Las peores películas del siglo XXI hasta ahora

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Mi abuela era una gran fanática de Frank Sinatra, así que escuchaba mucho su música cuando era niña. Uno de mis favoritos es “Lo mejor está por venir”. Me encanta especialmente la letra optimista de la canción: la idea de que todavía hay cosas buenas en camino.

Para ser honesto, soy un poco pesimista por naturaleza, por lo que la idea de ver el lado bueno es atractiva. Tiendo a centrarme en lo que falta o lo que está mal. No es sólo que veo un vaso medio vacío, también empiezo a cuestionarlo todo: ¿quién estaba bebiendo de él? Y si alguien más lo hiciera, ¡definitivamente no querría lo que queda! (Sin ánimo de ofender, por supuesto).

De manera similar, cuando alguien dice “Lo mejor está por venir”, a menudo me pregunto si eso implica que ya hemos pasado por los momentos más difíciles.

Aquí están las selecciones de ScreenCrush para las 21 peores películas del siglo XXI. Solo para aclarar, el siglo XXI comenzó en 2001, por lo que el año 2000 no califica, lo que significa que Battlefield Earth tiene pase gratuito esta vez.

Estas películas no son muy buenas, definitivamente no están entre las mejores jamás realizadas. Pero no te preocupes, cosas aún mejores están en camino.

Las 21 peores películas del siglo XXI hasta ahora

21. Instinto básico 2 (2006)

Sharon Stone tiene un talento extraordinario: puede hacer que incluso las líneas cursis suenen seductoras. Sin embargo, ni siquiera sus habilidades pueden salvar Basic Instinct 2, que es una película decepcionante en general. Stone ofrece una actuación mucho más sólida que la de su coprotagonista, David Morrissey, cuyo personaje nunca se siente rival para el de ella. Es difícil entender por qué su personaje se siente atraído por él, casi como si lo viera como una conquista fácil. A Stone claramente le gusta interpretar a su personaje manipulador, pero el personaje de Morrissey es tan insípido que no hay verdadero suspenso o emoción cuando ella juega con él. La dinámica se siente completamente desigual, como ver a un equipo de baloncesto profesional jugar contra aficionados: Catherine, que se supone anhela el peligro, no enfrenta ningún desafío real por su parte.

20. El libro de Enrique (2017)

La continuación de Colin Trevorrow de Jurassic World, El libro de Henry, fue un fracaso comercial y de crítica: una película sorprendentemente extraña que mezcla elementos fantásticos con temas inquietantes. Es una historia extraña que de alguna manera logra ser a la vez una alegoría religiosa sobre el sacrificio y la historia de una madre que supera el abuso. La trama involucra a un niño prodigio fallecido que guía a su madre para convertirse en asesina, y presenta esta extravagante premisa con total sinceridad. ¡Sí, todo eso realmente sucede en la película!

19. Space Jam: Un nuevo legado (2021)

Warner Bros. se ensartó hilarantemente en Space Jam: A New Legacy, retratando a la compañía como una entidad fría y calculadora obsesionada con sus propiedades. Desafortunadamente, la película en sí fue una gran decepción: hizo que el Space Jam original pareciera una obra maestra. LeBron James no es mal actor; actúa tan bien como Michael Jordan en la primera película. Sin embargo, casi todo lo demás en A New Legacy era simplemente vergonzoso. La película no parece comprender qué hace que los personajes de Looney Tunes sean tan queridos, e incluso logra hacer que Bugs Bunny sea desagradable. En lugar de ver esta película, recomiendo volver a visitar algunos cortos clásicos de Looney Tunes en HBO Max. Te reirás mucho más con un solo corto que con la película completa de dos horas, y la animación también es mucho mejor.

18. Gatúbela (2004)

En la película Catwoman, Halle Berry interpreta a Patience Phillips, una ejecutiva de belleza que descubre toxinas peligrosas en los productos de su empresa y posteriormente es asesinada por sus empleadores. Sin embargo, los gatos la resucitaron y se unió a un largo linaje de felinos que luchan contra el crimen. Como Catwoman, Berry utiliza las habilidades clásicas de los gatos (agilidad, aterrizajes perfectos y amor por robar objetos brillantes) al mismo tiempo que muestra una habilidad especial para el baloncesto y una inclinación por el cuero. La película, dirigida por Pitof (que tenía experiencia en efectos visuales), no es visualmente terrible para su época, pero está notoriamente mal editada. Un ejemplo evidente: los actores usan la misma vestimenta durante dos días consecutivos de escenas, lo que revela que las imágenes del primer día simplemente fueron reutilizadas para crear un segundo día de eventos sin necesidad de volver a filmar.

