Cómo los Hoppers de Pixar se volvieron “pícaros” por su valiente heroína

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La próxima película animada de Pixar, Hoppers, es una historia divertida y conmovedora sobre los castores y la importancia de proteger el medio ambiente. La película sigue a Mabel, una estudiante universitaria que hará cualquier cosa para salvar el hábitat animal local de la destrucción. Lleva las cosas al extremo utilizando la tecnología para cambiar de opinión con un castor artificial, con la esperanza de reunir a los animales y convencer a todos de que se unan a su lucha.

ScreenRant vio por primera vez la nueva película de Pixar, Hoppers, y aprendió mucho sobre su creación. El director Daniel Chong y la productora Nicole Grindle hablaron sobre cómo la historia y el personaje de Mabel cambiaron a medida que desarrollaban la película. La artista principal de la historia, Margaret Spencer, y el jefe de la historia, John Cody Kim, hablaron sobre la encantadora animación y algunos ajustes sorprendentes de los personajes.

Escrita por Chong y Jesse Andrews, la película animada de aventuras Hoppers llega a los cines el 6 de marzo. La película cuenta con un elenco talentoso que incluye a Piper Curda, Bobby Moynihan, Jon Hamm, Dave Franco y Meryl Streep. Sigue leyendo para descubrir el proceso creativo detrás de esta película de Pixar.

Los creativos de Pixar ayudaron a guiar a la heroína de Hoppers a entrar en su fase rebelde

Chong siempre imaginó a su personaje principal como increíblemente enérgico e impredecible. Sin embargo, necesitaba asegurarse de que su personalidad aventurera e impulsiva estuviera equilibrada por un núcleo emocional profundo, que explicara su conexión con el mundo natural y los castores con los que más tarde se haría amiga. ScreenRant le pidió a Chong que explicara cómo convirtió a Mabel en una adorable temeraria, utilizando su historia familiar para hacerla identificable con los espectadores.

Daniel Chong explicó que un objetivo clave del personaje de Mabel era hacerla impredecible. Querían que fuera un poco caótica y peculiar, pero que al mismo tiempo encajara en el vertiginoso mundo de una historia de acción y espías. Los escritores intentaron mantener al público adivinando qué haría a continuación.

Disfrutamos de personajes valientes e impredecibles, que siempre corren grandes riesgos. Sin embargo, eso a veces puede hacer que se sientan distantes o poco identificables, como si no supiéramos lo suficiente sobre sus antecedentes o motivaciones, y parecen menos que humanos. Entonces, nuestro siguiente paso fue hacer que este personaje estuviera más arraigado dándole un propósito claro y una historia creíble.

Piper Curda le da voz a Mabel y su actuación recibió grandes elogios. Como dijo Chong, “hizo un trabajo increíble y realmente da vida a todos esos matices que hacen que la ames”. Gran parte de la personalidad de Mabel proviene de su dulce abuela Tanaka (con la voz de Karen Huie), quien le enseña a encontrar la paz a través de la naturaleza. Los flashbacks al comienzo del episodio Hoppers son esenciales para comprender el personaje de Mabel y conectarse con su historia, como explicó Grindle.

Como crítico, al principio me preocupaba que el personaje se sintiera demasiado duro o agresivo: corría el riesgo de alejar al público. Pero los realizadores nos mostraron hábilmente su historia de fondo, específicamente su infancia. Verla como una niña vulnerable y comprender su puro deseo de proteger a los animales inmediatamente la hizo comprensiva. Estaba claro que su abuela tuvo una gran influencia, inculcándole el amor por la naturaleza y la importancia de la paz interior, una conexión que moldeó quién se convirtió en ella.

Con el tiempo, aprendió a ser amable y paciente, lo que realmente la ayudó a tener éxito y a ser más querida. Sin embargo, tomó mucho esfuerzo y tiempo llegar allí.

