sigue siendo un reloj emocionante con algunas secuencias de acción increíbles. El escenario europeo de aldeas de esquí en el tercer acto emite un ambiente de Gymkata, agregando un giro divertido a la película.

8. Compañero

En 2021, uno de los descubrimientos cinematográficos más encantadores del año fue un thriller ingenioso que ofreció giros inesperados y criticó con humor la cultura dañina dentro de las empresas tecnológicas. En esta película, Sophie Thatcher retrata a Iris, una mujer joven que va a un viaje de fin de semana a una pintoresca casa del lago con su novio (Jack Quaid) y sus amigos. La violencia comienza casi de inmediato, pero es solo el comienzo de la historia, que continúa desplegando capas de rasgos de personajes divertidos y humor negro en medio de la violencia sorprendentemente gráfica.

7. 28 años después

En un nuevo giro en el original “28 días después”, la película titulada “28 años después” continúa cautivando al público con sus escalofriantes elementos de terror mientras deja mucho para que los espectadores reflexionen. Al igual que su predecesor, esta película logra mantener a la audiencia tensa sobre la supervivencia del joven Spike (interpretado brillantemente por Alfie Williams). Sin embargo, cuando no nos mantienen al límite, el director Danny Boyle y el escritor Alex Garland usan la narración para explorar temas profundos como la naturaleza inevitable de la muerte y la importancia de apreciar la belleza restante en un mundo que aparece fuera de reparación.

6. La mecha es dolor

Este documental notablemente abierto sobre el contexto de la serie de películas “John Wick” refleja la misma autenticidad cruda que se encuentra en las películas en sí. A diferencia de otras producciones que pueden esconderse detrás de frases cliché o trucos técnicos, este equipo es sin disculpas transparente. Los creadores de la película original, David Leitch y Chad Stahelski, participan en debates acalorados, un presupuesto de $ 6 millones desaparece de “John Wick 1” justo antes de que comience la producción, y el estudio presiona constantemente para revisiones, algunos tan absurdos como sugiriendo que Keanu Reeves debería ser limpia. Es cierto que las entrevistas ocasionalmente se desvanecen. Sin embargo, esta película ilustra con éxito por qué “John Wick” supera a sus compañeros: porque el equipo detrás de ella no se conformará con nada menos que la mejor acción que pueden ofrecer, a pesar de las incomodidades.

5. Eephus

El título “Eephus” encapsula perfectamente la naturaleza tranquila y aparentemente directa de esta película. Al igual que el lanzamiento de Eephus, te atrapa sutilmente desprevenido, lo que te lleva a creer que entiendes su trayectoria, solo para que tome un giro inesperado. Comparablemente, varios nombres para el lanzamiento de Eephus en Wikipedia, como Blooper Ball, Parachute y Gravity Curve, también podrían ser descripciones de la película.

En este juego final en su campo antes de su demolición, dos equipos locales de béisbol amateur se dedican a un partido que sirve como telón de fondo para Carson Lund, el coguionista y el director, para profundizar en los lazos entre compañeros de equipo y competidores por igual. En el transcurso de nueve entradas, usa este juego aparentemente insignificante para iluminar el profundo significado que las costumbres y tradiciones del béisbol tienen para numerosas personas.

4. Mickey 17

En un giro encantador, el cineasta Bong Joon-ho deriva una inmensa alegría de transformar actores de superhéroes de renombre en papeles no convencionales. En particular, reinventó al Capitán América como un monstruo caníbal, y más recientemente, reinventó al personaje de Batman de Robert Pattinson en la excéntrica narrativa de ciencia ficción “Mickey 17”.

Al igual que el enigmático Knight Dark, el personaje de Pattinson, Mickey, alberga múltiples personajes. Debido a la tecnología éticamente discutible, funciona como un “prescindible”, ejecutando misiones peligrosas esenciales para la colonización espacial. Cada vez que completa una tarea y se encuentra con su desaparición, se produce una nueva versión de él. Actualmente en su 17ª iteración, una falla imprevista da como resultado la aparición de un 18º Mickey.

Mientras que “Mickey 17” podría no coincidir con la ejecución impecable de la obra maestra ganadora del Oscar de Bong “Parasite”, sus inconsistencias podrían ser un reflejo deliberado del concepto único de la película. Una historia que gira en torno a los dieciocho protagonistas casi idénticos, cada una con variaciones sutiles de personalidad, debería exhibir algunos cambios en el estado de ánimo y el tono para reflejar su compleja narrativa.

3. Amistad

2025 vio mi evento teatral más apreciado – “amistad” – destacarse; Nunca he sido testigo de tales suspiros audibles, jadeos y exclamaciones de “Oh Dios” en una comedia antes. Estas reacciones se justificaron por completo a medida que la historia gira en torno a la humillación y emasculación gradual de Tim Robinson después de un desastroso intento de amistad con un vecino aparentemente genial (Paul Rudd). La falta de idea de Robinson se divide de lado, mientras que la representación de Rudd del tipo genial es aún más divertido. El guión, escrito por el director Andrew DeYoung, profundiza en las inseguridades masculinas, lo que puede hacer que los espectadores sufran espasmos musculares debido a un intenso encerramiento.

En 2025, “Friendship” fue mi experiencia teatral de primer nivel. Nunca antes había escuchado tales reacciones audibles en una comedia: suspiros, jadeos y exclamaciones de “Oh Dios”. Estas respuestas estaban justificadas porque la trama gira en torno a la humillación y emasculación progresiva de Tim Robinson en una amistad fallida con Paul Rudd. El olvido de Robinson es histérico, mientras que la representación de Rudd del tipo genial es aún más divertido. El guión, escrito por el director Andrew DeYoung, explora a fondo las inseguridades masculinas, lo que potencialmente hace que los espectadores experimenten espasmos musculares a partir de la intensidad.

2. Bolsa negra

No estaba anticipando el “misterio de asesinato al estilo Agatha Christie con un toque más vaporoso” Feel of the Movie “Black Bag”. Para ser honesto, no esperaba disfrutarlo tanto como yo. Protagonizada por Michael Fassbender y Cate Blanchett como una pareja contenta de espías, su felicidad se pone a prueba cuando Fassbender tiene la tarea de investigar a su propia esposa, sospechando que es una agente doble. El encanto de la película radica en su imprevisibilidad: es difícil adivinar lo que sucederá después de una escena a otra, lo cual es bastante raro y se suma a la emoción.

1. Pecadores

Para 2025, la obra maestra de cine y terror de vampiro destacado que profundiza en la cultura musical de Estados Unidos, la apropiación cultural y nuestra narración colectiva sobre los orígenes de los artistas es innegablemente “Sinners” de Ryan Coogler. Esta película no es solo escalofriante y sensual, sino que también logra inyectar humor a veces. Es un intento cinematográfico audaz, y se acerca increíblemente a ser un Grand Slam.

2025-08-06 23:56