17. Señora Web (2024)

“Madame Web” parece una película de Marvel más antigua y menos pulida, que recuerda a las películas realizadas antes de la era del Universo Cinematográfico de Marvel, donde las adaptaciones a veces parecían vacilantes sobre sus orígenes en los cómics. Dakota Johnson, quien interpreta el papel principal, encarna este sentimiento y, curiosamente, su personaje, Cassie Webb, nunca es llamada “Madame Web” durante toda la película. Ella tampoco usa un disfraz tradicional de superhéroe, con una muy breve excepción. Es como si todos los involucrados se sintieran un poco incómodos con el material. (Y honestamente, eso es comprensible.) La película es a menudo tonta, extraña y confusa, lo que hace que incluso la menos exitosa “The Amazing Spider-Man” parezca una obra maestra. Uno se pregunta qué pensaría Kevin Feige, el arquitecto del MCU, si lo viera: sería un espectáculo divertido.

16. El planeta de los simios (2001)

Mark Wahlberg interpreta a un astronauta que pasa por un momento realmente difícil. ¡Es arrastrado hacia una extraña nube púrpura en el espacio y termina en un planeta habitado por simios! Después de un largo y difícil viaje, logra regresar a la Tierra, sólo para descubrir que ahora también es un planeta de simios. El director Tim Burton, conocido por sus exitosas películas de los años 80 y 90, lamentablemente cometió un importante paso en falso con ésta.

15. X-Men Orígenes: Wolverine (2009)

El título de la película deja entrever su mayor problema: intenta ser demasiado a la vez. ¿Es una película de X-Men, una historia de Wolverine o una historia de origen? Intenta las tres cosas y ahí es donde falla. Al director Gavin Hood le habría ido mejor si se hubiera centrado en un solo ángulo. La película parece destinada a decepcionar, repleta de piezas de múltiples narrativas de X-Men y Wolverine. El personaje de Hugh Jackman, Logan, incluso dice: “No nos inscribimos para esto”, lo que refleja irónicamente cuántos espectadores sintieron acerca de la película en sí. Otras líneas, como “¡Hemos hecho suficiente!” y “Despiértame cuando termine” parecen reconocer también los defectos de la película.

14. Conoce a los espartanos (2008)

Una de las tendencias más decepcionantes en la historia reciente del cine fue el surgimiento de películas de parodia mal hechas que siguieron al éxito de la serie Scary Movie. A menudo escritas y dirigidas por aquellos involucrados en Scary Movie, Jason Friedberg y Aaron Seltzer, estas películas se basaban en una fórmula simple y generalmente poco divertida: recrear escenas de películas populares, especialmente 300 en el caso de Meet the Spartans, pero también tomando prestado de películas como Shrek, Spider-Man 3 y Happy Foot, con parecidos y humor slapstick. Incluso cuando al principio eran divertidos, los chistes se centraban tanto en fugaces referencias a la cultura pop de la década de 2000, como Lindsay Lohan y Paris Hilton, que las películas no han envejecido bien. Es mejor evitar Conoce a los Spartans por completo.

13. Marmaduke (2022)

Pocas veces he visto una película animada tan poco atractiva visualmente como Marmaduke, y espero no verla nunca. Parece algo hecho únicamente para cumplir una obligación contractual o, francamente, para ocultar dinero. A pesar de la horrible animación, la película cuenta con un elenco de voces sorprendentemente talentoso, que incluye a J.K. Simmons, David Koechner y Pete Davidson. Es desconcertante: ¿no vieron el guión ni los personajes? ¿Fueron sobornados de alguna manera? Marmaduke es simplemente malo. Ni siquiera se la recomendaría a los niños que solían burlarse de mí y, sinceramente, sus canciones de intimidación eran más imaginativas que cualquier otra cosa en esta película.