Los escritores equilibraron cuidadosamente la crianza gentil del personaje con su lado desafiante. Como dijo Grindle, querían un personaje que rompiera las reglas, y eso es lo que hizo que la historia fuera emocionante. Para enfatizar su espíritu independiente y sus habilidades de acción, cambiaron su historia de fondo: en lugar de recibir la tecnología de intercambio mental como parte de un equipo de investigación, ahora la obtiene yendo en contra de sus deseos y actuando por su cuenta.

Al principio, consideramos una historia en la que Hoppers reclutó específicamente a Mabel y estaba trabajando con los científicos en una misión. Rápidamente decidimos no aceptar esa idea, pero fue una posibilidad que exploramos.

Inicialmente armamos una versión preliminar de ese segmento y lo presentamos. Después de mostrárselo a Pete Docter y a nuestro productor ejecutivo, señalaron que no funcionaba y tenían toda la razón. Esa es una parte difícil pero valiosa de trabajar en el estudio: están dispuestos a ofrecer comentarios críticos, incluso si eso significa descartar meses de esfuerzo, porque la historia siempre es lo primero.

Rápidamente nos dimos cuenta de que el enfoque inicial no estaba funcionando. No tenía sentido que alguien quisiera contratarla: simplemente aún no estaba en ese nivel. Pero una vez que cambiamos la historia para centrarnos en ella usando la tecnología, las cosas encajaron. Fue entonces cuando sentimos que teníamos una narrativa convincente.

Mabel no es el único cambio importante que sufrieron los Hoppers

Grindle se unió al equipo de Hoppers cerca del principio y recuerda cuando a Chong se le ocurrió por primera vez la idea de una película sobre pingüinos. “Inmediatamente quise cambiar a otro animal”, dijo riendo. El propio Chong ofreció un relato más detallado de la historia durante una conferencia de prensa:

El director confesó que se encontraba dibujando pingüinos de forma obsesiva al comienzo de la pandemia. Inicialmente le propuso la idea a Pete Docter, pero fue rápidamente rechazada: Docter no creía que el mundo necesitara otra película de pingüinos. Decepcionado, el director comenzó a buscar un animal diferente para presentar y finalmente se topó con un libro sobre el Parque Nacional de Yellowstone. Detalló cómo se recuperó el ecosistema del parque después de una alteración importante, destacando el papel crucial que desempeñaron tanto los lobos como, sorprendentemente, los castores en el proceso de reconstrucción.

¡Los castores son criaturas asombrosas! Cuando construyen represas y estanques, no sólo se construyen un hogar, sino que construyen un ecosistema completo donde pueden florecer todo tipo de plantas y animales. Realmente transforman el paisaje, razón por la cual a menudo se les llama ‘ingenieros de ecosistemas’: una especie clave que beneficia a todos los que los rodean. Me hizo pensar: ‘¡Son exactamente lo que esta película necesita!’

Grindle explicó que una parte clave para terminar la película fue combinar la comedia de Chong con emoción y sustancia genuinas. Señaló que las películas de Pixar siempre pretenden ser profundamente conmovedoras, y esta película cumple esa promesa. La actuación de Mabel proporciona ese núcleo emocional, y el desarrollo de los personajes secundarios enriqueció aún más el mundo de Hoppers, haciéndolo sentir más completo y realista.

La artista principal de la historia, Margaret Spencer, mejoró el personaje del villano, el alcalde Jerry (interpretado por Jon Hamm), añadiendo complejidad y haciéndolo menos unidimensional.

Bien, déjame contarte sobre Jerry. Inicialmente, fue presentado como un verdadero alborotador, pero esa dinámica en realidad cambió mucho durante el rodaje. No fue sólo un cambio divertido, fue clave para la historia. Debido a que es la primera persona con la que vemos a Mabel chocar, inmediatamente te involucras en su relación y te preguntas cómo se desarrollará. Ese conflicto inicial realmente pende sobre todo, y me encontré pensando constantemente en ello a medida que avanzaba la película.