12. Campamento de día para papá (2007)

Parecía que casi todos los involucrados en la Daddy Day Care original no querían regresar para la secuela. El elenco original (Eddie Murphy, Jeff Garlin, Steve Zahn y Regina King) fue reemplazado por Cuba Gooding Jr., Paul Rae, Josh McLerran y Tamala Jones. Ni siquiera el director de la primera película, Steve Carr, participó.

La primera película se centró en Murphy y Garlin aprendiendo a administrar una guardería. La secuela cambia el escenario a un campamento de verano y, con su experiencia, debería haber sido fácil. Sin embargo, como en la mayoría de las secuelas, todo sale mal y, lamentablemente, la película se ve afectada.

11. Electra (2005)

Antes de que despegara el Universo Cinematográfico de Marvel, las cosas eran difíciles para los fanáticos de Marvel. Después del éxito inicial de películas como X-Men y Spider-Man, los estudios comenzaron a lanzar adaptaciones de Marvel sin la misma atención a la calidad. El peor ejemplo de esto fue la película Elektra. Jennifer Garner regresó como la asesina, pero la película la retrató como extrañamente meticulosa (limpiando constantemente para evitar dejar ADN) pero increíblemente descuidada, haciéndose amiga de los vecinos mientras estaba en una misión y sin darse cuenta de que eran sus objetivos. La película también le dio a Elektra el poder de ver el futuro e incluso rebobinar el tiempo después de su muerte en Daredevil, convirtiéndola esencialmente en un dios. Naturalmente, usó estos poderes para luchar contra los ninjas. ¿Quién no lo haría si pudiera viajar en el tiempo?

10. Norbit (2007)

Eddie Murphy es conocido por entretener al público interpretando múltiples papeles en una película, a menudo con la ayuda de un maquillaje impresionante. Su película de 2007, Norbit, recaudó casi 160 millones de dólares en todo el mundo a pesar de recibir críticas negativas, y se realizó con un presupuesto de 60 millones de dólares. Sin embargo, eso no la convierte en una buena película. Si bien Murphy tiene talento para transformarse físicamente (y los efectos de maquillaje son fantásticos), la película cuenta una historia frustrante sobre un hombre tímido que se casa con una mujer controladora y abusiva, ambos papeles interpretados por Murphy. Su interpretación de la vengativa y agresiva Rasputia es técnicamente hábil, pero se basa en estereotipos crueles y bromas constantes sobre su peso. También interpreta al Sr. Wong, un duro chino que dirige un orfanato y habla con un acento problemático y exagerado. En general, la película es simplemente desalentadora.

9. La película Emoji (2017)

Definitivamente se podría hacer una buena película sobre teléfonos inteligentes y emojis, pero tendría que ser mucho más divertida y crítica que The Emoji Movie. Más allá de un simple mensaje de aceptación de los demás, la película se siente exactamente como un anuncio de una empresa de tecnología que depende de la venta de teléfonos: básicamente dice que tener un teléfono inteligente te hará popular y más atractivo. No es muy agradable.

8. Monje a prueba de balas (2003)

Vi esta película hace más de 20 años y yo era el único en el cine, y todos los demás fueron inteligentes al mantenerse alejados. Al final, estaba tan aburrido que comencé a moverme, tratando de encontrar un asiento mejor, pero nada ayudó. Fue simplemente una mala película. Mirando hacia atrás, Bulletproof Monk podría tener las peores secuencias de artes marciales jamás filmadas en Hollywood. Sin embargo, no es del todo culpa del director: parece que Seann William Scott hizo muchas de sus propias acrobacias, mientras que Chow Yun-fat no. Cuando el actor más conocido por interpretar a Stifler es el que más se dedica a las escenas de acción, sabes que tienes un problema.

7. Artemisa Fowl (2020)

Cuando comenzó la pandemia de COVID-19, Disney pospuso la mayoría de sus grandes películas de 2020. Sin embargo, lanzaron Artemis Fowl directamente en Disney+ y, mirando hacia atrás, eso debería haber sido una señal de advertencia. La película intenta encajar la trama de diez libros en sólo 90 minutos, lo que la hace confusa y difícil de ver. (¡Todavía no puedo explicar cómo el personaje de Josh Gad pasó de ser un intruso a aliarse con Artemis Fowl sin que se dijera una sola palabra!) Es raro que una película en streaming parezca una pérdida de dinero cuando ni siquiera has pagado más, pero Artemis Fowl logró hacer justamente eso.

6. Hijo de la Máscara (2005)

Déjame decirte que pocas cosas en el cine son tan deprimentes como una secuela que no incluye a su protagonista, y El hijo de la máscara es un buen ejemplo. La Máscara original funcionó porque Jim Carrey se convirtió en otra cosa cuando se puso esa máscara: desató su increíble comedia física y sus impresiones. Esta vez, Jamie Kennedy apenas usa la máscara, y cuando lo hace, está… rígido. En serio, intentan justificarlo convirtiéndolo en un dibujante frustrado, como si eso explicara por qué no puede recuperar la magia de Carrey. ¡Casi suena como si hubieran doblado su voz tratando de hacerlo sonar más como Carrey!

¿Y la trama? Abróchate el cinturón. Una gran parte de la película gira en torno al perro que está celoso del nuevo bebé… y se pone deliberadamente la máscara para intentar matarlo. Sí, has leído bien. ¡Una trama secundaria de un perro celoso! Afortunadamente, el bebé nace con sus propios poderes de máscara, así que todo sale bien.

Pero honestamente, nada – absolutamente nada – podría haberme preparado para ver un bebé CGI vomitando y… bueno, digamos hacer sus necesidades con Jamie Kennedy. Esta película debería haber corrido el mismo destino que la máscara al final de la primera película: arrojada al río y olvidada.

5. Solo en la oscuridad (2005)

Uwe Boll ganó notoriedad como director al realizar numerosas adaptaciones de videojuegos, financiadas por un beneficio fiscal alemán que garantizaba que sus películas fueran rentables. Es un poco como los personajes de The Producers de Mel Brooks, pero centrado en los videojuegos.

Una de sus peores películas de la década de 2000, Solo en la oscuridad, está protagonizada por Tara Reid como una arqueóloga y Christian Slater como un detective que investiga eventos paranormales. Sin embargo, la película es tan confusa que es difícil explicar la trama; incluso la secuencia del título inicial, que tiene 90 segundos increíblemente largos y confusos, se suma al caos. Teniendo en cuenta que Alone in the Dark ya estaba clasificada como la peor película de videojuegos jamás realizada, el hecho de que no esté al final de esta lista lo dice todo.

4. Winnie-the-Pooh: Sangre y miel (2023)

Esta película de terror de bajo presupuesto es una adaptación libre y desafortunada de las historias clásicas de Winnie-the-Pooh, que ahora están disponibles gratuitamente para que cualquiera las use. Fracasa como película de terror y como comentario de libros infantiles. Irónicamente, sólo logra plantear un extraño argumento en contra de la idea de dominio público: sugerir que la protección de los derechos de autor podría ser útil para evitar que se realicen creaciones verdaderamente espantosas como ésta. En pocas palabras, Blood and Honey es una película terrible.

3. Dolittle (2020)

¿Recuerdas la escena de Batman de Tim Burton donde el intento del médico de arreglar la cara de Jack Napier da como resultado las icónicas cicatrices del Joker? Eso es lo que se siente al ver Dolittle: una experiencia inconexa y desagradable, como si hubiera sido ensamblada al azar a partir de imágenes sobrantes. Lo que probablemente comenzó como una película más sólida se transformó en una mezcla caótica de humor infantil (piense en chistes sobre caca y animales que hablan), efectos especiales cuestionables y una actuación tremendamente exagerada de Robert Downey Jr., que hizo que incluso el Capitán Jack Sparrow de Johnny Depp pareciera reservado.