Como fanático del cine, me encantó cómo ampliaron su papel. Agregaron hábilmente escenas que nos mostraron que él realmente se preocupaba por las personas que representaba. Lo que más me llamó la atención fue que la película realmente resaltaba cómo todos, incluso aquellos con puntos de vista diferentes, en última instancia intentaban hacer lo que creían que era correcto. Esto hizo que nuestro equipo pensara mucho sobre la importancia de escucharse verdaderamente unos a otros, y ese tema realmente surgió.

John Cody Kim, director de historia, destacó una breve escena que revela mucho sobre el personaje de Jerry. Explicó que Jerry preparando panqueques para su madre es un momento sorprendentemente efectivo, que ayuda al público a conectarse con él en el momento justo.

Déjelo en manos de (Bobby Moynihan interpretando a A) Beaver

Bobby Moynihan, conocido por su papel del simpático rey Jorge, había colaborado anteriormente con el director de la película, Daniel Chong, en la popular caricatura We Bare Bears. Chong, que dirige un largometraje por primera vez, apreció mucho contar con el apoyo de Moynihan. Explicó que sentirse cómodo con su elenco y equipo era increíblemente importante, especialmente con un proyecto tan grande. “Esta es una gran película y, aunque había trabajado con algunos miembros del equipo antes, gran parte era territorio nuevo para mí”, dijo Chong. “Es un tipo diferente de presión y lo que está en juego parece mucho más alto que cualquier cosa que haya hecho antes”.

Fue genial cuando Bobby se unió al elenco; inmediatamente me resultó familiar y cómodo, como trabajar con un viejo amigo. Rápidamente volvimos a nuestro antiguo ritmo de trabajo. Tener esa comodidad establecida con uno de nuestros actores principales, alguien con quien trabajaremos extensamente, realmente me ayudó a sentirme más relajado y concentrado.

Bobby es un personaje genuinamente amable, y eso realmente se refleja en su forma de escribir. Disfruto especialmente creando personajes que tienen buenas intenciones y lo dan todo, y Bobby encarna eso a la perfección.

Al equipo de Historia también le encantó trabajar en King George, y notó que el personaje desarrolló vida propia durante el proceso de creación del guión gráfico, yendo más allá del guión original.

Rápidamente tuvimos una idea clara de quién es George como personaje. Es el tipo de persona que puedes poner en casi cualquier situación y reaccionará de una manera que parezca creíble y sorprendente. Sus acciones siempre son interesantes, a menudo inusuales y siempre se sienten fieles a quién es; naturalmente, piensas: ‘¡Eso es exactamente lo que George haría!’

Kim describió una escena memorable en la que su personaje, en broma, frota aceite al alcalde Jerry mientras está en un automóvil. Explicó, riendo, que era como decir: ‘Déjame tranquilizarte, porque eres un rey y te trato como tal’. A pesar de ser un momento improvisado, Kim sintió que fluyó con mucha naturalidad.

En la película Hoppers, la forma en que los animales se miran entre sí difiere de la forma en que miran a los humanos, un detalle inteligente que benefició a personajes como el Rey Jorge. Sorprendentemente, lograr este efecto fue sencillo. Como explicó Kim: “¡Básicamente pasamos de ojos exagerados y caricaturescos a puntos diminutos!” También elogió al equipo de animación y señaló: “Han hecho un trabajo increíble, especialmente al retratar animales realistas y capturar sus comportamientos naturales”.

Inicialmente intentamos crear un castor que cambiara de un estilo de dibujos animados a una apariencia realista dependiendo del ángulo de la cámara. Sin embargo, rápidamente descubrimos que esto era demasiado costoso: no era factible construir dos versiones de cada modelo animal. Al final, simplificamos las cosas simplemente usando ojos de puntos y, sorprendentemente, ¡todavía se veía bien!

Spencer explicó que la animación y las emociones sinceras transmitidas en las escenas realmente transmiten la historia. También señaló que cada vez que Mabel intenta conectarse con George cuando él está en forma de castor, “inmediatamente sientes la distancia entre ellos”.

2026-01-29 21:03