2. El maestro del disfraz (2002)

La idea detrás de The Master of Disguise era prometedora: un personaje que pudiera imitar a otros parecía perfecto para Dana Carvey, conocido por sus imitaciones en Saturday Night Live. Sin embargo, Carvey sobresale en las impresiones (copiar voces y gestos), lo cual no es lo mismo que disfrazar. Un verdadero maestro del disfraz se transformaría por completo y se volvería irreconocible. El personaje de Carvey, Pistachio Disguisey, es todo menos invisible. Inmediatamente sabrías que era él, incluso cuando supuestamente se hace pasar por Al Pacino en Scarface o Robert Shaw en Tiburón. Muchas escenas son más incómodas que divertidas, como aquella en la que Carvey se disfraza de una extraña criatura parecida a una tortuga. Con solo 70 minutos de duración, la película es al menos breve, pero esos 70 minutos se sienten increíblemente largos, dolorosos y, en última instancia, simplemente no son divertidos.

1. Película de desastres (2008)

El título Película de desastres es un nombre inapropiado en ambos sentidos. La película parodia éxitos de taquilla recientes como 10,000 B.C., Hancock, Jumper, Enchanted, Alvin and the Chipmunks, Beowulf y The Love Guru, pero apenas califica como una película en sí. Presenta una trama mínima y solo un par de personajes reconocibles, y en cambio se basa en un flujo constante de horribles imitaciones de celebridades, tan malas que incluso los personajes de la película las señalan.

Sinceramente, es una de las peores películas que he visto en mi vida. Cuando un hombre estaba peleando con alguien vestido con un disfraz barato de Kung Fu Panda, no sentí enojo, sino tristeza genuina, tanto por los actores como por cualquiera que realmente pagara para verlo.

Películas esenciales en Netflix que todo amante del cine debería ver

La noche de los muertos vivientes (1968)

Si bien Netflix tiene mucho contenido, no tiene muchas películas clásicas o de importancia histórica. Una excepción notable es La noche de los muertos vivientes de George A. Romero, una película de terror enormemente influyente sobre un brote de zombis. Más allá de los zombis en sí, la película es importante porque Romero la hizo de forma independiente y logró un éxito y un impacto cultural significativos, lo que la convierte en un logro histórico en el cine.

El aguijón (1973)

A menudo considerada incluso mejor que Butch Cassidy and the Sundance Kid, The Sting es una película cautivadora pero sorprendentemente triste sobre dos estafadores: un joven y entusiasta delincuente interpretado por Robert Redford y un estafador experimentado interpretado por Paul Newman. Se unen para vengar el asesinato del socio de Redford, un crimen cometido por un mafioso despiadado (Robert Shaw). La actuación de los tres protagonistas es excelente y la película está llena de giros y vueltas inteligentes, aunque también ofrece una mirada conmovedora a la soledad durante la Gran Depresión. The Sting ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en 1973 y sigue siendo un clásico del cine de Hollywood de los años 70.

La masacre de la motosierra de Texas (1974)

La película de terror de 1974 que inició una serie de larga duración se agregó a la colección de la Biblioteca del Congreso en 2024 debido a su impacto duradero en la cultura, la historia y el arte. (Ese año también se lanzó un documental sobre la película, llamado Chain Reactions). Si solo has oído hablar de la serie o has visto una de las secuelas o remakes menos impresionantes, ahora es el momento de ver la original: es una película sangrienta, brutal y hermosa, actualmente disponible en Netflix.

Ficción pulp (1994)

Recuerdo cuando salió Pulp Fiction; no fue necesariamente la película más copiada de los años 90 a largo plazo, pero durante un tiempo, todo el mundo intentaba hacer algo parecido. Y, sinceramente, la mayoría de esos intentos fueron bastante malos, lo que realmente destacó lo talentoso que es Quentin Tarantino, incluso hoy en día. Lo que más me llamó la atención de la película es que en realidad no debería funcionar. Es una historia enorme y extensa sobre el crimen en Los Ángeles, pero también una mirada realmente íntima a los personajes. Salta entre escenas completamente exageradas, como maletines misteriosos y clubes secretos, y momentos increíblemente comunes, como personas hablando sobre masajes en los pies o sobre lo que almorzaron. Es grande y pequeño, divertido y triste, violento y tonto, todo al mismo tiempo. Eso es Pulp Fiction para ti.

Titánico (1997)

Todas las películas más famosas de James Cameron comparten una fórmula similar: una historia de amor, acción a gran escala, actividades apasionantes y una relación compleja con la tecnología. Si bien Titanic no está tan lleno de acción como películas como The Terminator o Avatar, aún incluye todos estos elementos clave. Fue una película innovadora y de gran éxito, e incluso hoy es fácil ver por qué. Cameron se destaca por mantener la historia centrada en los personajes, incluso cuando las escenas que los rodean son de gran escala.

Elección (1999)

Reese Witherspoon realmente destacó en la comedia de 1999 Election, donde interpreta a Tracy Flick, una estudiante de secundaria motivada que choca con su cínico profesor de historia (Matthew Broderick, que interpreta hábilmente un papel similar a su famoso personaje Ferris Bueller). La película se centra en la divertida rivalidad que se desarrolla cuando Tracy se postula para presidenta del consejo estudiantil. Election es una película oscuramente divertida y realista, y a menudo se la cita como lo más destacado de las películas fantásticas estrenadas en 1999. Lo que también es interesante es el título (simplemente Election, no The Election) porque la película trata tanto del difícil proceso de tomar decisiones como del resultado de una sola elección escolar.

Donnie Darko (2001)

Netflix no es el mejor lugar para encontrar películas de culto clásicas o verdaderamente únicas, especialmente si buscas títulos más antiguos. Tienen muchas películas propias y más recientes, pero si quieres una auténtica película favorita de medianoche, tus opciones son limitadas. Un ejemplo es Donnie Darko de Richard Kelly, que presenta a un joven Jake Gyllenhaal como un adolescente que evita una tragedia y podría ser el único que puede evitar una catástrofe global. La película es conocida por sus imágenes inquietantes, su humor oscuro y su final memorable, y está considerada una de las mejores películas independientes de principios de la década de 2000.

El calamar y la ballena (2005)

Noah Baumbach realmente se estableció como un cineasta talentoso con una película profundamente personal sobre un joven (interpretado por Jesse Eisenberg, quien también se benefició del éxito de la película) que atraviesa el divorcio de sus padres. La película recibió muchas nominaciones a premios y lanzó a Baumbach a una fase nueva y continua de su carrera, que incluye trabajos aclamados como las películas de Netflix Marriage Story y Jay Kelly.

Zodíaco (2007)

David Fincher es conocido por dirigir películas sobre asesinos en serie, pero Zodiac es más que un simple thriller policial. Es un viaje a través de la historia de San Francisco, contado a través de las perspectivas de tres hombres obsesionados con resolver el caso Zodiac Killer. Vemos a un dedicado inspector de policía (Mark Ruffalo), inspirado en el personaje de Bullitt; un reportero de crímenes (Robert Downey Jr.) cuya cobertura lo convirtió en un objetivo; y un detective aficionado, Robert Graysmith (Jake Gyllenhaal), que permanece obsesionado con el caso incluso después de que cesan los asesinatos. Lo que Zodiac hace excepcionalmente bien es mostrar cuán absorbente puede ser una obsesión. Fincher sumerge al público en un laberinto de pistas y pistas falsas mediante un inteligente trabajo de cámara y edición. Al final de la película, que conecta hábilmente con la escena inicial después de dos horas y media tensas, los espectadores comprenden realmente el impulso implacable de Robert Graysmith.

Niñez (2014)

Durante doce años, el director Richard Linklater filmó en secreto escenas con los mismos actores –un niño (Ellar Coltrane), su madre (Patricia Arquette) y su hermana (Lorelei Linklater)– para documentar sus vidas. Si bien algunos podrían ver esto como un proyecto personal de Linklater, la película en realidad crea una instantánea fascinante de la vida estadounidense a principios de la década de 2000 y del amor, las luchas y los compromisos cotidianos de una familia. Todas las películas tratan sobre el tiempo, pero Boyhood tiene una conexión verdaderamente especial con él. Ver a los actores envejecer genuinamente en la pantalla agrega una cualidad conmovedora a muchas escenas y hace que otras sean aún más poderosas emocionalmente. Cuando Patricia Arquette reflexiona sobre su vida al final de la película, sus palabras llevan el peso de doce años completos de experiencias reales. Como dijo el fallecido crítico de cine Roger Ebert, las películas nos ofrecen vislumbres más allá de nuestras propias vidas, y Boyhood parece que abre esas puertas más que cualquier otra película.

Latigazo cervical (2014)

Whiplash es una película fantástica que explora la intensa dedicación y los sacrificios que hacen los artistas por su oficio. La película sigue a Miles Teller como un joven baterista de jazz motivado en una de las mejores escuelas de música, y su relación desafiante, a menudo abusiva, con su exigente instructor. Si bien lo empuja a sobresalir, esta relación plantea la pregunta de cuánto es demasiado. El director Damien Chazelle equilibra hábilmente la emocionante energía de la película con una mirada más profunda a los costos de la ambición, culminando en una escena final fenomenal: un poderoso enfrentamiento entre estudiante y maestro. Sorprendentemente, Whiplash también funciona como una película de terror verdaderamente aterradora; la crítica calmada de que “no es mi ritmo” es mucho más escalofriante que cualquier cosa que se encuentre en las típicas películas de terror de la década de 2010.

Canta la calle (2016)

¿Qué tan bueno es Sing Street? De hecho, lloré mientras lo veía… ¡en un avión! Incluso en la pantalla de un pequeño avión a 35.000 pies, esta inspiradora historia sobre adolescentes irlandeses que persiguen sus sueños musicales realmente resonó. Está lleno de escritura ingeniosa, actuaciones fantásticas y, sinceramente, la música es incluso mejor que La La Land. Sing Street es una película realmente inspiradora y a todos nos vendría bien un poco de ella. Pero ten cuidado: ¡podría hacerte llorar! (O llorar de verdad, no es ninguna vergüenza).

Spider-Man: Un nuevo universo (2018)

Si bien más grande no siempre es mejor, Spider-Man: Into the Spider-Verse sigue siendo una película destacada y posiblemente la mejor de Spider-Man. Cuenta con un gran equipo de Spider-People, incluido el nuevo héroe Miles Morales, la decidida Gwen Stacy y un abatido Peter B. Parker. La película enfatiza poderosamente el mensaje clásico de Spider-Man (que cualquiera puede ser un héroe) y da vida de manera hermosa a la inspiradora visión de Stan Lee y Steve Ditko a través de una animación asombrosa.

Roma (2018)

En 2018, Netflix realmente comenzó a ofrecer películas originales excepcionales, en particular la película profundamente personal de Alfonso Cuarón, Roma, que cuenta la historia de una familia mexicana y su ama de llaves, Cleo (Yalitza Aparicio). Cuando se estrenó por primera vez, muchas personas argumentaron que Roma merecía ser vista en una sala de cine para apreciarla plenamente, y es cierto que las hermosas imágenes en blanco y negro lucían impresionantes en la pantalla grande. Sin embargo, verla en casa tuvo sus beneficios, ya que permitió a los espectadores experimentar la emotiva película en privado. Esto destacó las ventajas del modelo de streaming de Netflix.

El irlandés (2019)

Frank Sheeran realmente apoyó a Jimmy Hoffa y, en última instancia, ahí es donde terminó. Esta sutil pista inicial es sólo un ejemplo del increíble detalle y el arte de El irlandés, una película magistral que se siente como la culminación de la carrera de Martin Scorsese. Los momentos más poderosos ocurren hacia el final, cuando el personaje de Robert De Niro, Sheeran, finalmente enfrenta las consecuencias de su vida. Parece estar orgulloso de gran parte de lo que ha hecho, especialmente de su lealtad a Jimmy Hoffa (Al Pacino). Sin embargo, también parece darse cuenta, quizás por primera vez, de que todo el estatus, la riqueza y el respeto que obtuvo se obtuvieron a costa de morir solo en un asilo de ancianos. Un sacerdote intenta ofrecerle perdón. ¿Pero será suficiente?

Gatos (2019)

Seamos honestos, Cats no se compara con las otras películas de esta lista. Sin embargo, para comprender realmente qué es brillante, necesitamos algo realmente desconcertante con qué contrastarlo, y Cats definitivamente cumple con los requisitos. Incluso años después, la gente sigue desconcertada por esta extraña adaptación del musical de Broadway. ¿Por qué algunos gatos tienen manos humanas? ¿Dónde está toda la gente? ¿Qué es la “sopa de leche caliente”? ¿Por qué a Jennifer Hudson le moquea la nariz durante toda la película? ¿Por qué Idris Elba aparece semidesnudo? ¿Y por qué Taylor Swift usa tacones mientras todos los demás están descalzos? Estas preguntas probablemente nos perseguirán para siempre y, sinceramente, eso es algo bueno.

El poder del perro (2021)

El poder del perro de Jane Campion es una película de grabación lenta que exige toda tu atención; es fácil pasar por alto detalles cruciales si estás distraído. La historia se desarrolla gradualmente, revelando personajes complejos y sus motivaciones. Ambientada en el Viejo Oeste, la película se centra en Phil Burbank (Benedict Cumberbatch), un duro vaquero que lucha contra el cambio cuando su hermano (Jesse Plemons) le presenta su rancho a su nueva esposa (Kirsten Dunst) y a su hijo, Peter (Kodi Smit-McPhee). Peter parece no ser apto para la vida en el rancho, y los juicios que Phil tiene sobre él (y nuestras propias percepciones de Phil) conducen a una conclusión sorprendente e impactante. Con suerte, no tendremos que esperar otra década para ver la próxima película de Campion.

RRR (2022)

Como fanático total del cine, tengo que hablarles sobre RRR: ¡esta epopeya india me dejó completamente boquiabierto! Es una montaña rusa de tres horas de acción, romance y números musicales muy enérgicos que te dejarán sin aliento. La idea básica es darle un giro genial a esas clásicas películas de acción de John Woo, pero ambientadas en la India. Se centra en dos hombres increíblemente poderosos: Bheem, un guerrero de la tribu Gond, y Rama, que trabaja para el Imperio Británico, que terminan en lados opuestos de la ley. Bheem viaja a Delhi para encontrar a una niña secuestrada y Rama tiene la tarea de localizar a quien la esté buscando. Pensarías que serían enemigos, ¿verdad? Pero un encuentro casual conduce a una amistad improbable. A partir de ahí, la película se llena de una tensión asombrosa: estás constantemente esperando que descubran las verdaderas identidades de cada uno. Hay escenas increíbles: ¡en serio, rescatar a niños de un río en llamas! – e incluso logran impresionar a la aristocracia británica con algunos números de baile increíblemente geniales. El simbolismo también es fuerte: a Bheem se le asocia a menudo con el agua y a Rama con el fuego. ¡Es simplemente un viaje salvaje y estimulante!

Godzilla menos uno (2023)

Es raro que una precuela realmente mejore una franquicia, pero Godzilla Minus One hace precisamente eso. Al situar la historia de Godzilla en el Japón posterior a la Segunda Guerra Mundial, la película revive poderosamente la intención original del personaje: como un símbolo aterrador de la devastación atómica y las cicatrices psicológicas de la guerra. Y este Godzilla es realmente aterrador: de escala inmensa, inquietantemente enfermo y con un aliento atómico que realmente asusta.

Pero Godzilla Minus One es más que una simple película de monstruos visualmente impresionante. Presenta a un protagonista humano complejo y con el que se puede identificarse (Ryunosuke Kamiki) y explora temas difíciles que rodean a los pilotos kamikazes, añadiendo peso emocional a la historia. Una parte importante de la película recuerda a una aventura clásica de Howard Hawks, con una tripulación de duros marineros luchando contra un colosal dinosaurio de propulsión nuclear, y es tan increíble como suena.

¿Estás ahí, Dios? Soy yo, Margarita. (2023)

Mientras ¿Estás ahí Dios? Soy yo, Margaret no causó un gran revuelo en los cines, parece destinada a convertirse en una película definitoria para la generación joven de hoy, al igual que Ferris Bueller’s Day Off lo fue para aquellos de nosotros que crecimos en los años 80. Esta fiel adaptación de la novela clásica de Judy Blume está bellamente escrita y dirigida por Kelly Fremon Craig y cuenta con un elenco fantástico que incluye a Rachel McAdams, Benny Safdie y Kathy Bates. Abby Ryder Fortson, que fue tan memorable en las películas de Ant-Man, también es maravillosa como Margaret. Como padre de dos hijas, no tengo muchas ganas de afrontar estos desafíos de la mayoría de edad, pero me alegro de que esta película esté aquí cuando lo hagan.

2026-01-29 17:07